戏曲舞蹈的传承与发展——以闽剧为例

李 佳

（闽江师范高等专科学校，福建 福州 350108）

戏曲舞蹈作为中国所独有的舞蹈形态，其形式上既有前代舞蹈的优点，又为后世舞蹈的发展奠定了基础。它以一种独特的表现手法，将人物形象塑造得生动丰满，故事情节跌宕起伏，给观众留下了深刻的印象。在戏剧表演艺术中的舞蹈能够使戏曲表演艺术本身的感染力更加丰富，使整体的表演具有层次性，同时也使表达的人物形象更加立体、生动。本文将从戏曲舞蹈融合的优势入手，分析闽剧身段表演在中国戏曲界的价值，探讨戏曲舞蹈的呈现形式，并对闽剧戏曲舞蹈传承发展展开论述，以供参考。

一、戏曲舞蹈融合的优势

（一）动态和静态的结合

戏曲这种舞台艺术的特征就是以故事情节吸引观众、以人物情感打动观众，结合唱、念、作、打等手段向观众传递情感。从这种意义上而言，戏曲属于动态艺术，但是舞蹈展现的则是静态之美，因为舞蹈艺术当中并没有任何台词，完全依靠演员的肢体表演来打动观众。事实上，戏曲完全可以借鉴舞蹈这种静态的艺术形式，穿插在表演的过程当中，给观众以更新鲜的视觉体验。对于年轻观众而言，戏曲当中大段的唱段和念白会给观众带来疲劳感，不利于观众进入故事情节和人物情感当中，在这个时候，演员完全可以借鉴舞蹈动作，进行一些肢体上的表演，以持续抓住观众的注意力，让其迅速回到对故事情节和人物命运的探究当中。因此，无论是导演还是演员，都一定要注重艺术形式之间的互相借鉴。在闽剧的编排中，导演完全可以将闽南地区的民间舞蹈表演形式用于戏曲当中，在剧目开场或情节推进的关键阶段，进行相关的舞蹈表演，让观众体验更丰富的艺术的同时，也帮助观众更好的理解故事内容以及剧目所要表达的人物情感。

（二）表现节奏的韵律感

舞蹈最打动观众内心的地方是其节奏感，无论是古典舞蹈还是现代舞蹈，节奏都是其中最重要的部分。舞蹈表演的节奏是否协调、流畅，直接关系到观众能够感知舞蹈所要传达的艺术之美。因此，舞蹈表演者必须要能跟随配乐的节奏，通过肢体的变化表现出舞蹈的节奏之美，同时，舞蹈的导演和编排者也要通过各种方式的创新强化舞蹈的节奏感。传统戏曲的节奏感是极为强烈的，因为节奏在传统戏曲当中是作为故事情节推动的一种外在表现形式而存在的，所以，优秀的戏曲剧目在节奏感上是十分能够抓住观众的注意力的。舞蹈艺术工作者可以有目的的去借鉴传统戏曲中这种对于节奏感的把控感，以此来强化舞蹈艺术本身所呈现的情感，更好的完成在舞台上和观众内在的互动，并帮助观众更加深入地理解舞蹈所要传递的情感内涵。但要注意的是，在融合戏曲节奏之时，无论是导演还是表演者一定要把握好尺度，不要被戏曲元素带偏，过于倾向戏曲化的表演形式而忘记了舞蹈本身的艺术特征，这就是本末倒置了。

