功于熏陶、引领：让学生学会用线描画记录多彩生活

江苏省苏州市吴中区东山实验小学 李丹青

一、线条、线描在东西方绘画艺术中的异同及其共性魅力

线条的文化属性、线描的表现形式之所以能成为一个永恒主题并被东西方艺术家及美术工作者不断研究，是因为它既具有简洁、深刻的内涵之美，又具有各自鲜亮的精神特质。在东方，尤其是我国，自古以来的绘画线条大多内敛、含蓄，主张凸显象征性、抽象化造型的表达效果，所见画面让人想象广远、可觉意蕴深长。在我国汉代的画像砖上就可找到很多实证。西方的绘画线条则明显倾向直接、显露，很多创作及作品都在更大程度上依赖于视觉所见的真实，更多的是为结构、为表现形体空间服务。无论是何“方”的艺术家及美术工作者，都会将线条作为自己重要的特定符号、形式语言和个性表征，并在各自的创作及作品中充分传递出“各美其美、美美与共”的艺术魅力。

二、线描画在我国义务教育阶段美术教学中的地位、作用及其存在的问题

线条，是绘画艺术中最基本、最概括、最简明、最紧要的语言单位，而线描恰恰就是运用线条来表现画面的一种艺术表现形式，它已在我国义务教育阶段的美术教育及美术学科教学中处于不可撼动的重要地位。线描，是中国画的主要造型手法，同时也是一门相对独立的画种。它可以使用铅笔、圆珠笔、钢笔、签字笔、记号笔，甚至炭笔、粉笔等不同工具、不同材质的笔，也可以通过灵活地选用高古游丝描、铁线描、橄榄描、枣核描、竹叶描、柳叶描、折芦描、蚯蚓描等“线描十八法”，对应运用线条的长短、轻重、粗细、浓淡、虚实、曲直、平行或交叉等不同笔法，来很好地表现出不同物体的形状、体积、质感及运动等。可以说，线描、线描画正以其工具简单、作派简明、效果易见等独特属性深得师生喜爱，并在日常美育，包括培养审美意识、提升审美能力等方面发挥着不可替代的显著作用。但依笔者的观察与思考所见，目前的线描画教学，特别是小学阶段的线描画教学不无问题存在。最容易看到的是其操作模式和具体方式不能很好地适应学生的学习需求，并在一定程度上限制了学生联系生活实际作画的表现力、想象力和创新能力。最常见的，一是不少学校及课外培训机构都主张让学生东一榔头、西一棒槌地学习很多画种，并美其名曰：全面接触，兼学并进。然而，效果并不理想。二是很多学生的线描画对象几乎都是动植物，并只在原有物象轮廓的基础上，为其较为自然或近乎生硬地添上些许花纹，且更多的是模仿、复制、克隆，让本该极具个性特色的线描画变得千篇一律，使本该有趣的线条变成了一味套用的公式和模板，由此大大降低了学生探究线描画的兴趣和热情，有趣的美术教学也因此失去了不少意义和价值。

什么是真正的线描画？怎样运用好线描画？如何让线描画与学生的生活实际相结合，引领学生用线描画来记录属于自己的多彩生活，由此获得快乐体验呢？

三、确立线描画教学应有的价值取向、策略及走势

我们知道，色彩不是线描画的主要成分，有的线描画作品甚至根本不需要“第二”色彩。线描画中到底需不需要色彩，这应由作者凭自己的主观理解与画面的效果需求而定。至于线条的粗细、疏密、轻重、虚实、深浅等元素，低年级学生不可能轻易地掌握并运用。教师只需让他们学着用简单的线条去描绘眼前所见的物体即可。而到了高年级，教师则应引领学生联系自己的生活实际，更合理地布置线条，更适当、自在地用线条的各种形态去表现变化中的物体，用线条来表达自己的内心感受。比如，可用“高古游丝描”与“铁线描”描画出物体的不同质感；可用线条的虚实、强弱、浓淡、干湿等描画出物体的不同结构、不同张力及其存在的不同空间位置；可用线条的穿梭、重叠、藏露等描画出物体的不同层次；可用线条的快慢、转折、顿挫等描画出物体的不同节奏和韵律……所有这些，都不可能一蹴而就。可行并有效的教学，应是不急不歇、步步推进的。

（一）善观察，发现“自然美”

学习线描画，需要对线条有专门的训练，而初级阶段的认真临摹、不断练习极为重要。一开始，教师可让学生尝试着在行笔过程中学会稳定气息、一气呵成，并以此去好好地画长的线、短的线、弯的线、直的线、折的线、平行线、交叉线、重叠线等；可让学生在格子里画由不同线条组成的图案，并快速记住一些经典的花纹图案……期间，细心者会发现：这些花纹图案无不来自我们的日常生活。鱼鳞纹来自鱼身上的鳞片；有的水滴形花纹来自放大的苹果核、猕猴桃籽等植物的果实；还有些树纹，只要仔细观察大树就可发现类似的纹样……原来，并没有什么凭空捏造出的线条，所有的线条都与我们生活中常见的各种物体相关联。只要能按照物体的形态、比例、结构、空间等情况进行如实再现，同时又能于第一时间捕捉到物体的主要特征，并目识心记，善于做灵活处理，则不难演化出千千万万种花纹图案。经临摹，经历练，经用自己敏锐的眼光去发现并创新，那学生笔下的线描画一定会更漂亮、更真实、更生动。

