对仙游传统绘画艺术的探析和实践

福建仙游的国画艺术作为中国传统绘画的重要组成部分，其题材广泛，既具有民间艺术审美趣味的“俗”性，又具有文人画的“雅”性。仙游县作为全国著名的“国画之乡”，其国画艺术的发展主要得益于当地深厚的文化底蕴，孕育出一大批民间职业画师，他们不断创新、积极进取，从而形成了独树一帜的“仙游画派”。

一、“仙游画派”概况及其代表人物

中国传统绘画历经千余年的发展与传承，每个时代都涌现出一大批杰出的艺术家，他们以不同的方式为中国传统绘画的发展添砖加瓦。晚清至民国时期，正值传统人物画寂寥的时节，位于东南沿海的仙游县出现了一批画家，发扬并光大了传统人物画艺术，推动了“仙游画派”的繁荣与发展，在中国绘画史上留下了不容忽视的一笔。其中，以李霞、李耕为主要代表。

李霞（1871—1938），字云仙，号髓石子、抱琴游子。自幼随其伯父学画，16岁就以卖画为生。1908年，他随御史江春霖到紫禁城作画，当年就以《麻姑晋酒图》誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，李霞在南京、上海等地举办画展。1914年，其工笔画长卷《十八罗汉渡江图》选送参加巴拿马万国博览会，荣获优等奖章；1923年，其《函谷骑牛图》选送参加美国纽约赛会，亦荣膺优等奖章；1928—1933年，李霞东渡我国台湾地区，大量创作并举办展览，致力于推进闽台文化艺术交流，产生广泛影响。

1925年，李霞在福州与李耕、陈子奋、张琴、郭梁等27位闽籍画家发起成立“龙珠画苑”，对闽派中国画艺术的繁荣发展起到了重要的作用。而李霞作为“仙游画派”开宗立派的人物，对于该画派的形成和发展，可谓功不可没。

李耕（1885—1964），字砚农，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。1926年，在李霞的举荐和支持下，他参加东南五省画展，以十八笔写就的《弥勒佛》荣获第一名。1928年，李耕参加福建省举办的“第一届美术展览会”，徐悲鸿在看完作品之后高度评价：“有奇拙胜者，首推李耕君，挥毫恣肆，可以追瘿瓢，其才则中原所无。”之后，李耕声名鹊起。20世纪60年代初期，李耕应邀为人民大会堂绘制《松青鹤白东方红》《松鹤遐龄》。2001年，李耕遗作《春夜宴桃李园》《达摩》分别被中国美术馆和北京故宫博物院收藏，《春夜宴桃李园》还入选“百年中国画展”。2002年，李耕作品被国家文物局列入限制出境名单。

二、对仙游传统绘画艺术的探究与实践

作为“仙游画派”的传承者，笔者始终以李霞、李耕等先贤为学习榜样，踔厉奋发，勇毅前行。常年行走于莆仙地区，努力挖掘丰富多彩的民俗艺术，并将国画艺术运用到壁画之上，无论多么艰辛都甘之如饴。数十年来，自己的足迹遍及莆仙地区大大小小的宫庙道观，努力繪制出壮丽的莆仙民间历史文化图卷，既表现了传统的人伦道德、文化及信仰观念，又凸显了鲜明的地域性美术格趣。

笔者师从福建省文史馆馆员、仙游画家黄叶先生，对传统的绘画技巧进行深入剖析，虚心求教，积极汲取其他画家的宝贵经验。齐白石曾说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”，笔者所追求的亦是如此，在从传统到现代的探索中重视写实造型与笔墨精神的融合，追求墨与色交融共生、线条节奏变化丰富，寻求造型与构图上的视觉张力，努力营造出一种时空交错、墨色交融、符号共生的艺术情境。

笔者借着手中的画笔，倾情描绘莆仙地区的民间风土人情、历史典故和日常生活，用自己特有的方式去发现四时情趣和日常美好。而扎实的绘画基础，来源于细致入微的生活体验。在笔者看来，无限的美好都蕴藏在日常之中，生活中处处皆是美。通过仔细观察和用心体会，从而描绘出一幅幅形象生动的作品，将艺术的精彩展现给世人，这是一名优秀艺术家所应承担的重要责任。

作为一名仙游民间画家，笔者认为应当经历并享受这样一个过程：走进自然、深入自然、体悟自然，进而顺其自然，最终达到道法自然。作画同样如此，学习并汲取传统绘画之精髓，脱离固有的种种束缚，从日常生活中获取新鲜素材，置于当下的创作之中，在耳濡目染的过程中进行独立思考，力求不落俗套。生活需要激情，落笔则需要精心，如此一来，作品才会令人耳目一新、雅俗共赏。

艺术需要传承，更需要创新，二者是相得益彰的。在一次次的淬炼和升华中，若能找寻到属于自己的绘画语言和艺术风格，闯出一条属于自己的“道”，那是难能可贵的。欣赏周遭的景色，神游其中，融入人生百味、自然生命、天地生机，体悟之下再动笔，每一笔才能融入真实的感受。因此，一名优秀画家与所要表达的对象是有真切交流的，只有充分融入其中，物象自然而然地就会进入内心，笔下才能随心所欲地进行呈现。

作画前，先有激情，再复平静；动笔后聚精会神，再起身观察整体效果，足以慰藉心灵、滋养情怀。当观众仔细观赏自己创作的国画作品并给予好评时，笔者会油然生发出愉快而激动的心情。可以想象，墨滴混着汗珠，枯笔伴着瓷碗，作画本身就是一个自我修炼的过程，传递着积极向上、积跬步以至千里的人生正能量。

修身养性，则心胸开阔、胸有丘壑，手里的笔自然有神。艺术创作重在神韵，技巧娴熟之后，神韵藏于其中，作品便是不朽的。

三、结语

和过往相比，笔者自己近年来创作的作品更多表达的是一种自然适意的情趣，不再拘泥大开大合的山水，虫鱼鸟兽花草皆可入画。用画笔记录，色彩单一但不失其韵，取材简单而不落俗套，心之所至，韵之所达，可谓雅俗共赏。在笔者眼中，绘画就像清晨在武当山上手持扫帚扫净石板上泛黄的落叶一般，记录下了人世间的春花秋月、夏雾冬雪。

从艺三十多年来，笔者始终坚定地走在传统绘画这条道路上，足迹遍布莆仙大地，期望用有限之身，以墨落笔，留绚丽画作，馈后人以精神食粮。

作者简介：

傅宝树（1973—），男，汉族，福建仙游人。莆田市美术家协会会员、仙游县工艺美术学会理事、仙游县赖店镇宝树国画工作室艺术总监，研究方向：中国画、壁画艺术。