戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用

戏曲传统艺术发展历史悠久，戏曲身段是舞台表演艺术中的重要表现部分。中国戏曲具有完整的“唱念做打”等固定表现手段，舞台表演中人物根据身份走出不同的台步，也就有了不同的“身段”。话剧舞台表演需要演员用形体增强艺术表现力，通过形体动作外化，丰富人物情感、塑造角色，以呈现良好的舞台演出效果，吸引更多观众。话剧演员形体训练中可以借鉴戏曲身段训练方法，有效提升话剧演员的艺术表现力。基于此，本文概述戏曲身段表现特点价值，论述戏曲身段表演对话剧演员形体训练的借鉴作用，探讨戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用。

1 话剧舞台演员形体训练问题分析

形体和台词是表演艺术的基础，戏剧表演中肢体的表达可以丰富人物的内心世界，演员要通过形体表现出扮演的人物形象[1]。话剧表演为紧跟时代发展需要对单纯语言布景升级，形体在人物形象体态等方面起到重要的作用，形体肢体表达是否得当关系到表演中对人物的掌握，肢体表达在戏剧表演中是体现人物性格的有效表演手段。形体动作在话剧表演中广泛使用，可以使观众充分融入话剧表达的故事中形成情感共鸣。

舞台艺术表演中合理运用演员肢体语言对肢体表现力提出更高的要求，需要经过训练培养才能使演员快速准确找到合理的动作表现情境。戏剧是以表演为中心的艺术，戏剧艺术发展与表演艺术具有密切的关系，表演艺术手段动作是戏剧艺术的基本手段，形体是话剧演员训练的重要内容[2]。形体训练是为了使身体接收到细微心理变化，通过富有表现力的肢体动作传递给观众，观众通过演员的外部表现解读人物内心情感。體验派开创者斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）认为，演员要注意正确表达情感的创作活动结果，演员行动需要靠肌肉活动体现，需要系统进行形态训练。体验派重视内心体验而忽视外部技术，认为现实主义话剧不能刻意雕琢外部动作，导致舞台有自然主义倾向。舞台动作经过选择与艺术加工，目前舞台艺术表演形态训练内容以舞蹈为主，舞蹈更多的是侧重训练表演者的柔韧性、协调性，由于形体训练与大部分戏剧表演所需生活动作艺术处理不同，导致演员不能灵活处理舞台动作。

戏剧演员培养训练中要为心理形体与气质塑造打好灵活的肢体基础。目前，我国话剧表演形态训练大多借鉴相关艺术学科训练方法，早期从日本请进专家开展芭蕾舞课程引进形体训练，戏剧表演形态训练内容包括节奏与协调性、骨骼肌肉与美感技巧训练。大多数戏剧形体训练缺乏针对性与科学性，演员要改变长期在生活中养成的不良肢体习惯，如走路松垮塌腰等不良形体姿势[3]，可以通过芭蕾舞训练中把上站位等方法纠正，可以学习中国具有鲜明个性特征的民族舞蹈训练内容，锻炼演员肢体语言表现力。在当前阶段，戏剧表演形态训练多借鉴其他相关艺术形式，逐步突出舞步造型等练习的部分。在解决演员形体挺拔控制及扮演古典剧目步态运用上具有一定成效，但训练内容需要更加丰富、具有针对性，因此要借鉴传统戏曲身段训练方法，突出话剧舞台表演的艺术性。

2 戏曲艺术表演身段训练概述

戏曲身段基本功包括“唱、念、做、打”等技术技巧，掌握戏曲表演手段基本功可以丰富舞台表演艺术形象，戏曲集音乐、舞蹈、杂技等多种艺术于一体，戏曲手段基本功指针对提高演员形体动作表现力进行训练，让演员能配合舞蹈动作准确表达人物情感，如京剧《贵妃醉酒》中要求演员表现出杨贵妃慵懒半醉的状态[4]。戏曲舞台中通过身段表演可以拉近观众与演员的距离。

