如何进行音乐作品赏析

摘 要：音乐是一门高雅的艺术，音乐作品赏析的本质是审美活动，也是欣赏者与音乐作品情感产生共鸣的过程。音乐作品赏析是培养和提高个体音乐鉴赏能力和审美能力的重要路径，而对音乐作品进行有效赏析的前提是具备良好的赏析能力，对此本文将从音乐作品的创作特点、存在形式、音乐赏析的层面以及常见赏析方式出发，探索提高音乐赏析能力的对策，以帮助欣赏者正确解读音乐作品，实现思想高度的提升。

关键词：音乐作品；赏析；对策

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

音乐赏析也有简单、专业之分。音乐本就属于听觉艺术的一种，所以在音乐作品赏析中，听觉是音乐赏析的基础，音乐作品的赏析，需要建立在感知音响的基础上，只有具备良好的赏析能力，才能对音乐作品进行有效的赏析。对于音乐作品赏析来说，无论是听众抑或者是专业人士，只有具备相应的心理要素，才能正确地理解和感觉音乐作品[1]。

一、音乐作品的创作特点

音乐作品是一种特殊的艺术形式，也是个性抒发和表达情感的方式，音乐作品的赏析，能够在较大程度上丰富大众的精神世界和情感世界，从而强化音乐艺术素养，实现良好发展。总的来说，音乐作品的创作主要有以下几个方面的特点。

（一）想象色彩丰富

音乐是一种独特的艺术形式，不仅可以对艺术信息进行记录，同时也能将艺术信息呈现出来。而音乐作品的创作过程中，多数创作者会以个人的情感为主线进行创新，将音乐作品与个人的现实生活进行了充分的融合，并在一定的艺术加工技术的指导下，实现音乐艺术作品的有效创作。而在音乐作品的赏析期间，主要就是对其中的情感进行探究和思考，以此为基础对作品中的艺术信息进行分析和思考，以便对创作者的创作情感和思想进行了解，然后借助对音乐作品的想象和思考，与作品中的情感产生共鸣，从而实现音乐作品赏析能力的提升。从这个角度来看，丰富的想象色彩不仅是音乐创作中的重要元素，在音乐作品的赏析中也是十分关键的，只有具有丰富的想象色彩，才能对音乐作品中的思想情感进行良好的领悟。举例来说，浪漫主义时期的创作者，在作品的创作期间就更加地注重艺术与生活的结合，创作者通过借助乐谱和文字，并且充分地发挥自身的想象力，借此来对生活元素进行加工和升华，赋予音乐作品一定的神秘色彩。

（二）彰显民族特色

音乐作品的创作，也能对民族特色进行良好的反映。随着民族解放运动的兴起和实施，人民群众的民族情感也得到了极大的激发，与此同时在整个艺术创作领域中，越来越多的音乐创作者也纷纷将民族情感与音乐作品的创作进行结合，为音乐作品赋予了民族性的色彩，因此民族性也成了音乐作品创作的一大特点。而在对音乐作品进行赏析期间，赏析者通过对作品中的民族思想、民族精神等内容进行分析和探究，不仅可以理解其中的民族性特点，而且也能让音乐作品赏析的效果得到提升。以电视剧《新白娘子传奇》为例，此音乐作品中就蕴含着丰富的民族性元素，比如说《千年等一回》或者《渡情》中，都蕴含丰富的民族性特色，如京剧或者黄梅戏等，不仅让音乐作品的民族特点更加地突出，而且也能让音乐作品更有辨识度。同时很多音乐作品中的民族情怀，还能在一定程度上调动听众的情感，激发听众的爱国情怀，让音乐作品更具欣赏性。

（三）思想情感表达

音乐作品创作的首要目的就是对思想的传承和记录。而音乐创作者在现实生活中，就可以将难以用主观意识表达的情感融入艺术中，利用艺术这一媒介，将情感信息进行有效的传递、记录和表达，并借此对作品中的人物、情感、内容等信息进行有效的刻画，让音乐作品的情感性特征更加地突出。以贝多芬的《命运交响曲》为例，该作品在创作期间，就融入了作者的敢于与命运抗争的思想，充分体现出了贝多芬永不言输的精神，而且此种精神还能逐渐地引导大众朝着更美好的生活前进。

