走进“中国历代绘画大系”

中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是中华民族文化自信的重要体现。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，是2005年习近平同志亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。

——浙江大学官网2022年11月11日

历时17年，遍访海内外263家文博机构，收录作品12405件（套）——《中国历代绘画大系》绝对对得起“盛世修典”的美誉。而此次在国博呈现的成果展，将其内容立体化、数字化，帮助观众通过更加直观的沉浸式体验，“卧游”上下五千年。

2022年9月29日，由中共中央宣传部、国家新闻出版署和中共浙江省委、浙江省人民政府共同主办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览包含“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”和“创新转化 无界之境”三大板块，以图像、文字、视频、新媒体等多元展示手法，呈现“中国历代绘画大系”所反映的中国古代绘画的宏富成就。在三大板块集中亮相的1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画“国宝”的一次集合汇聚，更是中国美术发展历程的生动写照。

薪火相传 代代守护

中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，展览以“中国历代绘画大系”的展示作为序幕，该系列共收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品12405件（套），其中国内藏品9155件（套）、国外藏品3250件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品，包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计60卷226册。这是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。

千古丹青 寰宇共宝

第二板块为佳作展示区。中国绘画艺术与汉字同源共生，共同承续中华文明丰富生动的历史记忆，寄寓中华民族的美好理想和精神追求。

第一单元“皇皇大观”部分集中展示入编“大系”的绝大部分“国宝”级名画，涵盖历代重要名家、流派和代表性画作，从宏观角度呈现浩瀚的画史洪流，包括“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”和“清流回荡”五个展区。

第二单元 “生生不息”反映绘画艺术图像背后中华民族的发展历程，通过“江山无限”“生灵百态”“世情万象”展区纵览祖国壮美河山，亲近百姓民生，由此生动地展现了可信、可爱、可敬的中国形象。

第三单元“美美与共”体现历代绘画艺术对推进不同文明交融汇通的重要作用，通过“丝路宝相”“墨妙东传”“中西会通”展现中华民族以文明交流超越文明隔阂、以文明互鉴超越文明冲突、以文明共存超越文明优越的伟大理想和实践。

第四单元“久久为功”聚焦“大系”项目的编纂理念、学术意义和历史价值，反映“大系”精心搜集整理、突破学术与技术难关，建立图像数字资源库，解决“藏用两难”的历史性难题，为建设中国特色学术体系、学科体系所做的努力。

“中国历代绘画大系”项目组对标“干在实处、走在前列、勇立潮头”的要求，承續前人未竟之志，17年来不忘初心、牢记使命，克服重重困难，梳理、抢救、保护流散海内外的中国古代绘画宝贵遗产，建立起浩大的历代绘画精品图像数字资源库，解决了古画名迹“藏用两难”的历史性难题，为建立中国特色学术体系、学科体系和人类文明新形态实践做出了努力。

创新转化 无界之境

第三板块由“取像传真”和“光影丹青”两个单元组成。随着“中国历代绘画大系”的出版，浙江大学依托雄厚的学科资源优势，在各方支持下，综合运用5G、云计算、动作捕捉和增材制造等最新科技，为实现古代艺术遗迹和文化遗产的数字化保护、数字化重现及数字化虚拟体验，推进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展作出了贡献。

在敦煌研究院等单位的大力支持下，浙江大学通过自主研发全球领先的3D高保真数字测量与重建技术，将列入世界文化遗产名录、世界八大石窟中的中国五大石窟和甘肃炳灵寺石窟、四川安岳石窟、杭州灵隐飞来峰石窟群等代表性龛像进行等比例复制。在“取像传真”展区，观众可以穿越时空，与这些不可移动的石窟艺术遗产面对面，现场领略中国古代艺术的独特魅力。

“光影丹青”展区依托中国历代绘画作品和当代数字科技，通过视、听、触、嗅多感官交互装置，引领观众以一种全新的体验方式“走”入画中，为中国传统书画艺术元素向虚拟数字化形态的转化，提供了广阔无垠的发展空间。

（来源：艺术中国2022-10-03）

⊙ 倪伟

01

2005年，浙江大学与浙江文物局启动《宋画全集》编纂，雄心勃勃地希望集纳全世界公立文博机构所藏存世的宋代绘画，以高清印刷的方式让世人看见。后来，雄心越发壮大，从《宋画全集》扩展到《元画全集》《明画全集》《清画全集》和《先秦汉唐画全集》，合为“中国历代绘画大系”。

极为脆弱的古代书画，保护与利用的矛盾始终难以逾越。这项为历代绘画拍摄和出版高清图像的行动，让绘画既藏之名山，又广为流传。

国家博物馆“盛世修典”展览中，面积最大的一幅展品基于《千里江山图》制成。这幅北宋天才少年王希孟的鸿篇巨制，原画近12米长，展览中的画稿又将其放大两倍，制成灯光效果图。旁边附了一篇小文章，讲述了这幅画进入《宋画全集》的经历。

