万物生长

文并图/罗明军（清华大学）

《万物生长》毕业设计的核心理念是将我国传统园林中的设计原则与手法——“因借”应用于纺织品设计中，通过将苗族文化、中国传统园林的造园法则以及纺织品设计融合，从空间、时间、观者等角度进行深入思考，最终制作出了纺织品设计装置艺术作品。

在作品的主题选取上，我的灵感来源于苗族文化，运用到了苗族民间剪纸艺术。我将剪纸、刺绣和蜡染等传统手工艺制作相结合，设计出苗族蝴蝶妈妈等元素。这些元素是毕业设计中的图案原型。我反复对原型图案进行提炼，尽量将其转化为富有现代科技感的图案。

在设计与制作过程中，我采用了“因借”手法，即借助周围环境的色彩、空间等元素，让作品产生更加丰富的视觉效果。这种设计手法的应用，将作品与环境融为了一体。观看者在观赏作品时，能体会到一种作品与周围环境“隔而不断”的美学理念。

详细地说，作品在工艺上采用“手推绣工艺”与“植物染”，材料上采用水溶面料与再生纤维。我将纤维通过手推绣刺绣在水溶面料上。之所以选择手推绣，是因为这种工艺是人工与机器结合的一种工艺，可以极大程度让设计师自由地应用各种刺绣技法。并且，水溶面料遇水即溶，作品充分利用了面料的这一特性，面料融化后仅剩由再生纤维刺绣而成的纤维艺术作品，呈现出一种纤维软雕塑的视觉感受，让纺织品呈现出了立体效果。

等到作品完全干透后，我运用“植物染”，即用不同饱和度的植物染料对纤维面料进行染色，使其产生色彩上的渐变效果。由于苗族的刺绣作品常用亮片进行点缀，因此，在作品中，我零星点缀了LED灯与苗族织物亮片呼应，作品从设计构思到元素选取，再到工艺制作全方位始于苗族文化这一民间艺术。

通过这次传统文化和现代设计融合共生的尝试，我呼吁现代设计师们重视对中华优秀传统文化的发扬与创新，在作品中多运用民间艺术来启迪现代设计。

1.水洗处理过程

2.作品固型过程

3.苗族锦鸡图案的抽象转化图部分

4.成品展示

作品创作材料：

5.再生纤维

7.水溶面料

8.植物染料

作品创作过程：

水洗处理后，仅剩缝纫线交织而成的纤维作品。

纤维遇水缩水、变形，需要用小钉将面料固定在1:1打印的图纸上，拉回原来的造型。等面料干后，将钉子取下来，形成成品。