（二）勤思考，学做“加减法”

教师应让学生懂得：线条不能随意套用。比如，花瓶上本身就有许许多多漂亮的裂纹，我们就可在尊重、依据这纹样的基础上，适当做点减法，学着用细细的、断断续续的线条把自然龟裂的美感描绘得更简洁、更明快。而有的花瓶本身就通体纯粹，很少甚至没有任何花纹，那么在作画时，到底要不要添加一些线条呢？这就要看花瓶中有没有插花或放其他装饰品。如无，就应作合理、必要的添加，以免作品显得苍白无力、单调乏味；如有，则可根据具体情况及相关需要稍做删减，以便得出也许更为耐看的图像。否则，画作上的线条就会显得杂乱，至少不容易处理好整个画面中线条的疏密关系。诸如此类，都是线描画教学中需注意的事情。往简单上说，这就是“加法”和“减法”的过程，少了就添、多了就减。若能准确地掌握其要领，则必能熟练显效于运用。

（三）多引导，常往“高处看”

好的教学引导，包括好的课前导入，能让学生快速进入预期状态，尽快找到头绪、掌握方法，避免走弯路。同时，经常引领学生观赏优秀作品、欣赏大师杰作，则大大有助于学生乐学不倦、学以致用。从荷尔拜因的画中，可学到线条的稳健、细腻；从毕加索的画中，可学到线条的简洁、有力；从达·芬奇的画中，可学到线条的精巧、灵动；从塞尚的静物画中，可学到块面的应用；从凡·高的风景画中，可学到长短线雄浑、厚重的交替转换；从蒙德里安的抽象画中，可学到块面的巧妙分割……如果只让学生看些现代一般水平的线描画，那很容易固化、定式化学生的眼界。就像练习书法时，教师应注重临摹，借鉴王羲之、赵孟 、柳公权等古代书法大家的作品，而不应只照样学写现代的一些书法“作业”。“取法乎上”，这在哪个领域都说得通，线描画教学自然也不例外。

笔者曾尝试过这样的教学方式：在世界名画的基础上，试图以“换一种方式”去表现。凡·高有一作品——《阿尔的房间》，画面中的木质地板、床，这些都可运用复杂线条去表现。如表现得好，不难让人喜出望外。因为任何一幅名画，经过学生的再构思、再创造，都有可能变为学生自己“更喜欢的作品”，至少心理上能获得不同程度的自我满足。这样的学习方式，不仅可激发学生的兴趣，也可增强学生的创新意识和想象能力。不管是从教学的广度还是深度而言，这都是一种自由又有效的教学方法。

（四）早实践，拥享“乐与趣”

引领学生实现绘画自由，学生的眼光就不会局限于书本及室内的静物上，户外的一切皆能成为学生极佳的写生场所及描绘对象。如“自行车局部写生”一课。此课的教学目标就是要让学生注意画面的组织、线条的疏密变化及黑白的对比关系，用线条对自行车的局部进行艺术化描绘。如果只在课上观看多媒体课件和书本或只凭有关记忆行事，都不能让学生真实地感受到自行车的形态及质感。为避免由此带来的问题，笔者将教学引向了室外，变课堂教学为户外写生。学生在听到要去校园车棚里实地观察，并当场写生时，都兴奋不已、热情高涨。由于课初已明确要求找关系、讲清要领、抓细节，学生很快投入场景：有的用刚硬的铁线描，有的用柔美的柳叶描；有的用写生线描，有的用装饰线描，还有的用创意线描……总之，学生都很有想法地完成了。虽难避稚嫩，却已属不易地“像艺术家一样地创作”，都交出了相互鉴赏时让人刮目相看的作品。

笔者认为，线描画应注重以一种承前启后的方式立足于低、高年级之间。从一年级的《我们身边的线条》到六年级的《线描中的黑白对比》，线条自始至终都贯穿整个小学的美术学科教学。低年级学生大多用简单的线条和色彩去表现；高年级学生会尝试学习素描，而素描恰恰是更严谨、更规范地用线条、结构去表现的画种。在学习更高难度的画种之前，应力求让学生能熟练地运用线条去表现事物。比如，有时要在线条的每一点上用力一致；有时用笔需要积点成线；有时须知线条何时该放、何处应收，力求掌控自如；有时需用不同的笔法描画出千变万化的线条效果……学生用适合的模式和方式去多多历练，并逐步习得这些技能、技巧，这对高一阶的线描画学习一定会有显著的帮助。

我们常说：“艺术来源于生活。”让学生利用线描画记录属于学生自己的多彩生活，在寓教于乐、乐学不倦、环环相扣、层层推进中用画笔尖的线条来记录生活、表达自我、展示风采，这完全是一种美的孕育、美的抒发、美的享受。

学生爱玩、爱创造的天性正是线描画教学的必要素养。在线描画教学中，教师要充分考虑到学生的年龄特征和身心发展特点，坚持因材施教，追求有序联动。即教学梯度：从简单到复杂；开本要求：从小幅到大幅；表现内容：从较少到较多；系统过程：先临摹后写生，进而尝试创作。总之，教师要以“工匠”态度和精神，功于熏陶、引领，注重让学生联系实际，运用线描画来记录属于自己的多彩生活，体会美术带来的无穷乐趣，品味生活呈现的无限美意。而这一定能充分显示美术教师自身的意义和价值，也必定能更好地发挥线描画甚至整个美术学科在教书育人伟业中的独特功能与魅力。