二、音乐作品的存在形式

（一）乐谱方式

音乐这种艺术作品主要的形式就是乐谱，而乐谱本就是创作者进行思维活动后的产物，也是创作者对思维过程进行记錄的重要形式。在音乐作品的创作过程中，创作者大多需要借助纸笔对思维创作的过程进行记录，当思维逐渐成形后，再对其进行一定的加工便可成为乐谱。而站在音乐作品创作的角度来看，音乐作品的创作，就是创作者以乐谱的形式，将自身的内心活动以及声音进行展示，在这样的情况下，赏析者通过识谱，就可以深入地分析作品中隐藏的内在情感。而从艺术的角度来看，乐谱与文字之间是差异性和关联性共存的，比如以乐谱增加文字信息，这样音乐作品的情感抒发性就会更强；而乐谱与文字的差异，主要就是乐谱离不开人的思维活动。一般来说，文字是可以对乐谱进行识别的，而且文字能够让乐谱的含义更加的突出，但是也有一些乐谱无法利用文字进行识别。总的来说，文字和乐谱都是音乐作品赏析中的重要元素，但此两种元素的存在，也为音乐作品增添了独特的魅力[2]。

（二）乐音运动方式

音乐作品的存在也离不开乐音运动方式，而乐音运动方式指的是作品的表演者通过对乐谱进行识别，并根据自身的理解，对音乐作品进行表演的结果。乐谱仅仅是对音乐作品的轮廓记录，表演者在识别音乐作品的过程中，需要充分地发挥出自身的感知能力、想象能力以及领悟能力等，来完善和丰富音乐作品内容，并借助一定的艺术动作来更好地呈现出音乐作品中的审美元素。以乐音运动形式存在的音乐作品，在表演期间需要表演者加强对音乐乐谱的深入了解，并且要从乐音运动方式的角度去分析和了解音乐作品中的乐谱信息的具体内容，在此基础上，才能对音乐作品的内涵进行理解，进而对音乐作品进行有效的展示，从而提高音乐作品赏析实践的有效性[3]。

（三）心理运动方式

任何音乐作品的赏析，都必须建立在对作品的了解和欣赏基础上，只有以此为基础，才能呈现出相应的艺术运动。若音乐作品没有艺术家对其进行欣赏和表演，这说明这个音乐作品本身是没有价值的。而在音乐作品的赏析过程中，听众对音乐作品的理解和欣赏，是创作者、表演者以及欣赏者相应活动开展的基本出发点，通过呈现音乐作品的艺术性特征，才能让听众充分地融入其中，以便让大众与作品之间形成情感的共鸣，这样才能大大提高音乐作品的创作价值。由此可见，心理运动方式也是音乐作品呈现的重要形式，也是二次欣赏和创作音乐作品的一种有效手段。所以，在音乐作品的赏析中，必须建立在音乐作品心理运动的基础上，并对作品的心理运动方式进行深入的探索和思考，这样音乐作品才能真正地打动受众，从而提高音乐作品赏析的价值。

三、音乐赏析的层面

（一）纯音响

众所周知，语言本身就是一种符号，而且包括很多内容，如文学、歌剧、电影等，这些与语言之间的关系是不可分割的。但是相比之下，音乐却具有一定的特殊性，比如说在音乐的流动中，几乎没有过多的空间来容纳更多的语言，仅仅是人的感性认知，但也正是此种性能有效地构成了音响作品。

音乐的本质是体验，而且在体验期间需要感悟力，甚至需要一种专业能力加以感悟，如和声、复调、配器等。但是需要注意的是，感性因素是不足以真正地进入音乐作品中的，所以就需要对音乐的内涵和意味进行解读。

（二）音乐的内涵、意味

当感悟音乐的表层后，就需要去体验音乐。音乐的体验不是理性的，是对情感符号的体验，也是心理层面的体验。

音乐中的情感与生活中的情感是紧密相关的，当创作者对情感进行提取和利用后，可以用音响对情感进行表达，将情感与音像作品进行融合，而要想实现这一目标，就需要听者具有一定的感悟力和想象力。但是创作者并不会将情感产生的往事告知听众，需要听众细细地品味和感悟，而在这样的情况下，听者自身的体验并不仅仅是作曲家的情感投入，更多的是需要包含双方的共鸣、体验以及自身的情感，主要就是音乐可以激发人内心对以往事情的情感。

另外，音乐并非实体，仅仅是流动的艺术，所以更加需要将情感与音乐作品进行融合，音乐之所以存在，与音乐感受紧密相关。音乐是抽象的、意象的，但是无法离开音乐本体，所以音乐的情感是发自内心的。

（三）音乐理解、阐释

与上述的感性认知不同，音乐的理解和阐释是理性的。在上述内容的基础上，对音乐作品进行深入的了解和阐释，可以感悟到音乐作品背后最根本的内容。每个人都具有獨特的精神世界和理论世界，要想在世界上生存必须学会了解和阐释，而艺术本身就是宣泄，需要说些什么。美术欣赏与音乐一样，需要理解画面所隐含的相关内容。以凡·高的《农鞋》为例，从表面上来看，其就是一幅关于旧鞋的画，但是通过这幅画的表面，却可以看到社会底层农民的生活和思想，这便是艺术背后的根本内容。而音乐作品的存在，让生活情感更加的丰富，音乐可以让人感悟没有经历过的情感，也能在音乐中看到最本质的自己[4]。

