浅析中国古典舞在中国文化熏陶下的审美印记

赵英杰

（山东艺术学院，山东 济南 250300）

中国是个有着悠久历史文化的国家，优秀传统文化种类、形式繁多，中国古典舞作为中国传统艺术的弘扬者之一，深受国家独特、优秀的文化熏陶，是流淌着中国优秀传统文化的血脉的艺术形式。探析中国古典舞，我们需要在中国传统艺术精神的思想指导下，回归于中国优秀传统文化中，从文化的角度寻舞蹈，以舞蹈的视角看文化，找到中国古典舞在中国文化熏陶下的独特审美印记。

一、中国古典舞的文化之源

纵观中国古典舞的历史发展进程，可以真实的看到中国古典舞创作与中国传统历史文化之间不可分割的重要关系；并且也实际的感悟到，只有在中国文化的基础上创作出来的作品才能够更加真实的让观众从中看到、感悟历史文化，提升中国文化自信。以下将从中国古典舞的定名和其中国文化内涵两方面浅析中国古典舞之源。

（一）“中国古典舞”的定名

“古典”二字作为一种文化概念，是从文化地理学意义上来说的，解释为“代表过去文化特色的一种典范和正统”，它可以是一种意识形态，也可以是较为典型的物质建构呈现。1949 年新中国成立后，人们迫切寻求这样一种属于中国自己的、能够展示中国优秀传统文化内涵典范的舞蹈样式来展示中国文化的魅力。随着中华全国文艺艺术工作者第一次大会的召开，解决培养专业的舞蹈队伍和训练舞蹈演员的方法等问题也势在必行。终于在1950 年，由欧阳予倩先生首次提出了“中国古典舞”的舞种概念，并得到了舞蹈界广泛认可，由此定名。随后，以唐满城、李正一为代表的舞蹈前辈们从中国传统戏曲中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行元素研究、提炼，并参考外国芭蕾的训练模式，创建了“中国古典舞身韵”体系，其中的“身”指身法，也就是外部技巧的展示，“韵”指韵律，是对舞蹈内在涵养的体现。这一身法和韵律的有机组合，为中国古典舞注入了更加独特的美的规律和精髓。

时至今日，“中国古典舞”的建设历经七十余年，现已形成了丰富的以教育教学、理论研究、实践创作、舞台表演等全方位的系统化体系，在世界舞台上备受关注，散发着它独特的舞蹈艺术魅力。

（二）中国古典舞的中国文化内涵

中国古典舞是中国舞蹈艺术中的一个重要类别，是近现代舞蹈艺术家在我国丰厚的文化内涵基础上提炼、总结，在中国传统民间艺术上加以再加工、再创造，并历经大量艺术实践而形成的具有中国风格特色的舞蹈。

首先，中国古典舞的衍生发展离不开中国优秀传统文化，中国古典舞具有丰富的中国历史文化内涵。每个民族都有属于自己本民族特色的优秀传统文化，每个国家都有属于自己本国家独特的历史文化，并且，正因这些文化的差异而更显珍贵。中国古典舞在长期的历史流变发展中吸取着这丰富的文化精华，根植于“神形兼备、内外统一”的优秀传统文化理念，形成了一种和谐统一、中和圆融、生动细腻的独特风姿，不仅让舞蹈自身的美得到充分体现，更让中国独特的历史文化散发出新的光芒，得以在世界各国广泛传扬。

其次，从中国古典舞的本质来看，它不仅仅是对中国历史文化的一种沿袭和继承，更是对中国古典舞蹈的当代构建，具有中国现代文化内涵。李正一、吕艺生在《关于中国古典舞的指导思想问题》一文中也提出“舞蹈呢，不是当时的，而是今人根据对古人的认识，根据对所搜集的资料的认识进行的创作。①”所以，虽然名为“古典舞”，但它并非是古代舞蹈的完整复现，而是一大批舞蹈前辈在中国古典舞探索的道路中逐渐形成多元化训练体系的成果，是现代人在立足于我国传统舞蹈美学基础上创作的“新”形式的中国古典舞。

二、中国古典舞之审美探源

中国古典舞不仅是对中国深厚优秀传统文化的传承，其中国式的审美特征、审美原则也是它传承和发展中不可或缺的重要元素。以下将古典舞审美特征归为动势上的气韵生动，形态上的形神兼备，思想上的中和圆融和整体塑造上的诗情意境四方面进行分析。

