音乐艺术的抒情性与表现性研究

摘 要：音乐艺术作为一种独特而古老的艺术形式，具有强烈的抒情性和表现性，音乐艺术可以通过音乐的声音和旋律，以及表演者的技巧和情感传达，能够触动人们内心深处的情感和体验。抒情性和表现性是音乐艺术的核心要素，两者共同构成了音乐作品的独特魅力和艺术性。本文旨在探讨音乐艺术的抒情性和表现性，并研究这两者在音乐作品中的具体体现和相互关系，探究如何提升音乐艺术中的抒情性和表现性。

关键词：音乐艺术；抒情性；表现性

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

音乐艺术一直以来都是人类情感表达的重要媒介，不仅通过声音和旋律传递情感，还可以通过和声、节奏和音色等元素来表现复杂的情感状态。抒情性和表现性是音乐艺术中两个重要的概念，这两者与音乐作品的情感沟通和艺术表达密切相关。

一、音乐艺术抒情性的研究

（一）音乐元素对抒情性的影响

旋律是音乐中最直接表达情感的元素，音乐的旋律轮廓，即音高的起伏和变化，可以是上升的、下降的、波浪状的，不同的旋律轮廓可以传递出不同的情感色彩。例如，一个上升的旋律可以带来愉悦和兴奋的情感，因为给人一种向上和积极的感觉；而一个下降的旋律则常常与哀伤和沉重的情感相关联。音乐的旋律可以通过音高的起伏和变化来表达情感。高音和低音的变化可以影响听众的情绪状态。例如，高音符的使用通常与明亮、轻快和兴奋的情绪相关联，而低音符则常常与低沉、沉闷和哀伤的情绪有关，音高的变化也可以传达出紧张、悬疑或戏剧性的情感。和声和和弦的选择以及音乐作品的进行方式也对抒情性具有重要影响。不同的和声进行和和弦组合可以创造出不同的情感色彩。例如，大调和弦通常与明亮和快乐的情绪相关联，而小调和弦则常常与沉闷和悲伤的情绪有关。除此之外，节奏和韵律的变化可以调动听众的情绪，并传递出不同的情感色彩。快速而有力的节奏通常与兴奋和活力相关联，而缓慢、平稳的节奏则常常与冥思和内省的情绪有关。韵律的重复和变化也可以创造出独特的情感效果，如通过加强重复来增强某种情感的表达，或通过突然的变化来传递戏剧性的情绪[1]。

（二）抒情性在不同音乐风格和流派中的表现差异

抒情性在不同音乐风格和流派中的表现差异是由于各个风格和流派具有独特的音乐元素、表达方式和文化背景。比如，在古典音乐中，古典音乐通常注重情感的细腻和内省，常常使用复杂而精致的旋律、和声和节奏结构来表达抒情性。古典音乐中的抒情性常常是通过优雅、细腻的旋律和和声进行表达，让听众感受到一种内心深处的情感体验。而民间音乐在不同的文化背景下有着丰富多样的表现形式，通常反映了人们生活中的真实情感和体验。民间音乐中的抒情性可以是欢乐的、悲伤的、温柔的或激昂的，常常能够通过简单朴素的旋律、自然的音色和真实的情感表达来传递。需要注意的是，不同的音乐风格和流派还有许多其他的表现差异，随着时间的推移和文化的变迁，音乐风格和流派之间的界限也变得模糊，出现了更多融合和跨界的音乐形式。

（三）抒情性对听众情感共鸣的影响

抒情性通过音乐中所传递的情感状态和情绪表达，能够触动听众内心深处的情感共鸣。当音乐作品成功地傳递出悲伤、喜悦、温柔或其他情感时，听众往往能够与这些情感产生共鸣，与音乐建立情感联系。听众产生情感共鸣之后，能够跟随抒情性的音乐表达进入特定的情感体验中，音乐所传递的情感状态可以激发听众内心相应的情感反应，例如，悲伤的音乐可以唤起听众的悲伤情绪，使其感受到音乐所表达的情感。抒情性的表达还可以帮助听众更好地识别和表达自己的情感。音乐作为一种非语言的艺术形式，能够以直观而直接的方式表达情感，帮助听众更好地理解自己的情感状态，并用音乐作为媒介来表达情感。除此之外，音乐作品具有一定的抚慰作用，具有抒情性的音乐作品可以对听众的情绪起到调节和疏导的作用，当听众情绪低落或焦虑时，柔和而悠扬的音乐可能会带来宁静和放松的效果；相反，充满活力和能量的音乐可能能够激发听众的活力和积极情绪。

