敦煌石窟中封存的心灵遗产

周芳凝

敦煌，古称瓜州，后又称沙州。敦煌位于河西走廊的最西端，拥有着极其重要的战略地位，敦煌石窟就坐落于此。

闻名遐迩的莫高窟，从公元366年最早开窟，到14世纪，在长达1700米的断壁上保存有735个洞窟，其中492个洞窟是有壁画、雕塑等艺术创作的。此外在距离莫高窟几十公里范围内的地方，也还有类似的石窟如榆林窟、西千佛洞。它们在丝绸之路的重镇敦煌，以“沙漠中的画廊”的形式，记录着这个古代陆地丝绸之路上尘封的迎来送往的历史和文化。这里不仅仅是瑰丽的壁画、精美生动的佛像和富有考古价值的经术典籍，它们更是以一种艺术升华的力量，记载着这些过往生命心灵生活与愿景的宝贵遗产。

看到这些心灵遗产，也许我们会发现自己心灵世界的发展渊源，会发现那些过往丰富的心灵生活拓展我们心灵的可能，更可以从中感觉到自古以来，不论环境如何严峻艰辛，只要我们心灵中有对于生活的憧憬和向往，哪怕是在大漠戈壁，也可以绽放出美丽的生命成果，就像这些经历了千年的敦煌石窟向我们诉说。

从历史中走来的天选之地

荒芜中交汇孕育的繁华——敦煌石窟的繁荣丰富，与敦煌作为古代陆地丝绸之路的“咽喉之地”密不可分。虽地处塞外荒凉之地，但是敦煌其实是一片宝贵的沙漠绿洲。它是一个盆地，依靠党河冲积扇带和疏勒河冲积平原，累计雪融水和地下水形成的一块在茫茫大漠中富有生机，可以让人驻足的宝地。加上它东接中原，西临新疆，自汉代以来一直是丝绸之路上的重镇，世界上南来北往的人在这里交汇。这里似乎有一种对比中的繁荣，即在上无飞鸟、下无走兽的沙漠中，出现了一片依山傍水的绿洲；在一片本是挑战人类生命极限的地域里，浓缩东西方世界往来交互的文化与深厚悠远的佛国信仰；在一片似乎连基本的文化发展都条件困难的地方，竟然以流传千年的艺术形式汇集了全世界文化交流发展的精华。著名学者、敦煌学专家季羡林先生曾说：“世界上历史悠久，地域广阔，自成体系，影响深远的文化体系只有四个，中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇聚的地方只有一个，就是敦煌和新疆地区，再没有第二个。”

在敦煌第一窟看见佛光——据历史记载，敦煌的第一个石窟应当是在公元366年有一位叫乐僔的从中原云游到敦煌的僧人开建，用来为自己做禅修行用的。据说他当初决意停留于此是因为，当他经过莫高窟一带时，天色已晚，他正准备休息下的时候，不经意抬头向旁边三危山的方向望了一眼，这一望便让他永生难忘，他完全被自己眼前的景色震撼住了，在三危山上，金光万丈，璀璨光明，仿佛千佛化现，乐僔便认为自己看到了佛光，是佛祖在指示自己留在这里，这里就是他苦苦追寻的西方极乐世界。从乐僔开始的后面连续十个世纪，在莫高窟，敦煌便从未间断建窟、塑像、绘画等佛事活动。

客观上说，佛光不是那么重要，也不一定存在，但因为我们的心灵愿意赋予某些让我们深受触动的、外在对象有特别意义的时候，那些信念与情感的动力便会形成一种现实的力量，去发展创造。就如同一定程度上而言，是乐僔当年看到的佛光，不仅仅点燃了他在莫高窟留下来的信念，也点亮了这一带绵延几千年的艺术文化。

以艺术的形式记载世俗生活

现实生活往往是繁复琐碎的，尤其是尘封在历史里的。我们记录现实的方式也有很多种，比如像史书一样，以叙述体去写历史，一种更加隐秘地加入个体的视角，去呈现现实现象的看上去更客观的记述方式。通过艺术的方式记录，它就更加鲜活地呈现了外在现实在人们心中的期许，被加工构建的样子是什么样的。它一定程度上更是通过心灵的呈现浓缩了现实，因为我们永远都并不真的知道现实到底是怎么样的，而在通过不同形式的心灵的诉说在通过不同视角接近它。而艺术的形式，把这些体验现实的心灵本身的样子，和现实里面承载的对人们影响的精华，以一种非常优美的形式呈现了出来。