（一）气韵生动

“气韵生动”一词最早由南北朝的画家谢赫提出，用以表达中国绘画的最高品第，意为艺术作品体现的内在神气和韵味达到一种鲜活的、生动的、自然的境界。宗白华先生在其《美学散步》中也提到“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’②。”可见，气韵之于中国艺术的重要地位。

“气韵”二字还可以分开解析：首先是“气”字，中国人重视“气”，在平日里常称赞一个人说“精气神好”，比“精神好”多一“气”字；传统美学也强调“气”，用以强调艺术作品要表现宇宙万物生生不息、元气流畅的韵律和节奏。其次是“韵”字，“韵”在中国艺术和中国美学中都占有十分重要的地位，常在评价一艺术作品时说其有“韵味”，以表达一种无法用详细言语表达出的意味、风味、情趣，需要每个人都细细去品味；“韵”也常用来形容人，如在中国成语中用“雅人韵士”来形容文人高雅而有有风致，用“风韵犹存”来形容妇女仍然保持优美的风度和姿态，用“高情远韵”来形容一个人高尚的品格或情趣，皆为褒义词。

中国古典舞中的“气”可以看作为一种可感而有无形的身体内在力量，也可以看作为气息、呼吸的运用，做其动势的表达。中国古典舞身韵基本动律元素中的“提”“沉”，其根本就是用气息去带动和控制，在这一动律的运动过程中，先通过呼气使气息下沉至丹田，带动腰椎下压形成含胸、垂头、眼皮下垂的放松状态，完成“沉”的动律，再在此基础上做深吸气至胸腔，带动腰椎向上直立形成立腰拔背、眼睛有神的精气状态，完成“提”的动律，此过程需要舞者的气息连绵不断。而其中“韵”的体现则是在“气”的引领下蕴发而出，由身体内在之“气”和外化的呼吸引领下，塑造不同的节奏、韵律，形成动作的形与神，达到不同的精神气质、风格韵味以及内蕴意涵。

在中国古典舞中，“气韵”是人体内在与外间沟通、连接的重要媒介，作为古典舞的审美特征之一，“气”中含“韵”，“韵”中有“气”，自始至终贯穿于演员的肢体动作和作品的情感表现，二者相互依存、相互影响，最终呈现出生动、鲜活的艺术形象。

（二）形神兼备

一般来说，“神”是内核，“形”是外壳，“神”是意识思想，“形”是物质载体；“神”指内在精神气质。中国文化熏陶下的艺术十分讲究传神，假如一个人没了“神”，那就是没精打采、空虚的样子；一个艺术作品没有了“神”，那就是一具空壳，是没有意义的存在。所以，中国艺术作品讲究“神”，而神又贯穿于形。在艺术创作中，形与神高度统一，塑造出既形似又神似的艺术形象，就达到了形神兼备。

“形神”的重要性尤其在古典舞身韵中体现出来：一切外部展现出来的动作、体态、舞姿、动态路线都为“身”，一切内在的意念、神采、情绪都为“韵”，所以“身”和“韵”可以看作为“形”和“神”。古典舞身韵的任务也是旨在学生通过训练和学习，懂得并且能自主、自觉地掌握“以神领形，以形传神”的能力。在“形”的训练中，要求学生掌握好以腰部为轴心的塑势基础，以平圆、立圆、八字圆“三圆”路线最大化为运动轨迹，以典型素材为动作依据，达到形体协调、可塑、可控力强；在“神”的训练中，要求学生遵循“形未动、神先领、形已止、神不止”的神韵规律，但身韵中对“神”的定义不是绝对抽象的，它可以体现在最基本的眼神训练“聚、放、含、收、松、弛”等上，通过眼神来帮助深化情感，塑造动作形态静止时的延伸感。

“形神兼备”是中国古典舞的基本要求，也是其重要的审美标准之一。中国古典舞中若没有“神”来支撑外在形体，那么“形”就失去了生命力；而“神”是借“形”来体现和实现的，形是神的载体，二者相辅相成、缺一不可。

（三）中和圆融

中国的儒家哲学引导中国应该具备一种“中和”的精神风貌，它要求世间万物聚在一起，能够形成相互促进、和谐共生的理想状态。这种思想也潜移默化的影响着每一个中国人，在中国人人都倡导“和”。“圆”字指圆满、周遍，“融”字指融合、融通，组合在一起便为破除偏执、圆满融通。

这些思想和氛围对中国传统的审美产生了巨大的影响，使得在艺术创作与审美活动中许多范畴都以在矛盾的对立与统一中求得中和统一的形式出现，也促使逐渐形成了高雅含蓄、中正祥和的艺术风格。“中和圆融”不仅成为了中国传统艺术在创作时的价值观，还成为了中国艺术重要的审美特征。

