高职教育推动动画产业发展模式的分析及研究

姜明利

（江苏商贸职业学院，江苏 南通 226011）

中国动画产业虽然起步较晚但是发展迅速，时至今日逐渐形成庞大的市场规模。高职教育为我国动画产业发展提供了大量人才，然而当前的高职教育对动画产业发展模式认知存在一定的弊端，我国动画设计教育在迅速发展中也遇到了很大的挑战。

一、动画专业的产业特点和人才需求

（一）动画专业的产业特点

首先技术要求高。对动画产业发展关注不高的人，对动画产业发展的认知还停留在20 世纪70、80 年代，他们认为动画就是依靠手工去一帧一帧的画，因此他们认为动画是“劳动型”产业，只要会画画依靠时间去画就行，没有太多的技术含量[1]。然而随着游戏编程在动画领域的运用，动画画面早已由手工绘制走向了美工制作，各种代码和编程也运用在了动画场景制作中。可以说优秀动画作品的制作难度不亚于一部大型网络游戏，美工、场景、人物、台词等任何一个环节出问题，都会影响动画的最终呈现效果。

其次是更新换代快，对审美要求高。动画产业的更新换代是有目共睹的，即使不了解动画产业的人，也能够从不同时期的动画作品中发现动画产业的发展。如早期的《葫芦兄弟》《哪吒传奇》等动画做了4K 修复版，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画更聚焦儿童领域和合家欢动画电影市场，《斗罗大陆》《斗破苍穹》等作品则是对小说情节的还原，具有很高的原创性。动画专业不只是对动画素材的呈现，而是要讲究呈现的视觉风格，如色调、动作设计、运镜方式等，这就要求动画制作专业人员了解大众审美，能够满足和顺应大众审美。

（二）动画专业对人才的需求

“有权威人士称，在全国13 亿人中有3 亿青少年在动漫市场上消费。我国动画产业还处在初级阶段，动画产品市场容量很大，其发展前景不容质疑。”庞大的市场必然需要大量的人才，目前国内有2000 家省市电视台，年需求量达到26 万分钟，而目前的动画产量远不能满足需求。动画产量始终无法上去的最大原因还在于动画人才匮乏，统计显示全国动画人才总量达到15 万人，现有动画专业人才远不能满足需要，特别在创作方面。兼技皆精的复合型人才，更显得供不应求。

在动画产业不断发展和新媒体不断介入各行业的情况下，国内对于动画人才需求异常可观。特别是当今高科技飞速发展，伴随着三维技术、三维软件日益更新、多元化，动画人才缺乏，特别是缺乏兼艺术、技术于一体复合型动画人才，导致技术人员多数只是学习计算机动画软件，缺少对于艺术的重视与感受，同时艺术绘画人才对于现代动画技术的敏感性也不够，对于动画软件的了解很少。因此中国动画人才匮乏已成为中国动画产业的一大掣肘，培养动画制作优秀人才十分必要。

二、基于动画产业发展的高职人才培养方案

（一）依据基础和兴趣，开展分层分方向教学方案

高职动画专业学生具有一定的个体差异，高职教师在教学中要承认这种差异，根据学生的动画基础不同和兴趣不同，可以设置不同的人才培养方向，合理区分操作性人才和创作型人才。高职教育在完成基础动画课程之后，应根据学生的特点进细分专业学习，学生也可以依据自己的特点与爱好来选择未来的发展方向。操作型人才的培养方向除了重视软件操作外，还要培养传统的手绘技艺，拓展操作型人才的操作空间，这又可以细分为软件型与手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创意外，还必须注重动画策划能力的培养。有些同学也许在计算机或者手绘上并不占优势，但他也许创作能力更强、文学功底更扎实，这也是动画专业可以挖掘的空间[2]。培养学生能力、细分动画专业、力争多方位培养更多动画专业人才、服务我国动画产业、助力中国动画产业。

另外，学校要注重培养动画产业周边人才，即服务于动画产业发展的除动画创作之外的人才。动画行业属于技术密集型行业，在整个产业链上拥有较高的技术含量。因此，从长远来看，动漫专业人才具有很好的发展前景。但是，目前国内高校毕业生就业率仅为50%左右。由此可见，人才结构问题比较突出，人才培养模式亟待优化。我国企业对于设计类人才需求正趋于饱和，而综合能力强的复合型人才更是缺口巨大，营销、制片人才更是如此。这就需要企业对创意策划人员进行素质培训并将其纳入到专业岗位中去；同时，通过建立完善的就业推荐体系以及与用人单位合作等方式为学生提供更多就业机会。动画作品融资，传播和衍生品开发是很多公司都感到头疼的一大难题。只有实现了企业、学校、人才和市场的全面流动，综合型人才培养，动画产业才会真正走上产业化良性发展的轨道。

（二）建立校企合作的人才培养模式

高职是面向就业和职业为方向的教育模式，因此在教育过程中必须要了解产业特点，包括动画专业的发展方向、市场规模以及对人才的需求特征等信息，而了解这一信息的最佳途径就是加强校企合作，提升学生的实践能力。面对企业动画人才不足问题，解决办法是走校企合作路线和“实现双融合、双共建、双共享”双向互动校企合作办学模式。这种模式强调了产学研相结合、工学结合、知识技能一体化、产教研一体的人才培养理念，并从理论到实践进行了系统设计。所谓“双融合”，就是校企之间的整合，教学和产出的整合：“双共建”，就是校企合作开展专业共建，实习实训基地的建设：“双共享”，就是企业项目资源与成果的共享以及学校教育资源共享。促进“以行业为本，以专业促发展”的良性循环[3]。