莫高窟艺术的特点——莫高窟作为敦煌石窟集大成的代表，这个石窟艺术群的一个首要特点就是规模大。它分为南北两个区，现存的洞窟有735个，窟内保存的壁画有45000平方米，彩塑2000多身，是现存最大、保存相对较好的佛教艺术石窟群。是以艺术的形式展现古代佛教的集大成。莫高窟的规模之所以这么大，是因为它的历史跨度十分长，它从开凿起艺术创作的过程经历了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元，延续了千年，几乎囊括了整个佛教进入中国以来的开凿造像史，也勾绘了一整部这个时期敦煌及其周边的历史发展过程。这里可以体现出非常鲜明的时代、区域、民族特征，可以看到古代陆地丝绸之路上中西方文化贸易交流的旺盛，敦煌这个天选之地强大的融合力。敦煌石窟的艺术形式也是非常多样的，它主要包括石窟建筑、壁画和彩塑。其中还包含窟前殿堂建筑，洞窟的木构窟檐，寺院建筑遗址和各类出土文物，细致到窟内铺地的花砖纹路，上面藻井的边框图腾，都有渊源故事。还有石雕石刻，曾经在洞内发现的大量的本华、纸画、幡画、木雕、写经体书法、刺绣、绢画等艺术品。它们涵盖的内容包括佛教尊像画、世俗人物画、历史故事画、山水画等社会产生的生活场景，历代名物图案等艺术题材。此外，莫高窟里面的艺术作品的呈现技法也十分复杂多变，其中的绘画既强调线描也注重传神的结合，壁画的色彩绚丽多变，还有版画、白描画等形式；雕塑有立体圆塑、贴壁半圆塑、高浮塑、石胎泥塑、模制影塑等等，集中呈现了中国古代的绘画雕塑艺术。还有其囊括了非常多元的文化，以汉民族为主，还融合有鲜卑、吐蕃、回鹘、党项、蒙古等多民族的文化艺术，还有外来的南欧古希腊、古罗马、南亞印度、西亚波斯、中亚粟特等国家和地区的文化风俗。一定程度上，以莫高窟为代表的敦煌石窟以图像形态艺术的方式，展现了一部河西走廊上自十六国，经历了数朝代和不同民族的历史文化，这段丝绸之路承载的历史背后，不同人民的心灵生活和图景。

敦煌壁画的几种重要形式——敦煌壁画的形式也是非常多样的，有学者把敦煌壁画氛围起勒，第一类是尊像画，主要是画从佛陀到护法天人的佛教众神像。譬如大家耳熟能详又喜爱的飞天，就是其中一类护法神在佛讲法的时候供奉鲜花、歌舞的优美形态；第二类是释伽牟尼故事画，讲释迦牟尼佛是如何从太子经历了种种成佛的故事；第三类是中国传统的神仙画，例如伏羲、女娲、东山公、西王母，等等；第四类是经变画，“经变”的含义即，把佛经改编成通过图像作画的方式讲述出来。这种形式的壁画在敦煌石窟里有大量的作品，一定程度上也是为了可以让佛法更加生动亲民地传播开来；第五类是佛教史史记画；第六类是供养人画像。这是敦煌石窟里非常特别的一类画像，它是描绘出自开窟的功德主及其眷属礼佛，消灾祈福的供养画像。从这些人的画像里我们可以发现非常丰富的历史细节，比如当时的风土人情、世俗习惯、民族关系、政治历史，还有当时人们所期许的远景和自己心中的理想化形象。

敦煌壁画上这几种主要的主题形式，一定程度上象征了人们在那个阶段心中渴望的理想化的形象呈现，它们似乎互相之间有一种相似性，即他们是拟人化的神像——就像那些各朝代不同的佛像和神话人物的形象，我们都可以从他们的面容、体态、衣着中看到当下那个时代和主要的文化氛围的踪影，与神话的人像——仔细看看那些供养人壁画里面的画像，他们的面庞、服饰、仪态似乎也融入了很多神佛形象的元素。神与人就以这样互相交融辉映的形式体现在了敦煌壁画上面，让我们在其中看到了许多艺术形象下，人们心灵中的想象与体验。

日本在20世纪90年代深入敦煌，耗费了不小的人力物力拍摄了一部讲述敦煌莫高窟的纪录片，尤其莫高窟在它最辉煌的时期，也就是中国历史上的盛唐时期的艺术文化产出。其中有一个片段，他们在采访一位莫高窟做壁画画师，那个画师说他已经花了好几个月的时间，在尝试描摹复刻一个那个时期的菩萨的壁画画像，但是一直没有能让自己满意的落笔。他说这件事情不仅仅是知道怎么畫并且在形式上准备好就可以了，它很需要心随手而动的感觉。而这个感觉是需要酝酿准备很久的。如果没有这个感觉，那么即便是画出来千百个看似和原作一样的画像和线条，那么也是枉然的，因为根本没有那种神韵，没有那种神韵就不完全算呈现了画像本身。那种在历史中传承下来的画像里的神韵，如同一种前人在那时候通过画像中的表情传达给我们的心灵体验，这种体验微妙又生动，触动人心又飘逸无形，它难以用文字叙事这样实在具体的形式来传达。于是便通过绘画这种艺术形式来呈现，这样的艺术呈现，是整合了我们心灵中意识与无意识产物的升华，无论是观者还是复刻者，都要用心去感觉靠近才会真的体会到，而一旦这种体会在心灵的层面渐渐达成的时候，我们也在通过这些先人给我们带来的心灵遗产，靠近了他们的心灵生活与精神力量。