二、闽剧身段表演在中国戏曲界的价值

对于舞蹈艺术工作者而言，传统戏曲其实是一个非常重要的文化宝库。戏曲当中的“作”表达的就是肢体动作语言。这些肢体语言汲取了民间文化元素当中的歌舞，并在不断演化和发展当中，进行了系统化的创新，才形成了当前传统戏曲表演当中的各类程式化的肢体动作语言。戏曲艺术当中的肢体动作语言，可以说是优秀传统文化中优秀舞蹈元素的集大成者，而且由于各地方剧种的各自发展，形成了丰富多彩、各具特色的不同的肢体语言，舞蹈艺术工作者可以大胆的从中选取符合自我艺术发展特征的部分，为我所用。福建杂剧最大限度地继承了中国百戏之祖南戏的各种表演技巧，在戏曲界有着“南戏遗音”的绰号。福建戏曲种类繁多，有闽剧、高甲戏、梨园戏、莆仙戏、潮州戏、南戏、平江戏、闽西汉剧、四平戏、打城戏、大腔戏、三角戏、梅林戏、北路戏等二十多个剧种。福建省地处东南沿海，历史每一次的社会动荡期，都不断有北方迁移的民众来到此处，并由此带来了各地的优秀传统文化，由于远离北方游牧民族，使其在最大限度上保留了中华优秀传统文化当中的古老元素。这也让福建成为中国古老文化的聚集之地，从福建的各个地方剧种上就可以看到中国历史上各个阶段的文化特征。例如，莆田戏就带有十分鲜明的唐、宋时期歌舞的特点，而且和木偶戏有一定程度的关联。再如，高甲戏的武打动作极为出彩，其中还保留了民间“刣狮”中的很多表演动作。再如，梨园戏源于宋代，被称为戏曲文化的“活化石”，其在肢体表演上更加倾向于舞蹈动作。舞蹈艺术家们很早就已经开始从这些地方戏曲当中汲取能量，融入舞蹈当中。20 世纪50 年代，有艺术家将莆田戏的各类代表动作改编成舞蹈。当代舞蹈家刘岩在编排手部舞蹈动作时，也将梨园戏作为重要借鉴对象。高甲戏中武打动作和木偶动作被很多舞蹈家选用并用于舞蹈的编排当中。但是闽剧当中的身段表演和舞蹈动作并没有得到相应的重视。作为中国南方的重要剧种之一，闽剧剧目丰富，但依然和京剧、昆曲等剧种有着一定的差距，在舞蹈动作的选材上，也不如本地其他剧种更受欢迎。舞蹈艺术工作者们要注意这个空白，多从闽剧当中发掘更多的肢体动作语言，用于舞蹈艺术的发展当中，也促进人们对于这个剧种的关注。

三、戏曲舞蹈的呈现形式

戏曲舞蹈的呈现形式有很多种，比如生活动作、情感动作、武打动作等。

（一）生活动作

完整的戏曲表演不是独角戏，而是由所有演员所共同努力而完成的。戏曲表演当中的舞蹈动作同样也是为了呈现更完美的舞台效果，塑造更动人的人物，传达更深入人心的情感而设置的。在具体表演的时候，每一位演员都必须要十分专注，对每一个动作都要进行扎实的排练，并深入理解这些动作对于剧情表现的巨大价值。事实上，戏曲剧目的主题往往跟人们的日常生活相关，尤其是地方剧种，很多其实都是表现普通民众的日常的，所以其中的舞蹈动作带有着极为强烈的生活化的气息。演员在把握这些动作的时候，要在合乎戏曲音乐节奏的基础上，尽量呈现更为接地气的表演形式，让观众从表演当中能够捕捉到演员的生活底蕴。同时，演员在表演时的动作幅度一定要控制在合适的范围之内，太保守则无法表达出应有的情感，太过夸张又容易失去真情实感，变得不为观众所接受。总之，演员的表演要一丝不苟，做到整体协调，动作优美，韵律十足。

（二）情感动作

戏曲表演里的舞蹈动作和演唱、念白一样，都是为了表达人物性格、抒发人物内心情感。尽管这些舞蹈动作都是程式化的，而且带有舞台性质的夸张的特点，但归根到底还是角色人物情感内心的外化表现，因此，演员在表演的时候要主动通过舞蹈动作传递情感，处理好动作的每一个小细节，让人物的情绪随同动作自然而然的流淌出来，使得观众在瞬间捕捉到这些细腻的情感。

（三）武打动作

戏曲表演的舞蹈动作里，非常重要的一种类型就是武打。这些源自于武术、狩猎、打斗的动作在戏曲表演上非常夺人耳目，能够给观众以酣畅淋漓的感受。这些武打动作非常考验演员的功底，同样的动作，不同水准的演员表演出来就会是不同的效果。好的武打表演，动作流畅协调，一气呵成，技巧突出，会给观众带来极高的艺术享受。

