中华“战舞”何以与众不同

文／肖雅文

在电影《封神》中，殷商质子团慷慨激昂的战舞给观众留下了深刻的印象。中华战舞（亦称“战武”“武舞”）在经历了漫长的演变与发展后，不仅与诸多艺术形式相互融合，还作为中华传统武术套路的基础，深刻影响着中国人的审美和休闲方式。

从战斗中诞生的艺术

在中国，“战舞”的起源与发展是有迹可循的。

在原始社会，战舞与武术实为一体。人们在进行狩猎或战争活动的前后都有相应的仪式，一般借此进行战斗的演习操练，熟悉战斗中的劈砍刺击及组合动作，战舞由此诞生。

西周时期，战舞逐渐被规范为“武舞”，与“文舞”相对应，常以模拟战胜对手过程的方式表达自己喜悦的心情，也会以此展示军事实力，展现训练效果。据《周礼·春官》记载，《大武》曾是我国历史上一个极有影响力的武舞，由干戚舞发展而来，展现武王伐纣的征战历程。

不过，《礼记·乐记》中有：“干戚之舞，非备乐也。”当时的人们认为这种手持干、戚等武器的舞蹈，并不能称为完备的乐。因此，战舞在后来的发展中更注重其“和谐性”，而逐渐减少了“武力值”。

经过春秋战国的积淀和演变，到东汉时，战舞的形式已较为丰富，出现了剑舞、斧舞、铭舞等经过艺术加工和专门编排的多样化表演形式，战舞的“战”字也逐渐被武术的“武”所取代。

晋代时，武舞被改称为“宣武舞”，形式上得到进一步发展，将富有攻防含义的动作进行连贯组合，拥有徒手和持兵器两种表演形式。诗人傅玄还为“宣武舞”配有歌词——《剑俞》。

到了唐代，“武举”制度推动了武舞的进一步发展。民间盛行“剑舞”，人人以佩剑、舞剑为荣。唐代将军裴旻的剑舞就被称为当时的“三绝”之一。

其中，《剑器》和《破阵乐》是唐朝最具代表性的武舞，兼顾实战性与艺术性。在杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》中就展现了当时因表演《剑器》而闻名的公孙大娘：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”

唐朝之后，“武舞”逐渐远离实战，注重观赏性与趣味性的武术套路开始流行。元朝时，民间武术深受压制，武舞发展也受到影响，直到元朝后期，武舞开始与戏曲相结合，在另一种艺术表现形式中开启了新的发展之路。

创新融合，再现光芒

随着时代的发展，“武舞”似乎也逐渐淡出了人们的视野；但它并未消失，而是在与武术、舞蹈、戏剧的融合过程中散发着自己的光彩。

民国时期，梅兰芳就曾在京剧表演中加入“武舞”元素，通过借鉴太极剑的精髓，独创了《霸王别姬》中的剑舞。

新中国成立后，由上海歌剧院舞剧团创作的舞剧《小刀会》则是从戏曲中提炼出古代“武舞”的动作，将传统戏曲中的武打场面运用到了现代舞剧的表演中，编排丰富多变，广受好评。

在现代芭蕾舞中也有“武舞”的身影。在中央歌剧院创作的《红色娘子军》中，那些荷枪实弹的女战士的“射击舞”“投掷舞”“劈砍舞”都是芭蕾与传统武舞的有机结合。

近年来，潮汕英歌舞的“出圈”则是“武舞”与民俗活动的有机结合，体现了人民群众对“武舞”这一艺术形式的喜爱。

潮汕英歌舞是一种流行于广东汕头、揭阳、潮州、汕尾等潮汕地区的传统艺术，其表演内容常常由《水浒传》等文学著作改编而来，集戏剧、舞蹈、武术于一体，因此也被许多观众称为中华“战舞”。

有学者指出，“武舞”不同于武术、舞蹈、戏曲等单一艺术类型，它集强身健体、休闲娱乐、观赏审美于一体，如果能顺应时代潮流，充分发挥其功能性与趣味性，武舞很可能会给中国的文化体育产业带来更加广阔的发展空间。