油画笔触在三维动画制作中的应用研究

摘 要：油画笔触在动画制作中的应用是一项新兴的艺术技术，它在传统和数字动画制作领域都得到了广泛应用。油画笔触通过模仿手工绘画的真实油画效果，可以给动画制作带来更多的美学效果。本文将探讨油画笔触的由来，其在动画制作中的应用和优缺点，以及其在艺术和技术范畴中的进展和发展前景。

关键词：油画笔触；动画制作；应用研究

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

一、油画笔触的由来

油画是一种著名的绘画方式，可以产生具有明显画面纹理的图像。油画的历史可以追溯到文艺复兴时期的欧洲。在那个时期，油画逐渐取代了当时主流的壁画和版画等传统绘画形式，成为艺术家更为广泛使用的一种绘画媒介。油画媒介的引入使得艺术家可以更加灵活地表现细节和色彩，同时也为油画笔触的出现提供了条件[1]。20世纪，油画笔触的表现方式更加多样化，一些艺术家开始尝试将油画笔触与其他媒介相结合，创造出了更加独特的效果。例如，毕加索在他的作品中经常使用粗糙的笔触和颜料斑点，而马蒂斯则通过使用刮刀等工具来创造出更加立体和有质感的效果。

油画笔触是指油画家用油画颜料混合的媒介，在画布或其他基础上使用画笔创造出的可见痕迹或纹理。油画笔触可以是粗糙、细腻、柔和、硬朗、光滑或黏稠等不同风格的表现方式[2]。不同的油画家会运用不同的笔触技法来表现自己的风格和意图。油画笔触可以传达出情感、主题和氛围等因素，是油画艺术中非常重要的一部分。

在现代艺术中，油画笔触并不局限于传统油画的绘画用途。在如今数字化时代下，许多艺术家和设计师可以通过如Photoshop和Substance Painter等电脑软件实现油画笔触效果，可以提供不同种类的画笔来模拟油画笔触的绘制效果。同时，数字画笔和显示器的进一步发展也使得这些软件的应用变得更加真实。

二、油画笔触在传统二维动画制作中的应用

在传统动画制作中，油画笔触的应用可以给观众带来沉浸式的感受。它可以帮助动画制片人创造出更具震撼力和真实感的效果，同时又使得作品更加具有灵性和艺术风格。在传统动画中，油画笔触是一种常用的手工绘画技术。动画制作人员通过画笔和颜料，可以创造出具有厚实感觉和丰富的颜色层次的效果。这种效果可以与胶片、投影片工具配合使用，以产生更加直观和沉浸的画面。比如，电影《魔戒》中的特效制作就广泛地使用了油画笔触进行后期处理。在拍摄过程中，动画编劇调整了许多场景的色调和质感，好莱坞很多动画电影中同样使用了油画笔触，可以将这些场景更加真实地再现出来，而不需要进行较大规模的后期编辑。

三、油画笔触在现代三维数字动画中的应用

在如今的数字化时代，油画笔触也在数字动画中取得了重大突破，比如经典动画电影中“A Scanner Darkly（盲区行者）”和“I Film Myself 3（个人3）”的后期处理就大量使用了油画笔触效果。油画笔触同样适用于在三维动画上进行表现，并且是基于三维动画的物体轮廓和运动状态进行设计的[3]。

虽然在三维动画中，通过数字手法绘制的油画笔触，个体化程度可能不如传统二维动画的高度自由化，但油画笔触的应用在画面表现方面也具有独特的优点。数字油画笔触的颜色和纹理可以通过细微的修改实现多样化的表现。而且，这种技术可以结合三维动画中追踪技术，提高油画笔触使用的效率和准确性。同时，数字油画笔触具有不同的纹理和笔触，可以允许制作人员对场景和角色进行更精细的调整和技术处理。

四、油画笔触在三维动画中的实际应用

（一）油画笔触的大小

油画画作中的场景常由不同的多种物体所构成。画家在绘制画作时，会因为场景中各种物体的远近和颜色构成，而有不同的下笔顺序。分析其油画下笔顺序，大致是以两个方向为主：一是物体的轮廓，二是颜色的深浅明暗[4]。在此研究中较为着重的是以三维模型物体轮廓为主的分层顺序。