作为国内收藏宋画数量最多的机构，故宫博物院是否支持《宋画全集》，是至关重要的第一关。2005年，《宋画全集》甫一启动，项目团队就前往故宫，向时任故宫博物院院长郑欣淼请求支持。郑欣淼欣然同意，随后故宫为编委会提供了馆藏现有的宋画的照片。

不过，以前这些用4×5英寸胶片拍摄的照片，虽然质量已经很高，却无法达到《宋画全集》的图像要求。为了纤毫毕现地呈现画作原貌，《宋画全集》定下前所未有的标准，不仅是故宫，全球也没有几家收藏机构可以提供如此高清的照片。

《宋画全集》编委会向故宫提出，能不能提取出全部宋画，专门拍摄一次？基于对《宋画全集》学术意义的认可，故宫配置专门团队，历时两年多，完成所藏宋画的重新拍摄。自1992年之后，《千里江山图》长达17年未曾开卷，经过慎重考虑，2009年，故宫为了《宋画全集》重新展卷拍摄。

故宫的支持起到了风向标的作用。

《宋画全集》分为七卷，前三卷为故宫博物院、上海博物館、辽宁博物馆藏品卷，后三卷是中国其他文化机构、欧美和日本藏品卷，第四卷是台北故宫藏品卷。到2011年，前三卷和后三卷都出版了，唯有最中间的第四卷始终缺席，像一道裂口。

与台北故宫的沟通旷日持久、几番起伏。直到2021年，大系项目临近收尾，《宋画全集》台北故宫藏品卷终于出版，《溪山行旅图》《万壑松风图》等传世名作从此如在眼前。

有学者曾经评价，在《全宋词》《全宋诗》《全宋文》等大型典籍之后，《宋画全集》堪为与它们相提并论的“全宋画”。

在汇集宋画的同时，唐画与元画自然而然进入视野中。在中国绘画史上，元画与宋画是并驾齐驱的两座高峰。宋人重格物，致力于描绘世间万物的真实，院体画成就尤高；元画则强调境界与笔墨，是文人画的鼎盛期。唐画更为稀少，浙江省博物馆副馆长许洪流博士说，存世的唐画有些其实是宋代摹本，为《宋画全集》收集资料时，一些收藏机构不愿“降格”列为宋画。为了安放这些名画的影像，编辑团队决定启动唐画项目，最终，成果则远远超出唐代范畴，形成《先秦汉唐画全集》。

02

大系收录一万多幅古画，其中很多画历时经年才得以收录，其间困难重重。

传为五代董源所作的《寒林重汀图》，也是耗时长久才收录的一幅画。这幅画收藏于日本黑川古文化研究所，大系团队横跨三年、三顾黑川才拍摄完成。起初，黑川所只同意提供往年拍摄的4×5英寸底片；第二次，答应大系团队只能用8×10胶片拍一张全图，不能拍细节。大系收录的每一幅画在拍摄全图之外，还要专门拍几张局部，呈现最关键的细节，否则只能用原图底片放大局部，便失去了细节图的意义。他们没有放弃，回到杭州后，继续与黑川所沟通，最终得到同意，次年再赴黑川所拍摄了局部。

苏州灵岩山寺是一座千年古刹，收藏着十多幅明末清初“四僧”（石涛、八大山人、石溪、弘仁）的画作。时任灵岩山寺住持、净宗泰斗明学法师在特殊年代里抢救下了这些名画，视若珍宝，不愿轻易示人。大系团队数次上山拜访，带着全套摄影器材，雇佣轿夫抬上山，一等就是三个小时。明学法师起初不为所动，最终还是被他们感化了。在一间会客厅里，大系团队将白纸贴在墙上，再将画作举在白纸前，以避免画作直接与墙面接触，拍摄完成了“四僧”的名作，距离第一次上山已经过去了四年。

许洪流说，全世界收藏机构的宋画，大约九成已被《宋画全集》收录。对于文物的展示，收藏机构绝大多数都保持开放，愿意通过大系让所藏的绘画更广为人知。

《宋画全集》中半数海外藏品都来自日本，全集启动之初，许洪流就前往日本到处寻访。与东京国立博物馆的沟通，让他深刻领会到这件事的复杂。

连续三天，东博干部会上都在讨论这件事，每天会后，时任东博列品部主任的副馆长富田淳与许洪流碰面，转告馆方的疑虑。许洪流当晚便在酒店手写回复信，传真给富田淳，请他次日帮助解释。富田淳是浙江的女婿，在中国美院留过学，对中国很亲近。有一次，富田淳欲言又止，许洪流请他不妨直说，富田淳才说破，馆长担心中国的出版质量。许洪流说，馆长的担忧可以理解，但请放心，全集一定会高质量完成，“可惜我现在没有样品给你看，但我是有底气的。”三天后，日方馆长终于点头答应。许洪流至今还记得那些天的焦虑，“今天不知道明天怎么样，那种感觉很难受。”

