美术绘画艺术创作的影响因素研究

摘 要：美术绘画艺术创作是具有较强艺术性质的活动，需要美术创作者具有较强灵感和丰富的体验，只有美术创作者具备颜料、工具等实际材料和绘画技巧、造型能力等才能将灵感与体验准确表达出来。基于此，本文简单阐述绘画创作与创作者、美术创作实践过程和美术绘画艺术创作影响因素，从明确创作價值端正态度、加强美术创作者情感交流和评价活动三方面探究提升美术绘画艺术创作能力的策略。

关键词：美术；绘画；艺术创作；影响

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

如果美术作品仅意味着一张画，那么在摄影出现后美术领域应逐渐步入消亡，但当下，美术领域依然生机盎然、蓬勃发展，所以，美术作品不仅代表一张画，更蕴含美术创作者的情感和精神，美术绘画艺术创作意味着情感、精神的传播。

一、绘画创作与创作者

（一）绘画创作

绘画创作被普遍认为是将实际生活中的动植物、人物、风景等内容以绘画形式展现出来，对绘画作品的审美停留在线条灵活流畅、画面干净整洁这一层面，但美术绘画创作不局限于此。美术创作者绘画创作具有自己的特征和风格，美术相比书法、文学而言并不过度强调细节上的展现，相比诗词而言并不强调作品故事的完整性，但绘画创作是美术创作者内心最真实感受的直观体现。由此可见，绘画创作在展现事物形象基础上蕴含情感和精神，是绘画创作的根本。如果深度探究创作一词，可以分为两方面释义，一方面表现创作文艺作品，另一方面表现文艺作品，所以，美术绘画创作涵盖美术艺术创作，但也包含美术作品本身。同时，绘画创作受时代、文化、政治、经济等方面的影响，美术作品多展现时代特点或与时代总旋律具有较强联系。

（二）绘画创作主体

美术绘画隶属艺术范畴，所以，绘画除却展现真实的世界外，还具有发挥想象力和创作力的空间，让人感受生活以艺术形式体现的美感。而美术创作者既是自然环境的主宰者又是自然环境的奴隶，是主宰原因在于美术创作者运用颜料画笔表现自身眼中的自然，是奴隶原因在于美术创作者需要用颜料画笔展现自然。基于此，绘画是对世界、自然的体现，但从本质上看，绘画是对美术创作者内心世界、情感、精神的展现。由此可见，美术绘画创作需要美术创作者的灵感和情感。而灵感是美术创作者自身具备的独特的创作心理和思考方式，虽然美术绘画创作是美术创作者的行为，但更是美术创作者内心活动的体现。同时，精确了解美术创作者的艺术创作过程具有较大难度，美术创作者对世界、对生活的感受以及客观事物对他的影响、触动对于美术创作者而言非常重要。美术创作者的经历、情感、感受是独一无二的，不同的美术创作者对同一物体的感受也具有较大差异，由此可见，美术创作者的灵感属于美术创作者个人，难以复制。

二、美术绘画创作实践过程

（一）构想阶段

创作构想阶段是指美术创作者将绘画素材凝练、提取并依据已有素材、创作思路设计主题阶段。美术绘画创作普遍来源于美术创作者对生活和世界的感受和想象，加以客观世界给予美术创作者的灵感，可见，美术绘画艺术创作构想阶段是对隐匿灵感开展印证、付诸实践的活动。因此，在艺术构想阶段美术创作者要根据自身绘画创作灵感提取素材，验证自身想法和观点，精准把握自身创作感情。在绘画创作准备时，美术创作者灵感、想象、思维等方面直接影响美术绘画艺术作品质量，创作构想阶段决定的绘画创作思路、方法和技巧是美术创作者将自身想法展现的重要指导，为保证作品主题的精确性和创作思维顺畅程度，美术创作者要在构想阶段精确绘画艺术创作的具体过程。

（二）转化阶段

美术绘画艺术创作来源于灵感和想象，将想象、绘画、素材和感情的具象化过程可以理解为美术绘画创作转化过程，通过创作构想后，美术创作者的想象已经定位，而后，需要美术创作者合理设计、编排素材位置，构建美术艺术创作整体布局，而后将想象内容与绘画实践进行比对。在转化阶段，美术创作者要在将想象内容转化为绘画实践意象调动创作欲望的基础上对初级意象进行感情、绘画技巧的制作，使绘画意象更加具体、完善。因转化过程中，美术创作者需要将隐匿的想象转化为具体意象，而美术创作者要具备凝练、组合能力，有意识地控制转化过程，由此可见，转化阶段对美术创作者文学素养、艺术素养、审美素养和技巧等方面具有较高要求。