通过学校与企业联合确定人才培养目标，开发基于项目制作过程的项目化课程体系，在校内设立生产性实习实训中心，实现项目驱动教学、校企师资互派初步构建“引企入校，融合式发展”工学结合人才培养模式。以动画产业为依托，积极拓展社会培训及人才市场服务功能；围绕国家政策支持下的动漫游戏行业人才需求情况，组织策划并实施相关职业技能竞赛、文化交流活动；积极开展校园信息化教育、数字化学习资源开发应用工作，建立产学研协同创新机制，完善校企合作项目体系。学校可以利用企业典型项目引领课程建设，加强人才培养计划和就业岗位需求的针对性，使培养出的毕业生能够适应企业职业岗位需求，学生掌握的技能与企业岗位技能要求相一致，形成校企合作“校内与校外相结合、项目与课程相结合、理论与实践相结合、专业工作室与课堂相结合”的教学模式。

（三）培养学生的市场思维和抗风险意识

市场是检验能力的“试金石”，高职在提升学生动画专业能力的同时，也要注重市场思维的培养，帮助学生建立敏锐的市场洞察力，以及风险预见能力，从而让学生在动画领域能够走的更远。动画专业学生应当拓宽眼界，建立某种社会关系，力求毕业后能够成功就业。让学生清楚地了解自己的未来，让他们在压力下有动力、主动地去学、懂得学什么，能够将自己的专业能力转化成社会财富。抗风险能力包括宽广的专业知识基础、预见市场发展能力、适时扩展乃至深造职业的能力以及良好心理素质[4]。我们应关注学科教学规律，同时跟上市场步伐，以长远眼光培养学生综合专业素质与理论修养，知识结构完备，工作态度端正，见多识广。现代动画专业具有综合性，多元化等交叉学科特点。在这艺术和科技交互影响的信息时代里，动画艺术需要具有综合素质的艺术家和设计师，也就是能从单一学科的窠臼中解放出来，变成走向跨学科和综合性的艺术人才。

动画艺术教育内容应适应社会需要，将新知和技艺融入新思潮。当今动画产业发展对创作和设计人才提出了更高的要求，这将是社会经济发展中的巨大推动力，促使动画艺术教育由精英化向大众化和普及化方向发展。动画教育大有可为，要利用动画形式这一载体和动画教育这一手段来改革和探索动画专业人才的培养模式，将动画教育和产业快速成长壮大。

（四）加强职业道德教育，提升动画专业职业能力

强化职业道德、职业精神的培育。建立以“校企共建”为基础，以校企联动为主渠道，以就业为导向，融入企业的纪律观念和职业观念，实现学校、企业、社会三方共赢目标。以强化学生职业技能培养为前提，努力打造有创新意识、团队协作、沟通交流、吃苦耐劳、敬业爱岗精神的高素质动画专业人才，将职业素质教育贯彻到底。利用学校自身资源进行动画专业建设，打造具有特色的动画专业教学体系，为社会输送合格人才。把动画企业文化带进了校园，以职业化的管理模式提升学生的动画产出能力。强化动画企业的文化熏陶，模拟企业的就业环境，提升学生的职业能力[5]。在职业道德上培养合作精神，沟通能力，提高学生的职业适应能力。

高职动画专业教学，应以“就业为导向”，深化教学改革。强化项目实训课堂，开设选修课，并且以专题讲座和顶岗实习的方式，逐步养成学生的职业道德精神，营造浓郁校企合作育人职场氛围。在课程设置上，要与社会需求相适应，注重培养实用性强，技能高，知识面广，能够适应岗位要求的人才；同时还要突出对学生专业技能和综合素质的全面训练，提升学生职业适应能力。另外还应该注意创业意识的融入，实现知识改变命运！这是未来发展之路。

（五）强化教师能力教育，把握职业发展趋势

教师作为专业教学实施者，为专业教学提供了基本保证。随着社会对人才需求的变化和高等教育大众化进程的加快，高校动画教育也面临着新的挑战，尤其是师资方面。一支优秀的师资队伍，对专业教学可以起到难以估量的促进作用，而实际情况是，许多高职的师资队伍不论从数量和队伍的结构来看，都是欠妥的。随着社会对人才要求不断提高，动画专业也面临着新挑战，教师质量问题成为动画专业建设与发展中的焦点[6]。高素质教师队伍建设有两个途径，一是招聘名师，以丰富教师队伍。邀请有工作经验的优秀企业人员到校辅助教学。二是在内部积极培训骨干专业教师，可以定期安排专业教师上岗顶岗，累积一线工作经验，学习高级操作技能，再回馈给教学，能帮助学生了解本行业先进技能。

通过这样两个方面的措施，可以达到提升教学质量的目的。两种形态有机地融合在一起，互为补充，促进合理高效的进行专业教学。在师资队伍结构方面还应继续进行优化，合理划分学科带头人、骨干教师、新教师的比例，保持教师的新鲜血液。同时还应注重教学的语言艺术，注重教学的趣味性。传统的动画教学过分的依赖通过多媒体来展示教学内容，忽略了教师自身的引导和沟通，不利于学生自我意识的养成。因此，加强教师与学生的语言交流，让课堂气氛轻松愉快、自然活泼、趣味盎然，加快信息反馈，可以提高课堂效益。教师应加强与学生的沟通，了解其真实想法及情感需求。同时教师还要依据教学需要使用手势，眼神以及丰富面部表情等，在教学中运用得体合理地辅助课堂教学。

三、结语

总之，从动画产业的角度来看，动画产业具有技术要求高、产业更新快、市场规模大的特点。在高职动画教学当中，必须要依据动画产业特征，从就业的角度来提升动画教学水平。动画专业教学也具有微观和宏观方面的特征，本文主要侧重的是宏观方面的产业形式，但是具体到个体和微观领域，则要求学生个体具备高超的技术和抓住时机的能力。