二、音乐艺术表现性的研究

（一）音乐结构和形式

音乐结构和形式是指音乐作品中组织和安排音乐材料的方式和模式，对音乐的表现性起着重要作用，帮助作曲家创造出有机的整体结构，使音乐作品能够在时间和空间上展现出特定的情感和情境。许多音乐作品采用乐章结构，将整个作品分为若干个独立的部分，每个乐章通常有自己的主题、发展和回归，乐章结构可以帮助作曲家组织音乐材料，并在不同的乐章中表达不同的情感和情境。主题是音乐作品中的核心音乐想法，作曲家可以通过对主题进行变奏、发展和转变，来创造出丰富多样的音乐表达。起承转合是另一种常见的音乐结构形式，通常用于叙事性音乐作品。起承转合结构通过引子、发展、高潮和结尾等部分的组织，构建出一个有序的故事线索和情节发展，这种结构可以帮助音乐作品展示情感的发展和变化，增强音乐的戏剧性效果。重复和变化也是音乐结构中常见的手法，通过重复某个音乐段落、主题或节奏模式，音乐作品可以增强统一感和连贯性。同时，通过变化和发展这些重复元素，音乐可以展现出新的情感和表现方式。

（二）节奏和动态表现

节奏和动态表现在音乐中扮演着重要的角色，两者是音乐表达情感和传递信息的关键元素，节奏涉及音乐的时间组织和强弱规律，而动态表现则涉及音乐的音量和音色变化。节奏是音乐中时间的组织和分配方式，包括音符的时值、音符之间的间隔和重复模式。节奏可以影响音乐的动感和流畅度，以及情感的表达，快速的节奏常常与兴奋、活力和紧张的情感相关联，而缓慢的节奏则常常与宁静和柔和的情感相关联。动态表现涉及音乐的音量和音色的变化，通过控制音量的强弱、音符的持续时间和音色的变化，音乐可以传递出丰富的情感和表现效果。较强的音量常常与激情、力量和紧张的情感相关联，而较弱的音量则常常与柔和、温柔的情感相关联，动态的变化和对比可以增强音乐的表现力和戏剧性。节奏的组织和动态的变化共同贡献了音乐的脉动和推动力。脉动是音乐中的节奏感和律动感，给音乐带来生命力和活力。推动力是音乐中的前进感和动力感，使音乐在时间上持续向前发展，节奏和动态的变化可以影响脉动和推动力，进而影响听众的体验和情感共鸣。

（三）演奏技巧和艺术性表达

演奏技巧和艺术性表达是演奏者将音乐作品转化为真实演奏的关键要素，演奏技巧和艺术性表达的运用可以丰富音乐的表现力，使作品更具感染力和独特性。演奏技巧是演奏者为了准确地表达音乐作品而需要掌握的技术要素，主要包括手指的灵活运动、正确的按键和弦位，以及良好的节奏掌握，演奏技巧的准确性对于演奏者能够忠实地呈现作曲家的音乐意图非常重要。艺术性表达涉及演奏者对音乐的情感和意境的传达，演奏者通过动态的控制和变化，调节音乐的音量和强弱，传递出丰富的情感和情绪。艺术性表达可以使音乐更加生动、感人和感染力十足，让听众深刻体验音乐所传递的情感。演奏者通过自己对音乐作品的解读和演绎，赋予作品个人独特的风格和诠释。演奏者的个人观点和情感体验能够影响其对音乐的表现方式，使作品更具个性化和独特性，解读和演绎是演奏者与作品互动的过程，让音乐作品得到更多层次的诠释[2]。

（四）音乐与情景、故事的关系

音乐与情景、故事之间存在紧密的关系，音乐有能力通过表达情感、创造氛围和描绘图像，与情景和故事相互交织，进一步增强其表现力和沟通效果。音乐在电影中扮演着重要的角色，配樂通过与电影情节、场景和角色的结合，帮助塑造电影的情感氛围和节奏。配乐可以强调情节的紧张、悲喜交加，或赋予角色独特的个性和特征，音乐通过与影像的结合，使观众更深入地融入故事情境，产生共鸣和情感体验。音乐剧和舞台剧中的音乐也有重要的作用，音乐通过歌曲、旋律和歌词，直接表达角色的情感和心声。音乐剧中的音乐和舞蹈与故事情节相互交织，用音乐和舞台表演来传达情感、展示角色关系和推动故事发展。在许多文化中，民间音乐与民间故事有着密切的关系。民间音乐通过歌曲和曲调，传递传统的故事、传说和民间传统，这些音乐作品与特定的情景和故事紧密相连，帮助传承文化和传统价值观。

三、音乐艺术中抒情性与表现性的相互关系

（一）抒情性对表现性的影响

抒情性的表达方式和情感体验能够直接影响音乐作品的表现性，使其更加丰富、深入和引人入胜。抒情性通过直接表达情感和情绪，赋予音乐作品情感层次和情感共鸣。音乐作品中的情感状态和情绪通过旋律的起伏、音符的连贯性和音色的丰富性等元素得以传递，这些情感的表达可以激发听众的情感共鸣，使其与音乐产生情感连接。抒情性的表达方式可以传递出特定的情绪和氛围，从而影响音乐作品的表现性，不同的情感和情绪通过音乐的节奏、动态和音色的变化，使作品具有不同的氛围和情绪色彩。抒情性的表达可以赋予音乐作品更深层次的情感和内涵，通过情感的深度和细腻度，音乐作品能够在表现性上更加丰富和细致。抒情性的情感体验和情感共鸣可以为表现性提供更加丰富的情感基础，使音乐作品具有更多层次的意义和理解。抒情性的表达方式能够体现演唱者或作曲家的个人风格和独特性，每个演唱者或作曲家都有自己独特的情感表达方式和音乐风格，通过抒情性的发挥，音乐工作者可以将个人情感与表现性相融合，创造出独特的音乐表达。抒情性对表现性的影响使音乐作品在情感和情绪表达上更为深刻和真实[3]。