（三）实践阶段

美术绘画艺术创作实践过程是美术创作者运用画笔将意象转化为具体形象的过程。由于布局、色彩、技巧等方面表现形式的差异，绘画艺术创作作品风格、特点等方面也具有一定差异，通过美术艺术作品的“造型”和“本质”的结合，可以更加真切感受美术创作者的创作意图和情感，使观赏者通过美术绘画艺术作品了解与感受美术创作者创作精神。美术绘画艺术作品中蕴含美术创作者情感、精神、感悟、思维等方面内容。基于此，在美术绘画艺术作品欣赏中，绘画创作者的情感表达与想象力等通过技巧、造型、色彩等实现意象展现。从美术创作者角度看，通过客观事物和客观世界可以获得刺激与灵感，并依托刺激与灵感展开想象，而由于美术创作者思维、经历、灵感等方面的差异，即使美术创作者面对同一物品，其创作的作品也具有较大差异，甚至千差万别。

三、美术绘画艺术创作影响因素

（一）绘画艺术创作构图影响因素

构图是指美术创作者将美术素材依据一定比例关系进行排版，通过构图感染欣赏者，使观赏者感受美术绘画艺术作品的魅力。而构图的本质是美术艺术形式之美，也是美术艺术作品第一表现要素。具体而言，构图就是根据美术创作者创作主题和突出理念将素材做出统一安排的过程，实现美术创作者的目的。而构图主要涵盖主题图形位置、非主题图形与主题图形关系、画面底形与主题图形的关系三个要素。同时，构图是美术创作者开展美术艺术活动的基础，只有美术创作者对画面进行统一编排、整理，才能精准表现美术创作者自身情感、理念，使欣赏者感受。如果缺乏构图，即使美术创作者绘画技巧高超，也难以表现绘画的本质，无法打动观赏者。所以，美术绘画艺术创作受构图因素影响，美术创作者在进行美术艺术创作时，要端正态度，认真构图，对美术绘画形成整体构想和思路后再动笔。

（二）绘画艺术创作材料影响因素

美术绘画艺术创作活动需要工具和材料的支持塑造艺术形象，而绘画工具、材料能够影响美术艺术作品整体色调，从而影响作品表达理念。美术创作者要对美术艺术材料进行整体上的了解，明确不同材料的特点和运用技巧，使美术创作者能够在创作过程中保持流畅。绘画材料普遍包含画笔、纸张、颜料三方面，画笔是绘画活动的主要工具，画笔质量、型号、材质等方面对绘画皆具有一定影响；纸张是美术绘画的载体，美术形象需要在画纸上展现，而画纸的材质、软硬、薄厚对美术绘画作品的最终呈现具有较大影响；颜料是丰富美术形象的主要材料，颜料色泽、品质、附着力、黏稠度等方面对美术作品具有较大影响。

（三）绘画创作艺术技巧影响因素

美术创作者绘画技巧是确保美术艺术作品质量的核心。如果美术创作者缺乏绘画技巧，那么，美术创作者难以精准表达艺术内容和艺术形象。美术创作者绘画技巧自带审美能力，是美术绘画创作表达性语言，对观赏者第一印象和视觉要素具有重要作用[1]。绘画技巧的提升需要美术创作者不断练习和深入探究，在绘画技巧练习提升绘画技巧的基础上利于美术创作者熟悉绘画工具，进一步提升美术创作者审美能力和审美素养，使美术创作者进行美术艺术创作活动更加得心应手。

（四）绘画创作艺术造型影响因素

造型是指美术创作者根据现实生活元素融合想象、灵感、审美和绘画技巧形成具有独特风格的具体形象[2]。绘画作品是静态形式，通过静态形式带给观赏者艺术上的享受和感悟。美术创作者通过意识材料和方式塑造形象，而藝术形象的灵性和生动性取决于美术创作者对生活的理解、感悟和审美，造型的塑造直接影响美术绘画艺术创作作品效果。

（五）绘画创作艺术颜色影响因素

美术绘画艺术创作对美术创作者色彩辨识度具有一定要求，要创作出优秀的美术绘画作品需要作者对色彩具有独特的见解和造诣。美术创作者要依据创作作品主题、内涵等方面决定色彩搭配，通过色彩应用凸显美术艺术作品主题和风格，也是凸显美术创作者独特艺术理念和特征，同时，这也要求美术创作者对颜色规律具有充足的了解[3]。美术绘画艺术作品的色彩应用要呈现出和谐美感或对比美感等，简单而言，美术作品风格、主题要与色彩呈现出和谐感。

（六）绘画创作艺术意境影响因素

意境是美术创作者通过美术艺术作品传递给观赏者的情感要素，与观赏者自身经历、审美素养等方面有关，同时，与美术创作者经历、创作风格也具有一定联系。美术绘画艺术作品之间的差异，导致美术艺术作品体现的意境也千差万别，由于美术创作者能力不同，作品质量也具有一定差异。简单而言，意境是美术创作者将自身在生活、世界中的感受、体验、认知、情感等方面内容融入绘画作品中[4]。

