基于美术绘画艺术创作的影响因素研究

赵鹏飞

（青岛市文联，山东 青岛 266071）

对于美术绘画而言，要想获得一个优秀的作品，就必须做到多个要素的全面统一。简单来说，在进行绘画时必须做到感情和技巧应用相融合，创新创意和情感变化相融合，就这样才能够创造出一个令人叹服的艺术作品[1]。因此，对于一个绘画家来说，其自身功底是否扎实，其他因素能否合理掌控将会变得尤为重要。随着我国教育事业的不断发展，越来越多的人开始将目光转移到了美术绘画领域，因此如在作品当中，更好的传递出优秀思想和创新价值观，全面提高美术规划作品文化传播功能，将会变得尤为关键，而对美术绘画艺术创作过程当中的影响因素分析就是为了完成这一个目标。

一、绘画创作的实践过程

（一）创作构思阶段

这一时期是画家将现有材料进行整合，按照自己的构思来决定题材的一个时期。一般而言，艺术创造的灵感常常来自对真实世界的感知。因此，不断激发自己的创作灵感的重要阶段在构思阶段。画家应该围绕着自身想法，对素材及自身的审美观点进行验证，明确在绘画创作过程当中所需要表达的思想感情。在美术作品创作准备过程当中，画家能否拥有强大的想象力及明确的逻辑思维和绘画灵感都会对作品质量产生较大影响[2]。而构思阶段则是决定绘画主题的重要阶段，要确保题材清晰、新颖，就必须以公司为中心，精心策划美术创意流程，从而全面提高艺术创作能力。

（二）素材、情感转化阶段

一个好的作品往往有一半是好的灵感。把想象、绘画材料和情绪的形象化，也就是绘画创造的转变。在我们实现了对创造概念的想象力的位置以后，画家必须对整体的材料进行恰当的运用，在一定的空间内进行适当的分配，并将想象的效果与实际的作品进行比较。在此期间，画家既要对自己的想象力进行二次创作，又要在其它的领域进行合理的构思，这样才能让作品的形象更易于表达。因为转变是一种对无形思想的特定描述，需要画家具备强大的整合体验能力，并对整个转化过程进行针对性控制[3]。因此，对画家本身的文化修养及其他方面都有较高要求。

（三）创作实践阶段

通过自身的绘画手段能够将一种印象当中的思想情感转换为一种现实的存在，这种方法被称为“创造”。由于受到不同的版面、色彩、技巧等因素的制约，新规划作品风格也存在较大不同。而通过思想感情和绘画技巧的全面融合，能够使观赏者更好的了解到作者创作意向，并通过绘画作品充分了解创造者自身的艺术想法，而绘画创作者的情感表现和设计观念也往往会通过绘画技能展现出来。书绘画作品欣赏过程当中，画家的情绪表达常常是由大量的艺术画法所体现，而整体的艺术感受与感情的价值才能更好地体现其艺术价值。从画家的视角看，常常能从客观的东西中获取绘画的源头，并由此展开全面的想象力。同样的题材，由于创作手法和手法的差异，造成的影响也是天壤之别。

二、美术绘画创作的影响因素

（一）技巧训练

美术作品都是绘画者为了表达自身思想情感，进行艺术呈现的重要方式，往往容易受到创作者自身的综合素质影响。因此，在实际创作过程当中对于创作者的文学修养和艺术表现形式掌握，往往会有着巨大要求。这个需要在规划前期对大量美术作品进行临摹，从而在整个创作过程当中不断提高自己的绘画技巧，并不断积累素材。而在临摹过程当中不仅需要关注到一系列客观因素，还要亲身体会到其中蕴含的情绪和情绪，才能真正体会到设计者对自己的感情。简而言之，就是在学习和创造艺术的时候，不断的提升自己的思维，这样，他就可以更好的理解艺术的内涵。除此之外，作者在不断提炼自己创作技巧和素材运营运用熟练度的同时[4]。还需要不断开发自己的联想能力，将自身情感和绘画作品充分结合，不断提高自身作品的影响力。例如：中国绘画的最显著特点，是基于墨的线条。中国的绘画艺术，不但可以用来描绘事物的轮廓、明暗、质感，而且也可以用来展现事物的内在神韵和作者的心境。所以，中国绘画的线是一种独立的审美意义。清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”“骨法用笔”是谢赫《六法论》中的次要地位。

（二）审美理念

画家本身的审美观念也将会对整个艺术作品创作带来巨大影响，能够引起观赏者情感共鸣的，不一定需要特别丰富的美术技巧。在其中审美理念、灵感等众多元素也是决定能否引起共鸣的关键所在。将自身的情感设计和绘画作品相融合，不断提升感染力，是美术绘画作品引起强烈共鸣的关键所在。众所周知，美术绘画作品价值最根本的一点就在于美的呈现。而要想从整体上提升艺术的艺术效果，就要把艺术的艺术与艺术的艺术完美地融合在一起，从而提升艺术的艺术水平。并在反复的练习中，充分地提升自己的艺术造诣，并逐步形成自己的美学理念，从而不断地提升自己的艺术创造能力。比如，在这《沂蒙日记》一系列作品中，色块和线的组合得到加强。对比《静物》的作品，有了很大的不同。《静物》注重安静、典雅，《沂蒙日记》注重色块与线之美感，而在构图上，以色彩的流淌和线条来凸显情绪的转变，加强色彩的平淡，在这一系列的作品中，我觉得这幅画更适合表达我的感情和创造的愿望。