戏曲艺术中身段表演形式包括身段动作，情境营造与点出主题等。戏曲表演手段艺术价值经过悠久的历史沉淀逐步显现，戏曲舞台上人物亮相有固定的生活真实形态基础[5]。戏曲身段将生活化的情节动作用艺术的创作方式美化，美感上得到强化，身段动作能通过细腻的动作体现艺术形象的内涵。戏曲手段经过诸多艺术家提炼完善形成各种表演形式，舞台上的身段具有鲜明的角色特点，观众在身段表演中可以体会与生活紧密联系的故事情节。

近年来我国影视行业快速发展，影视行业从业人员不断增多。形体训练是影视表演演员的重要学习内容。目前我国影视标准专业形体训练缺乏系统性，戏曲表演中人物上下场台步不同，对演员身体协调性要求较高。话剧演员形体训练可以借鉴戏曲身段训练方法，提高演员身体协调性与平衡度。

总而言之，戏曲艺术手段训练有助于话剧表演形态训练的创新，有利于提高话剧演员形体训练水平，使演员更好地理解角色。

3 话剧形体训练借鉴戏曲身段表演的意义

当今演剧观念日趋多元化，文艺从业者要想真正呈现出人民大众喜闻乐见的文化产品，要客观再现现实生活，同时增强作品的美感。表演者要掌握多样化的表演方式，为此需要应用多样的训练方法。目前我国艺术表演训练成型于20世纪学习斯坦尼斯拉夫斯基体系热潮，随着时代的发展，传统形体训练方式不能满足现代舞台艺术表演的要求，需要探索具有中国特色的训练方法[6]。我国话剧界前辈焦菊隐先生指出，话剧民族化发展要创造出民族气息浓厚的风格。我国戏曲艺术历史悠久，戏曲演员运用的表演技术更为丰富。戏曲动作特点是通过系列贯穿逻辑的形体表现内心动作。话剧学习戏曲身段等要建立训练与运用的路径，使演员具备形体塑造能力。

随着时代的发展，舞台上借助科技手段增多，很多舞台效果剥夺演员表演的空间，殊不知演员的表演依然是舞台艺术的核心。演员创作素质训练需要建立表演观念，演员的形体必须具有可塑性[7]。当代戏剧演员生活中充斥着电子产品，身体的很多功能在日常生活中得不到完全开发，如脸部、眼部肌肉对身体的感知等，需要掌握系统细致的训练方法，戏曲训练是训练演员刻画人物形态的神貌形体技巧，话剧演员可以借鉴戏曲表演训练经验。影视表演舞蹈等艺术形式是综合性较强的艺术，我国戏曲艺术融合武术等多种艺术形式，戏曲演员大部分从小开始学习基本功，戏曲身段的舞弄髯口动作与舞蹈配合可以准确传达人物情感，可以表现出人物复杂心理活动。戏曲艺术经过长期的发展形成程式化的套路动作，话剧演员要学习戏剧演员吃苦耐劳的精神，话剧表演形态训练需要借鉴戏曲训练方法，可以将演员表演与动作融合更好地表达人物角色。

4 戏曲身段在话剧舞台形体训练中的应用

形体是戏剧表演艺术的主要表达形式，形体训练成为戏剧表演成功的基础。众多戏剧表演艺术工作者在探索实践中总结很多创作经验，但大多数戏剧表演形态训练以舞蹈训练为基础。舞蹈训练可以有效培养形体素质，但照搬舞蹈训练方法不能达到话剧表演所需形体要求。以往形体训练中过分拘泥于舞蹈形体训练，脱离话剧形体训练表演的本质。话剧艺术形体训练运用戏曲身段表演要注意肢体语言，表演情境中动作肢体训练与肢体情感与思维训练。

4.1 话剧艺术中戏曲身段形体训练方法

话剧舞台表演中借鉴戏曲身段形体训练方法要把握手、眼、身、步、法的精髓提高艺术表现力，把握戏曲身段特点制定训练改革方案，把握精气神韵的关系提高演员形体艺术创造力。形体训练中要注意从人物性格、剧本规定情境与生活出发找出形体动作，话剧演员戏曲身段形体训练要注意技术重构灵活创作，知识解构组合统整，体态重塑静态塑形。表达生动的人物性格是戏曲表演的艺术规律，要融会贯通将戏曲表演揉入到话剧表演中，训练目标要强化身体机能的锻炼，提高演员身体稳定性与耐力；建立身体表达意识。戏曲身段与塑造人物形象紧密联系，可以建立动作与表演的关系直接用于话剧表演。

