素墨情缘花鸟画

游新民

立秋带来了一丝丝凉意，一扫往日的烦躁。应好友黄少武之邀，我心情畅快地走进坐落在“千年药都”樟树市的“梅园斋”。舍中朱色素壁、雕梁画栋，入口处悬挂着由著名花鸟画家邢少臣先生题写的横幅《梅园斋》，室内左侧为梅园斋主所绘花鸟画《竹林秋冥图》，右侧为六尺墨梅《晚霞欢乐图》。

画室中，书橱、画案毛毡整洁，笔墨纸砚、笔洗、色盘排列有序。墙面黑壁画毡上，斋主向我一一展示了即将录入荣宝斋画册的几幅花鸟画作品，所观画作均有典雅寂静之气，着色浓而不俗，墨有浓淡干湿焦枯的变化，墨味无烦躁之火气。有如倪云林自论画所云：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。”又有如吴仲圭论画云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”黄少武作画在于“自娛”，在于抒写胸中的激情和对生活的热爱。

观其作品，有文人画不求形似之妙，如齐白石所言“妙在似与不似之间”。画作之灵动，有中国文人之气。

其中国画基础的学习，得益于从《芥子园画谱》中吸收“梅、兰、竹、菊”画法之营养，取其精华为己所用；然后向大写意画“开山之祖”徐渭，以及清代的八大山人、吴昌硕等大家学习；“兰、竹”向夏昶、管道昇、郑板桥和当代的郭石夫等先生学习；“梅”则向关山月、董寿平等先生学习。

在画作的笔墨写意造型上，他用笔较为大胆、讲究粗细，有疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，用墨勾、皴、点、染，干、湿、浓、淡调配适中，只可说意近而形质近似。

其画中所见水墨浓淡相生，浓处精致而不滞，淡处灵秀而不晦，线条中可见浓中有淡、淡中有浓，用笔灵活。

古人有“书画同源”之说，其也善书法，题跋落款的字，有米芾笔锋灿烂、少奇多怪、方圆并济之意。

所编画册中的作品，《空山知己》中的兰、竹清新秀润，还有石之坚毅；《寿相天竺行履图》有草坡如雨后破土之春笋圆润，似含苞欲放之玉兰，又如孩童般细润的肌肤，笔墨浓淡转换间、纯净秀美中都能给人以一种赏心悦目的快感；《江西的美好家园》勾勒了秋天的菊花，运用太湖石“皱、漏、瘦、透”的特点，衬托出江南园林的美景；笔情墨妙，寄托并寓意着民众的美好生活以及抒发感怀。自古以来，梅花在中国人心目中象征着坚贞不渝、高洁、坚强、谦虚的品格，其《江南香影》营造出丰富的画面层次，有秀润之色、空灵之感，枝挺花盛间尤显春意盎然，红色的花朵艳而不俗、娇而不媚，宛如恰到好处。而在阅过《境象之外笔墨》后，突感清风拂面而来，地上的草，坡上的天竺、竹叶，都有随风起舞之势，笔墨干净利落处，犹如世外桃源净土之地。

大写意中国画之所以难，难在笔墨构成，难在似与不似之间，难在数十年的持之以恒。没有长久地坚持，是不可能取得今天的成果。我们有理由期待梅园斋主人在大写意花鸟画领域取得更大更好的成绩。

癸卯写于南昌

（作者系中国美术家协会理事、江西省美术家协会原副主席）