我们在研究中，使用模拟笔触的方法为在平面画布上的物体中使用油画笔触，再以其画中的光源、笔触与三维模型结构轮廓边的相对关系，构思出所对应笔触绘画的位置。以三维模型轮廓为参考，使用画笔在模型上沿轮廓边绘画出一条笔触的效果。但因为笔触大小值可变，彼此之间产生先后顺序，所以在我们研究中发现，以油画笔触与三维模型轮廓线的相对位置为基准，调整每个笔触绘画时不同的笔刷大小。笔刷大小可用来决定绘画三维物体时每一条笔触的先后顺序。按笔触的大小计算，取决于此笔触在其三维物体边缘所绘制的大小，以及和最接近的物体轮廓边上点的距离，距离越近，则笔刷越大，反之，则笔刷越小。三维物体上应先画上轮廓线，笔刷大的笔触可以先画上去。绘制细线时，则需要考虑三维物体本身的轮廓边粗细，来调整油画笔触的大小，用小笔刷来绘制三维物体的细的边缘效果。经研究发现，笔刷大小与三维物体之间的相对边缘位置有着密不可分的关系。以轮廓边缘线为参考，画上更多的笔触。

（二）油画笔触的分层

在油画绘制中由于其颜料和画笔的特性，在同一笔触中，常有貌似多条笔触叠合的痕迹。为了绘制出这样的笔触效果，我们以先前给予各笔触的笔刷大小为基础，先对笔触做不同的分层，来模仿多条油画笔触叠合的效果。

先以不同类型的油画笔触进行分层排序，然后使用已经分层好的油画笔触将它们分别应用在动画场景的不同区域或场景模型上。例如，在绘制背景场景时，动画师可以将不同的图层分别应用不同的油画笔触，以表现不同的纹理和质感。例如，在绘制一幅描绘岩石群的背景时，可以将树木、草地、岩石等分别放在不同的图层中，并使用不同的笔触来表现它们的细节和质感。在背景天空和前景树木的动画场景中，动画师可以将天空和树木的笔触分别放在不同的图层中，并分别应用不同的笔触。这样可以让天空和树木的笔触互不干扰，同时还可以让动画师更方便地对不同的油画笔触进行分层管理。按不同的笔触顺序，才可以决定油画最后的效果，动画制作中的笔触绘制先后顺序通常是从底层到上层，从整体到细节。以下是一般的绘制顺序。

1．底层绘制基本形状和颜色。在绘制动画场景时，先要确定物体或背景的基本形状和颜色，通常将其绘制在底层。

2．绘制大块的颜色和纹理。在绘制基本形状后，可以使用较大的笔触绘制大块的颜色和纹理，以增强整体的质感和层次感。例如，在绘制一幅描绘森林的背景时，可以使用较大的笔触绘制树木、草地等大块的颜色和纹理。

3．繪制细节和纹理。在绘制大块的颜色和纹理后，可以使用较小的笔触来表现细节和纹理，以增强场景的真实感和立体感。例如，在绘制一幅描绘人物的画面时，可以使用较小的笔触来表现人物的面部特征、衣服、头发等细节部分。

4．加入阴影和光影。在绘制细节和纹理后，可以使用笔触来表现阴影和光影效果，以增强场景的逼真感和立体感。例如，在绘制一个室内场景时，可以使用笔触来表现光源的位置和强度，以生成适当的阴影和光影效果。

总之，将油画笔触分层是动画制作中非常重要的技术手段之一，可以让动画师更好地管理、调整和表现不同的笔触，从而创作出更富有艺术感、真实感和层次感的动画作品。

（三）油画笔触的叠合

在三维动画制作中，通常会使用多层绘制的技术，这也可以用于油画笔触的叠加使用。首先，动画师可以在底层绘制动画角色或背景的基本形状和颜色。其次，在上层添加油画笔触，通过调整笔刷的大小、颜色和透明度等属性，使三维动画更具艺术感和真实感。

假设一个动画场景需要表现一个三维岩石群的背景，动画师可以先在岩石模型底层绘制岩石的基本形状和颜色，然后在上层添加油画笔触。在添加笔触时，动画师可以先使用较大的笔触涂抹于整个模型，再使用较小的笔触在树叶、草地和花朵等细节模型部分进行描绘。用油画笔触在三维岩石模型上绘制时，可以使用油画笔触的叠加使用来增强其真实感和艺术感。首先，在底层绘制出岩石模型的基本轮廓和颜色。其次，在上层添加油画笔触来表现岩石的纹理和质感。在这个过程中，动画师可以使用不同大小、形状和颜色的笔触来描绘岩石表面的细节，如岩石上的裂缝、凹凸不平的纹理和颜色的渐变。通过调整笔触的透明度和颜色，动画师可以让岩石看起来更加真实，同时又具有艺术感。再次，可以使用不同的油画笔触来表现岩石的不同部分，如使用较大的笔触来描绘岩石的表面，使用较小的笔触来描绘岩石的细节部分。这种叠加使用不同形状、大小和颜色的笔触，可以让岩石的表现更加生动、细致、有层次感和真实感。最后，动画师还可以调整笔触的透明度和颜色，让画面更加真实和自然。通过这种叠加使用油画笔触的方式，可以使动画更富有层次感和细节感，从而提高观众的视觉体验。同时，由于油画笔触是可以调整的，因此动画师可以根据需要在不同层次上添加不同的笔触，以达到更丰富画面的效果。