（三）色彩与布局

这一要素是最直接的影响艺术的要素，一件好的油画在颜色搭配和光亮对比布置上，都有着自己的独特设计。使观赏者通过色彩布局的变化，能够意识到作者的创作思想和情感变化。从这一点上来说，在创作过程当中如何合理选择色彩配比，将会变的尤为重要。第一，画家要结合自己的创作理念和题材，选择适合自己的风格，以达到理想的表达效果。第二，应该将色彩搭配和空间留白相结合，进一步提高审美情趣。第三，要通过光暗空间等一系列因素来进行强烈对比，从而打造出画家想要表达的情感。

三、美术绘画艺术创作的影响因素运用中遇到的主要问题

（一）审美观念问题

在作品里创造过程当中，在整体空间布局、色彩运用等各领域，都要有自己独特的创意。要从自己的美学理念入手，把自己的精神融入到各种场景中去。所以，画家不仅要有画技，也应该有着属于自己独立的生活观念[5]。否则，其创作出来的作品将会没有生命活力。一位出色的美术创作人员，常常可以在自己的画作里，用自己的情绪来表达自己的情绪，把自己的思想带入到自己的画作之中，引起自己的深思。但从目前的整个美术绘画创作来说，由于长时间接受机械性的知识教授，导致自身在情感表达方面缺乏一定活力，也会出现审美观念问题，无法带来高质量的美术作品创作。审美观念问题是目前比较突出的一个问题，很多美术绘画作品在整个的创作过程当中，并没有明确相应的审美观念。

（二）创作素材的积累与转化问题

对于一个优秀的绘画作品来说，都是绘画素材的长时间积累，是作者塑造艺术价值的重要过程。从素材积累这一个角度来看，不仅包括对于整个绘画作品的临摹，也包含了对于情感价值的转化是创作者进行绘画创作的重要基础，而不同的素材在经过不同加工后所带来的艺术价值也是完全不一样的。需要绘画者以自身创造主体审美观念为出发点，合理选择相关素材。从素材转化来看，往往会出现只是空有形式却没有实际内容的问题，这充分说明作者在整个素材转化过程当中，并没有找到所谓的创作灵感，也没有明确自己所需要赋予的情感价值，很难出现优秀作品，因此，素材如何转化也是限制目前绘画水平的重要问题。美术绘画就是在一日复一日的重复过程当中不断提升和完成的。因此，在整个过程当中。很多的绘画者往往会接触到各种各样的素材，而这些素材如何进行转化成为绘画创作过程当中的一部分，更是成为了目前绘画者急需解决的问题。从很多绘画者的过往过程来看，更多是一种机械性的学习，在学习过程当中并没有加入到自己的理解，也没有对素材本身所带来的意义进行深度挖掘。这些都会导致其素材运用能力相对较差，无法进行有效转化，也就无法提高绘画水平。

（三）难以抓住创作灵感

区别于创作素材的积累与创作技巧的训练内容，画家的创作具有强烈的主体性和创造性，具有偶然性和非规律性，因而很难找到创作的灵感并将其转换成真实的作品。单调乏味的画作，会让观众们感到厌倦，不能与他人产生共鸣，不能将自己的感情投入到自己的作品中。因此，灵感问题也是困扰绘画者创作的重要因素之一。

四、解决方案

从素材运用角度来说，为了进一步提高绘画者的绘画水平，就必须充分明确规划目标。简单来说，就必须在创作构思阶段这一方面做出足够多的努力。创作构思是非常关键的，只有明确自己的创作构思，才会有针对性的运用生活及绘画素材，从而不断创造出自己想要的美术作品，除此之外，为了进一步明确提高创作构思水平，应该在美术绘画作品当中需要创造性表达的目标进行确定，并尝试接纳文化价值和文化精神，将绘画创作构思的重点放在文化意蕴表达上，而并非技巧运用上。使其能够在具备一定绘画技巧基础之上，更好的表达属于自己的情感目标。实现绘画作品创作的最终目的，促进人的全面发展。

五、结语

这一个激发灵感的过程更是一个素材运用转化的过程，一个优秀的绘画作品期望来源于生活，往往能够给人一种巨大的情感共鸣。因此，对于很多的绘画创作者而言。如何对绘画影响因素进行合理应用，就成为了提高其绘画水平的重要方式。在过往的学习过程当中，绘画者对于这些影响因素只是机械性的学习，并没有产生属于自己的理解，也没有对生活当中的素材进行传递与转化。这些都会导致整个的创作过程相当被动，无法激发属于自己的创作灵感，也就没有办法绘画出高水平的美术作品。本文提出可以从明确创作理念、加强和他人的沟通与交流等方面出发，进一步提高自己的素材运用能力，从而创造出更高的绘画作品。