四、如何进行音乐作品赏析

音乐作品的赏析需要从以下三个方面入手[5]。

第一，感知音响。具体来说是分析音乐作品的节拍、音高、音色以及强弱，通过对音乐的节奏和节拍进行分析，在此基础上对乐曲的风格进行判断，从而准确掌握乐器的音色，以便更好地领悟音乐的魅力。对此只有对这些要素进行良好的掌握，不断地提高自身的音乐素养，才能对音乐作品进行有效的赏析。比如说在赏析《雨打芭蕉》这一音乐作品时，演奏的强弱就形象地展示出了雨水打在芭蕉上的情景，并且刻画出了丰富的小岛生活情景，这样听众就可以更好地领会人民对美好生活的追求与向往，同时也无形中升华了听众的情感。

第二，感知音乐的整体性。这方面内容指的是感受音乐作品中的旋律、织体和整体，借此来加强个人情感与音乐作品中情感的共鸣。而音乐作品的美不仅仅体现在旋律上，更加地体现在音乐所传达的情感上，只有欣赏者对音乐中的情感进行深入的理解和感悟，才能让个人的情感与音乐传达的情感产生共鸣。以《我的祖国》为例，就可以借助演奏的形式来赏析音乐作品，对作品的情感和艺术进行分析，感悟演奏旋律的抑扬顿挫，以提高自身的音乐欣赏能力。

第三，感知情感因素。这需要赏析者具有一定的审美素质和判断能力，这样才能对音乐作品产生更好的理解和认识。音乐是源于生活的，所以赏析者自身需要积累丰富的经验和信息，这样才能更好地感悟其中的情感，才能有效地赏析音乐作品[6]。

五、提高音乐作品赏析能力的对策

具备良好的赏析能力是对音乐作品进行赏析的基础和前提，音乐作品赏析能力的提升可以从以下方面入手。

第一，赏析者需要积累更多的优秀作品，研究作品中的演奏形式、音乐节奏等信息，以提高音乐作品的辨别能力，强化自身的艺术感染力，可积极参与一些艺术欣赏活动，浏览优秀的音乐作品，提高音乐艺术鉴赏能力。

第二，积累丰富的生活经验和阅历，不断提升音乐欣赏水平。音乐作品的赏析与社会生活之间是不可分割的，所以赏析者应该积累更多的生活经验和阅历，这样才能对音乐作品进行深入的赏析，进而加深对音乐作品的理解。

第三，完善审美结构以及艺术鉴赏能力，这就需要广泛地阅读文学作品、绘画作品以及雕塑作品等，借此来对音乐艺术进行深层次的赏析。

第四，提高人文素养。是否具备人文素养对于赏析音乐作品也有较大的帮助，也就是说为提高音乐作品赏析能力，必须注重人文素养的培养，注重加强历史文化、本土文化以及西方文化等方面的教育。比如，在赏析音乐作品的过程中，需要从作品内容出发，注重作品中文化信息的传递，如民族性或者艺术性等内容，来丰富赏析者的思想情感，保证可以对音乐作品进行有效的赏析。

第五，注重艺术感知力的提升。具备艺术感知力，可以提高自身的艺术创造力、审美能力以及鉴赏能力，可以为赏析音乐作品提供重要的助力。对此要注重加强赏析者艺术感知能力的教育和培养，尤其要注重审美能力教育，让赏析者可以发现音乐艺术美、领悟音乐艺术美，以有效地赏析音乐作品。

六、结束语

如今，随着现代生活的不断发展，音乐作品的种类和形式也越来越丰富，对音乐作品进行赏析，不仅可以提高自身的思想高度，而且还能陶冶情操，所以需要掌握良好的音乐赏析方法，不断提高音乐赏析能力，以加深对音乐作品的深刻认识和理解。

参考文献：

[1]王丹，李振奇.生态学维度下的音乐作品鉴赏能力提升路径分析[J].环境工程，2022，40（08）：318-319.

[2]万雯丽.音乐作品赏析模式研究[J].戏剧之家，2022（23）：70-72.

[3]陈勇杰.“知、情、意、行”培养音乐赏析能力[J].教育界（基础教育），2019（10）：54-55.

[4]李桂梅.提高音乐鉴赏能力需从音乐作品入手[J].北方音乐，2019，39（02）：152-153.

[5]宋玥，潘锐.浅析音乐作品赏析的三个层面[J].学园，2017（36）：168+177.

[6]孟媛.浅谈如何进行音乐作品赏析[J].北方音乐，2018，38（11）：45.

作者简介：翟艳华（1977-），女，河南漯河人，本科，讲师，从事音乐教育、学前教育研究。