（来源：中国新闻周刊2022年第40期，有删改）

重新理解经典绘画

⊙ 美国耶鲁大学教授 班宗华

《中国历代绘画大系》中已经出版的《宋画全集》，是迄今为止关于辉煌的宋代绘画最重要的出版物，这个大系中的《元画全集》也于近日出版。我相信，这两个出版物将成为古典艺术史不可替代的永恒记录。

一直以来，其实很少有人能够接触到世界各大博物馆收藏的宋元绘画作品，而《中国历代绘画大系》精良的印刷和广泛的搜罗，为所有人提供了学习经典绘画的最佳途径。即便是像我这样研究这些时代的古画专家，也会长久地受益于这套书的出版，因为这套书让我可以随时、轻易地看到近乎完备的中国绘画史中的重要作品。

《中国历代绘画大系》这套令人惊叹的精美书籍，对于世界最重要的艺术财富之一的保存、研究以及深入我们的理解，正在作出无与伦比的贡献。我非常真诚地希望，越来越多的读者理解到《中国历代绘画大系》开启了一个重新理解古代中国经典绘画的新时代。在此之前，没有任何出版物可以让我们如此接近这些名作，并且看到这么多准确清晰的绘画细节。

我非常理解这套书出版的过程中，出版社和编辑所遇到的困难和挑战。首先是了解全世界重要的中国绘画收藏，并获得授权出版；其次是在选择绘画、分清时代归属方面，而且要用最高质量印刷所选的画作。这套书无疑是优雅的鉴赏、精准的判断以及高质量的印刷的综合产物。

现在，浙江大学出版社的专家，希望可以继续出版《明画全集》（共40卷）。对于中古艺术史的学者和学生来说，这是一个多么激动人心的工程！同时也是一个充滿挑战的工程。由于散落在世界各地的明代绘画数量很多，而且内容形式非常多样丰富，把这些最好的明代绘画图像集中起来，以一流的质量出版，将是一个里程碑式的功绩，也会对整个世界范围内进一步深入理解中国绘画史作出独一无二的贡献。

作为中国艺术史的一名专业人员，作为美国耶鲁大学的教授，我完全理解这套丛书包含的重要意义，我相信这套书会开启世界范围内，研究中国艺术与文化的新时代。

提升民众艺术水准

⊙ 美国普林斯顿大学教授 方闻

浙江大学艺术史研究团队主持的《明画全集》出版计划，拟对全球收藏的明代绘画作系统的调查、整理、研究和出版，这是从艺术史作品实物开始，重建一门有中西文化比较性的中华文化史论说的一项标志性大工程。

中国艺术史是活着的文化遗产，更是中国文化史上最生动、最有力、最有实在性的一种物质上的表现。多年来的研究体会，研究中国历代优秀的绘画作品，不首先考察这些绘画背后的道统根本就无从谈起。从唐宋雄伟山水主宾阶段思想的宇宙观，转化为元明清主观性文人的写意画，可说是中国后帝国时代，儒家思想史上“理学”与“心学”分歧的有力表现。从知识论角度而言，中国画从宋代崇尚“状物形”演变为其后讲究书法用笔的“表吾意”的个性表现，恰恰与“理学”“心学”两派分家的发展不谋而合。朝代的起落更换，政治合法性与个体的意义模式——一个关于人类寻求“天人合一”且深刻尊重历史的“故事”。我自己对中国艺术史的理解，即艺术史，是在随时间流逝始终不断变幻的历史语境中，决定艺术家与其作品重大意义与诸种关系的历史。我希望能有更多的机会“看”和“读”，以便更好地重新构想中国艺术史，它无疑是一个最具闪光创造精神的时代背后潜在的精神历程。

如果说，欧洲文艺复兴艺术史能够说明西方“人文主义”以“人”为“一切的尺度”的观念，中国艺术史和它相关的社会史，也就是中国“人文主义”追求“天人合一”理想关系的缩影。中国艺术史的节奏——改朝换代、正统观与个人表现、守旧与革新的对立——在尊重历史的同时，也长期蕴含了“吾人”努力将“人”的本身与道德伦理世界“融合”的含义。

当今中国和平发展，已引起世人关注。一个国家，不仅是经济、政治方面要加强，也必定应是文化强国。我们今天必须强化中国文化固有的“价值”，以及这些“价值”与人民艺术生活的关联。

我相信，浙江大学《明画全集》的出版，必将大大提升大学生和一般民众对视觉艺术欣赏和研究的水准，从而推动中国文化的当代复兴。这是吾等海外游子所期待的。

（来源：光明日报2013-11-16，原题《墨在色犹新 元风明韵长》，有删改）