“中和圆融”的思想也始终贯穿于中国古典舞中。从它的创建与发展角度来看，融会贯通中国传统思想与充分汲取多种艺术的养分，这是注重形式的中和圆融；从它的动作上分析，以身韵典型动作“燕子穿林”为例，舞者穿掌由下至上，运气上提蓄力于手指尖，带动全身达最大限度上穿之势，后接上掌上盘手向下穿引带身体旋拧下钻，气吐于丹田。以这样一套刚中有柔，柔中带刚的动作模拟出燕子轻巧灵活的姿态，形成中国古典舞“刚柔并济”的动作质感，这是注重动作的中和圆融；从它的舞姿造型上来看，它有着典型的对立关系，舞者通过身体各部位拧、倾、扭、曲、折、旋等不同方位的多重搭配，形成错位的静态体旋的形态，达成整体的丰富与和谐，这是注重姿态的中和圆融；从动势上来分析，它要求舞者无论是舞姿形态，还是动态动作、技术技巧，基本上都遵循着“平圆、立圆、8 字圆”的运动轨迹，由此形成了中国古典舞整体圆融流畅、平稳自然的视觉审美与情感表达效果，这是注重动势的中和圆融；从它的内心情感的塑造上，十分注重演员对所要构造的人物神态气韵、内心情感的表达，讲究形神兼备、气韵生动、虚实相生，这是注重内心的中和圆融。

圆润、流畅、中和的概念是中国古典舞的重要审美特征之一，也是我们在编创和表演古典舞过程中必须遵循的规律和审美原则。

（四）诗情意境

中国古代文人擅长运用比兴、联想、想象等手法创作诗、词、画等艺术作品，使观者借助自己主观意识的联想和想象，从艺术作品中获得审美精神上的愉悦，体会“诗情”；而中国古典美学中的一个重要范畴为“意境”，它是艺术中情与景的交融、虚与实相生的境界，是具有典型性的艺术形象所散发出来的一种艺术联想，是主体情感与客观形象的有机统一。意境的塑造能够渲染气氛，使观者产生身临其境的感觉，它可以是一种似有似无的朦胧美感；可能是纯天然的自然之美；也可以是超脱世俗、越凡遗世超越的美等多样的美丽，美好的意境能够令人沉迷、耐人寻味，获得精神上的审美快感。

中国古典舞不仅在于创造或演绎出了生动准确的艺术形象，最高境界应是不断追求营造出能够引发观众联想的、回味无穷的诗情、意境。诗情和意境也共同构成了中国古典舞的审美特征之一。

中国古诗词的精髓是意境，中国古典舞也常借诗词创作出有具体的人物形象和诗情意境的舞蹈作品。在唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中，以江、月为主体，通篇意境空明，描绘出一幅幽美缥缈的春江月夜图，中国古典舞经典同名作品《春江花月夜》将古典舞动作语汇与诗词相融合，通过“听鸟鸣”“赏绿茵”“闻花香”“江边照影”等情节，塑造在一个春日的夜晚，漫步在江边对美好生活充满憧憬，赏月色美景的少女形象，运用“动静结合”“虚实相生”“刚柔并济”的手法，与诗词形成奇妙的呼应。舞蹈既有象征化的动作，又塑造出诗意化的意象，体现出了独特的意境之美。

古典舞的诗情意境是它的精髓，诗情意境也是中国古典舞创作者们的永恒追求的审美特征，中国古典舞在对它的追求上，将艺术创作与欣赏连为一体，综合舞蹈语言、音乐、舞美、道具等多种元素帮助塑造，打破时间和距离的限制，把观众直接带入舞台的情境中，给人以“诗情画意”的主观的、虚幻的、理想化审美感受。

三、结语

优秀传统文化是一个国家和民族的“根”，舞蹈艺术作为我国优秀传统文化的重要组成部分，在不断传承与发展的过程中，势必要遵循国家的审美意识需求和时代发展需要，深扎于本国的优秀传统文化中吸取养分和精髓，传播中国文化的独特魅力。尽管多年来，中国的不断创新发展，吸收融汇了许多外来文化，中国古典舞依旧保持着自己独特的精神风姿屹立在中国的文化沃土上。它在中国优秀传统文化熏陶下显现出的气韵生动、形神兼备、中和圆融、诗情意境等独特审美印记相辅相成，相互促进，保持着中国内在的传统性与文化感，散发着舞蹈艺术最为纯粹内涵和生命力。