话剧表演与戏曲程式化动作来源于生活，如女生折扇训练中开扇动作为花旦上场后的亮相，要求主发力为大拇指，扇子逆时针向内旋时眼看右扇角，可以得出眼神、身体与道具的关系规律。经过大量训练获得一定形体控制能力后要通过练习进行运用，要通过系统化的训练强化眼部肌肉群进行情感状态配合练习。如，女生运用花旦训练眼神方法包括抬眼皮、左右摆眼与眼画八字等技巧，要求动作干净利落，经过训练后进行带有情绪情感的眼神练习。体态对演员塑造人物形象非常重要，初学话剧演员身体素质与形体能力达不到表演要求，以往训练以戏曲身段形体特征为内容标准，训练初应从基本的横平竖直开始，通过静态塑形逐渐形成身体审美形态。要明确训练目的为塑形，使演员清晰舞台形体规格，通过对身体有效控制逐渐达到站有站相坐有坐相。戏曲表演表现角色的喜、怒、哀、乐等方面，具有丰富规范的程式技术，戏曲演员在舞台表演人物时所需程式动作有固定的规格范式，话剧演员要合理分解化合戏曲程式性表演为话剧艺术所用。

4.2 话剧演员戏曲身段形体训练建议

话剧艺术表演运用戏曲身段训练形体要注意贴近生活，在此基础上呈现出自然优美的感觉。戏曲表演身段从生活中取材，应以生活中真实动作为基础进行角色定位创作，通过美化提炼放大形成身段表演。演员要揣摩戏曲角色的心情，不断从细微之处进行身段的调整。运用戏曲身段进行话剧形体训练改革要选择性借鉴，提高演员的艺术表现力和感染力，将戏曲身段中手眼身步法作为重点内容，使演员掌握戏曲舞蹈化生活化的形体动作，突出人物年龄身份性格特点。要以精气神韵为主要方法，让演员做到形神兼备，提高艺术创造能力。手眼身步法是戏曲身段形体艺术主要技术方法，是让演员掌握舞蹈化艺术化的技术要领，有助于提高表演者塑造人物形象的形体表现能力。身段形体训练中运用戏曲精气神韵的训练方法，使演员充分理解精气神是表演者由内溢出的内部美，与韵律艺术外部美有机结合，达到表演艺术真善美的境界。

5 结语

戏曲是我国重要的文化艺术形式，戏曲艺术中素材来源于生活，身段表演具有观赏性与技巧性，提升戏曲表演的内涵。形体训练是影视表演的基础，可以帮助演员利用身體表达内心情感。话剧形体训练与戏曲身段训练结合具有可行性，可以推动话剧表演艺术训练的改革，戏剧形态训练实践中要在正确理论指导下按照表演艺术发展规律要求制定有效的训练方案。戏曲表演身段训练不同于话剧艺术形体训练，要合理借鉴戏曲身段表演训练方法，有效提升话剧演员艺术表现力，提升话剧舞台艺术演出效果。

引用

[1] 张冰喻.戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用[D].上海：上海戏剧学院，2020.

[2] 麦冬旭.论美国“方法派”表演的拓新与启示[D].深圳：深圳大学，2019.

[3] 孙尚琪.话剧演员戏曲身段训练的问题及对策研究[J].成都：四川戏剧，2019（3）：35-37.

[4] 李梓郡.新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）[D].太原：山西师范大学，2017.

[5] 杨正娟.近现代中国戏曲教育与传承研究[D].南京：南京大学，2017.

[6] 王熙.传统戏曲舞蹈的身体语言研究[D].北京：中国艺术研究院，2017.

[7] 高已原.试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴[D].上海：上海师范大学，2017.

作者简介：李海平（1973—），男，甘肃庆阳人，本科，讲师，就职于兰州文理学院艺术职业学院。