（四）油画质感的堆积

在三维动画实现笔触叠合后，接下来要实现的便是油画颜料质感的堆积。油画颜料本身特性不同于其他颜料特性，如水彩颜料的渲染性。油画颜料的主要特性在于颜料中所含溶剂挥发完后，颜料厚度的堆积感，会形成画布上凹凸不平的表面。其形状跟笔触走向有极大相关性。

油画笔触的多笔触叠合情形会影响颜料厚度堆积的形状，在三维动画绘制中，油画颜料的质感堆积可以通过笔触的叠加和透明度调整来实现。油画颜料通常具有浓郁的质感和层次感，可以通过堆积和混合不同颜色的颜料来表现出来。在绘制三维场景或物体时，动画师可以先使用较大的笔触将颜料块状地涂在相应的区域上，等颜料绘制完成后，再使用较小的笔触在颜料上叠加涂抹，以表现出颜料的质感和层次感。可以使用不同的笔触大小、形状和颜色来表现不同的质感和纹理，从而增强三维动画中场景或物体的立体感和真实感。此外，动画师还可以通过调整笔触的透明度来表现油画颜料的透明度和混合效果。例如，在绘制一幅描绘水面效果的场景时，可以先使用较大的笔触在水面模型上涂上淡蓝色的颜料，然后使用较小的笔触在颜料上叠加涂抹，同时调整笔触的透明度，以表现出水面的透明度和波纹效果。

（五）小结

油画笔触的大小、分层、叠合和颜料质感堆积，以及与三维模型的整合，使我们能够更进一步模拟出油画绘制的风格，进而生成较接近现实中油画画作的成果。将此油画风格运用于动画创作中，有利于创作更为独特且充满艺术韵味的三维动画。上文使用的油画笔触叠合的技法，与其他我们传统三维动画材质纹理相比，较为适用。对于油画笔触中笔刷的大小调整、笔触的不同分层、不同笔触间的叠合、颜料质感的表现，基于油画笔触在三维场景模型上的绘制表现研究，能够更有效地表现出三维动画的真实感，给三维动画创作带来层次感和艺术感。动画师使用油画笔触的不同绘制，可做出更具有现实存在感的三维动画效果（如图1所示）。

五、油画笔触的在动画制作中应用的优点和缺点

油画笔触在三维动画制作中有许多优点，但同时也存在一些不可忽视的缺陷。

优点：1．创造真实感。油画笔触给三维动画数字化效果带来更新颖的真实感。2．增加艺术性。油画笔触可以给三维动画作品增添艺术性，提供许多不同的艺术创意和视觉元素。3．对技术技能的要求较低。在数字化时代，动画师可以通过相应的软件轻松实现油画效果。

缺点：1．需要大量的时间和手动操作。在制作过程中，动画师需要投入大量时间和体力来创造出具有油画效果的动画。2．缺少真实笔触的质感。为了在计算机上实现油画效果，极限要求就是要通过工具软件去实现。然而，这种方式似乎尚无法让油画笔触和纹理保持和传统油画的相似感。3．较难控制。由于油画笔触的自然特征，艺术家比较难控制笔触的形状和大小，这使得调整和修改的过程较为困难。

六、油画笔触的进展和发展前景

随着数字技术的飞速发展，油画笔触在三维动画制作中的应用也不断被审视和改进。许多软件工程师和艺术家致力于改进油画笔触的质感和精度，同时通过加入更多的自动化和智能化技术，减轻制作的工作量。同时，数字油画笔触的优点也吸引了越来越多的艺术家和奇思妙想的动画爱好者，带来未来可能的技术使用和技术革新。

七、结束语

油画笔触是一种非常具有艺术魅力和技术水平的动画技术，适合用于创新故事、场景描述和角色塑造等移动制作上。尽管在执行过程中可能会遇到一些困难和挑战，但是，数字化的油画笔触已经成为一种通用实践和广泛受欢迎的动画技术，可以为观众提供身临其境式的视觉和情感体验。

参考文献：

[1]张征宇.笔触在油画艺术中的表现及其实践研究[D].西华师范大学，2022.

[2]海晓龙.笔痕心迹[D].东北师范大学，2020.

[3]李天.CG影像艺术的真实感研究[D].中国社会科学院研究生院，2014.

[4]陶霏霏.从自然科学规则到视觉图式的生成[D].南京艺术学院，2013.

作者简介：薛鸣一（1984-），男，江苏常州人，硕士，讲师，从事动漫设计研究。