四、闽剧戏曲舞蹈传承发展

（一）保护传统

闽剧戏曲舞蹈的传承与发展，最重要的就是要保持闽剧戏曲舞蹈本身的特色。第一，做好对闽剧戏曲舞蹈的调研和认知工作。当前舞蹈艺术工作者对于闽剧虽然有着基本的认识，但其中依然有很多文化元素尚未被外界发掘。工作者应当深入闽剧的发源地当中，从当地民众的生活中和环境里感受剧种深刻的文化内涵，在进行相关的舞蹈创作的时候，才能够保持闽剧的特征。

第二，加强对闽剧戏曲舞蹈的研究工作。这种研究工作要从时间和空间两个维度同时进行。时间上要对闽剧戏曲舞蹈的发源、历史发展进程方面入手，梳理其发展脉络，并找到其发展方向，在时间文化层面上找到闽剧戏曲舞蹈的未来。在空间上则是要解析闽剧戏曲舞蹈在形态上的分化，以科学的方式对其原始状态和分支形态进行合理划分，并结合民众审美、社会背景、环境特征等各方面的元素为其构建体系，让闽剧戏曲舞蹈各个层面的内容得到应有的填充。

第三，促进闽剧戏曲舞蹈和现代生活的融合。文化的传承和发展最终必须要在大众当中形成影响力并占据人们的日常生活，闽剧作为传统剧种，对于普通民众尤其是年轻人而言有着相当的距离感，舞蹈工作者在舞蹈编排和导演中，要注重把闽剧里最具生活化的舞蹈内容选取出来，在与现代舞蹈艺术结合之后，以便于让民众更好的去认识和理解。同时，在这种结合中，还要注意把闽剧戏曲舞蹈当中所蕴含的情感融入其中。作为舞蹈最具核心性质的价值，情感是最不可或缺的元素，对于情感的有效表达能够让闽剧戏曲舞蹈保持旺盛的生命力。

第四，在教学传承上注重保持其原有的民族特征。教学是文化传承的重要途径，在教学当中，工作者必须要坚持一个原则，即保持闽剧戏曲舞蹈本身的民族特性，这种特性也是其博得更为持久的生命力的根本原因。对于闽剧戏曲舞蹈的保护要综合社会和民众的共同力量，运用各种方式和手段让其得以传承和发展。

（二）与时俱进

闽剧戏曲舞蹈本身就是在不断吸取各时代鲜活的文化元素而产生的，在推动其传承和发展的进程当中，同样也需要紧紧跟上现代社会的发展，将各类新的元素和文化内容融入其中。作为文化艺术当中的一种，闽剧戏曲舞蹈的繁荣在于其能够赢得广大民众的欢迎，满足民众对于文化的需求，其要想获得进一步的发展，也必然要主动去寻求和当下文化的交流。文化工作者要完善闽剧戏曲舞蹈艺术，首先就要深入生活当中，从当前人们所喜闻乐见的文化和娱乐中寻找主题和内容，同时也要多学习优秀传统文化知识，多观察民间习俗的变化。其次，文化工作者要提高自我的文化修养，涉猎多方面的文化知识，不能局限于对舞蹈艺术的理解，而应当从绘画、音乐、建筑等各个方面多去了解闽南文化的特征，帮助自我更好感知文化的特性，从而变得更加敏锐，对闽剧戏曲舞蹈的理解也更为深刻。再次，通过不间断的教育，发掘更多的相关艺术人才，让年轻人步入这个领域，借助年轻化的力量，给闽剧戏曲舞蹈艺术的发展注入活力，同时也开拓视野，发现更多的创新途径。

五、结语

戏曲和舞蹈这两种艺术形式互为渊源，在发展中也经历了互相借鉴、共同进步的历程。戏曲舞蹈艺术的发展和传承首先必须要保护传统，对于那些经典的戏曲舞蹈要运用各种手段进行保护，避免其消散和流失。其次要学会和时代同频共震，任何艺术的发展都离不开时代的推动，受到民众欢迎的作品才能成为经典流传下去。对于闽剧而言，戏曲舞蹈的传承和发展有利于福建省地域优秀传统文化的保护，同时也是对中华传统戏曲文化的传承。艺术工作者需要更进一步提升自我，在这一领域做出应有的贡献。