（七）绘画创作艺术审美影响因素

美术绘画艺术作品的优劣与美术创作者审美素养、审美水平息息相关，在美术绘画艺术创作中，美术创作者的审美要与作品表达内容具有一致性，在审美定位时，审美要在与内容表达一致的基础上与色彩应用和造型塑造相符，形成美术绘画艺术作品整体美感[5]。而绘画艺术创作审美定位来源于美术创作者直观意识，美术创作者文化修养、学识等方面直接影响审美。

四、美术绘画艺术创作能力提升策略

（一）明确美术创作价值，培养端正创作心态

美术创作者在开展美术绘画艺术创作前，要明确绘画创作活动艺术形象塑造目的和表现形式，明确绘画中蕴含的文化、艺术价值以及绘画创作艺术价值差异，精准把握绘画艺术创作的目的和意义，端正美术绘画艺术创作态度，以正确的态度了解、创作美术。为实现美术领域大发展和手工艺目标，美术创作者要以促进艺术传播、促进创新精神、创作理念和技能作为终极目标，可以将美术创作目标适当融入各学段美术教学中，将学生作为美术传播、作品创作的后备力量。同时，美术创作者也要积极钻研美术绘画精神价值和意义，明确绘画意义决定绘画价值关系，最终回归美术绘画创作态度。只有美术创作者对绘画创作保持初心，才能创作出具有巨大价值的美术作品，促进美术文化传播。

例如，美术创作者在创作前可以思考创作目标，通过目标作为绘画创作导向，搜集绘画素材、设计艺术形象等，并将目标融入日常美术绘画艺术创作中，加强美术作品整体表现力，实现美术最终目标，推动美术领域发展和前进，为年轻美术创作者发展奠定坚实基础。

（二）强调画家情感交流，提高美术创作能力

通过美术创作者之间、美术创作者与观众之间的情感交流，才能使观赏者、艺术家明确艺术作品的变化和创新。为推动美术视觉艺术发展，需要美术创作者在绘画创作中强调艺术家、美术创作者和观赏者之间的互动，只有美术创作者真正与观赏者、艺术家展开深入交流，美术创作者才能明确观赏者和艺术家的想法和意见以及困惑，从而不断提升审美素养、绘画技巧、颜料运用、造型能力等，实现综合提升，不断创作出优秀的美术作品，不断传播美术创作者的创作理念和审美。

例如，美术创作者可以参与画展活动，在欣赏他人美术作品取长补短基础上与观赏者、艺术家进行深入交流，传递创作理念基础上汲取观赏者的意见，提高美术创作者绘画创作能力，使美术绘画艺术创作更加贴合大众，更具独特性和立体性。

（三）开展民主评价活动，完善画家自身不足

要提高美术创作者绘画综合能力，促进创新精神、文化精神的传播，可以建立美术绘画艺术作品评价体系，通过评价使美术创作者明确自身优势和不足，从而进行针对性弥补和提升。当下，人们在评价美术艺术作品时，普通观赏者更侧重于绘画作品画面呈现和技巧应用，忽略美术创作者创新内容和精神、理念的体现，基于此，要积极优化美术作品评价模式和标准，在重视绘画技巧的基础上强调创新元素和精神层面表达。

例如，可以设计民主主义评价标准，宣传正确审美理念和审美标准，提升大众审美素养，通过美术专业者评价、观赏者评价结合的方式设计民主评价标准和模式，使美术评价更加全面、综合、系统，帮助美术创作者提升自身能力。

五、结束语

美术绘画艺术创作是艺术重要的组成部分，绘画艺术作品可以带给欣赏它的人以美的感受，也是人们精神层面的食粮。在社会高速发展的背景下，美术领域逐渐发展，美术领域迸发出新的升级，如何提升绘画创作能力的探究是美术工作者的责任，只有美术处于前进状态才能得到发展和传承，实现艺术的发展，提高人们的审美素养。

参考文献：

[1]封韵.纸浆材料在美术绘画中的应用[J].中国造纸，2021，40（07）：7-8.

[2]高瑞霞.谈茶文化在美术绘画中的应用体现[J].福建茶叶，2022，44（07）：87-89.

[3]张竞元.茶元素融入美术绘画创作过程及影响因素的探究[J].艺术评鉴，2022（09）：176-178.

[4]卢斌.美术绘画艺术创作的影响因素分析[J].中国民族博览，2020（04）：182-183.

[5]李维.绘画艺术的灵感与创意[J].美术教育研究，2021（02）：52-53.

作者简介：张颖（1995-），女，黑龙江齐齐哈尔人，研究生，从事美术史论研究。