（二）表现性对抒情性的支持

表现性的音乐结构和形式的安排可以为抒情性的情感表达提供支持。音乐的结构和形式可以帮助作曲家组织音乐材料，并在不同的乐章中表达不同的情感和情境，通过恰当的结构和形式设计，音乐作品能够有效地展示和发展抒情性的情感。表现性的节奏和动态的变化也可以增强抒情性的情感表达，适当的节奏变化和动态控制，可以让音乐传递出丰富的情感和情绪，快速而强烈的节奏可以增加音乐的紧张感和激情，缓慢而柔和的节奏可以带来宁静和温暖的情感。表现性的装饰性处理和表演技巧对音乐作品的抒情性有重要的表现作用，装饰性处理包括音乐的装饰音、滑音、颤音等技巧，可以为音乐增添变化和情感表达。表演技巧涉及演唱者的表现力和个人风格，可以使抒情性更加生动、真实和感人。表现性可以通过音乐与情景、故事的关联来支持抒情性的情感表达，音乐可以配合情景、故事或者影像，赋予其特定的情感和氛围。

（三）艺术目标的统一

抒情性与表现性的最终目标是实现音乐作品的艺术性和表达效果。抒情性追求个人情感和内心体验的表达，通过音乐直接传递情感和情绪，激发听众的共鸣和情感体验，强调音乐的情感触动力和情感共鸣，使作品能够直接打动听众的心灵。表现性则侧重于音乐作品对外部世界和场景的描绘和呈现，致力于创造出音乐作品所要表达的情景、形象和故事，使作品更具生动性、戏剧性和艺术性。尽管抒情性和表现性在表达方式和手段上有所区别，但两者的目标是统一的，即通过音乐来传达情感、表达意义和引发听众的情感共鸣。在音乐创作和演唱的过程中，艺术家追求抒情性和表现性的统一，通过精心的创作、演唱技巧和音乐解读，将个人情感和音乐的表达方式融合在一起。

四、增加音乐艺术抒情性和表现性的具体方法

（一）深入理解作品的情感

音乐工作者在演唱作品之前，需要了解作曲家的生平、时代背景和创作意图，这可以让音乐工作者深入对作品情感的理解，研究作曲家的生平经历、作品的创作背景和历史背景，有助于把握作品中蕴含的情感和情绪。音乐工作者还需要分析作品的结构和形式，研究作品的乐章结构、主题发展和音乐的形式安排，可以发现作品中情感的起伏、高潮和转折点，深入理解作品的情感内涵。作品中的动态和音色指示提高了作曲家对情感表达的具体要求，音乐工作者仔细研究作品中的动态变化和音色指示，可以了解作曲家对情感的要求和表达方式。某些音乐作品与特定的语言和文学背景有关，了解这些背景可以深化对作品情感的理解，音乐工作者可以研究与作品相关的诗歌、文学作品或文化传统，可以帮助理解作品中蕴含的情感和意义[4]。

（二）情感的投入和表演的诠释

与作品建立情感连接是表演成功的关键，通过想象和回忆自己与作品相关的情感和经历，与作品中的情感产生共鸣，将个人情感与作品的情感相结合，使演奏更加真实和有力。在演唱过程中，音乐工作者要注重细节和表情的处理，以准确地传达情感，通过微小的音色变化、装饰性处理和强弱度的掌控，创造出丰富的音乐表达。同时，注重演唱时的表情、眼神和身体语言，使观众能够感受到情感的真实性和深度。音乐工作者要注重自由演绎和个人风格的发展，不仅要准确地呈现作品的音乐结构和形式，还要展现自己对作品的独特理解和诠释。

五、结束语

音乐艺术的抒情性与表现性是音乐创作和演唱中不可或缺的要素，音乐艺术的抒情性与表现性的研究为音乐工作者深入理解音乐的情感表达和艺术性提供了重要的视角。在今后的音乐创作、演唱和欣赏中，音乐工作者应该继续探索和发展抒情性与表现性的相互关系，为音乐艺术的发展和传承做出贡献。

参考文献：

[1]王雪梅.探讨音乐艺术的抒情性与表现性[J].中国民族博览，2022（09）：165-168.

[2]姚爱民.抒情性与表现性在音乐表演艺术中的演绎分析[J].黄河之声，2021（09）：127-129.

[3]岳明俊.关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考[J].当代音乐，2018（01）：123-124.

[4]李雪皎.由宋代词乐看中国音乐的抒情性传统[J].艺海，2017（03）：43-45.

作者简介：刘乐（1977-），女，河南南阳人，本科，二级演员，从事声乐表演研究。