京剧脸谱艺术中“得意忘象”思想的运用及创新性发展研究*

2023-10-28薛明媚

陶瓷 2023年10期

魏华薛明媚

(郑州轻工业大学郑州 450000)

1 概述

1.1 “得意忘象”思想的起源与意义

王弼“得意忘象”这个命题,可以追溯到《庄子·外物》说:“象生于意而存象焉,则所存乃非真象也;言生于象而存言焉,则所存乃非真言也。然则,忘象者,乃得意者也,忘言者,乃得象者也。得意在忘象,得象在忘言。故立象以尽意,而象可忘也;重画以尽情,而画可忘也。”[1]王弼这段话的主要意思是说,“意”要靠“象”来显现,“象”要靠“言”来说明。但是“言”和“象”本身不是目的。“言”只是为了说明“象”,“象”只是为了显现“意”[2]。

从美学角度来看,“言”指具体的表述、表达,即在艺术中所传达的具体信息和内容;“象”指所呈现出的形象、形态、姿态等具体形式;“意”为所蕴含的深刻的思想、情感、价值观等抽象的内涵和意义。王弼所提出的“得意忘象”思想,对于艺术家理解艺术的形式美和艺术整体形象美之间的关系有很大的启发作用,艺术家需要在把握艺术形式美的前提之下去完成自己的创作作品,不让艺术的形式美过分地突出,这样才不会影响到整体的艺术形象美。从另外一个角度来说,当艺术中的外在形式等相关诸因素将内在所蕴含的艺术内容恰当而又完美地表达出来,从而将欣赏者视线牢牢锁定在整个艺术形式美上,不再单纯地在意艺术的形式美本身时,就真正而又彻底地实现了艺术的形式美。

1.2 京剧脸谱的艺术特征与价值

京剧脸谱源于明清时期的杂剧和民间戏曲,最初是演员在表演中使用的简单化妆品,用于让观众更加容易识别角色。后来随着京剧的兴起和发展,京剧脸谱逐渐演变成了一种具有丰富象征意义的艺术形式。

京剧脸谱的艺术价值体现在他的图案所具有的象征意义和引申意义上。象征意义主要表现在他的图案能使人感受到美感以外,还能通过对眼睛、鼻子的描绘来进一步定义人物,比如京剧脸谱中,武将多用直眉,僧人常用腰子眼窝,花鼻窝多表达豪放的性格等。引申意义则体现在京剧脸谱为了还原小说中人物形象,塑造人物特征,给观众增加人物角色的记忆点存在。

图1 武将关羽形象《华容道》

京剧脸谱的色彩表现了人物的忠奸善恶,线条表现了人物的性情,勾画则体现脸谱的传神韵味。在京剧脸谱中,脸谱的勾画可以展示人物的善恶与身份。正派的人物,往往勾画简单,涂抹匀称,用一种颜色;而反派人物的脸谱大多勾画繁琐,构图歪斜,颜色复杂多样。京剧脸谱在其长期发展过程中,由写实到写意,其造型与色彩保持着艺术的本质与纯真,体现着浓厚的民族色彩,京剧脸谱是造型与色彩相互依存的艺术。

2 “得意忘象”在脸谱的艺术形式与艺术形象间的运用

2.1 神与形:以形传神、形神兼备

在京剧脸谱艺术中,“形”与“神”是一种视觉艺术语言,两者既有区别又相互联系。“神”在脸谱艺术中起着主导作用,在创作过程中不以“形”的刻画为目的,而是注重对“神”的把握。其中“神”不是指京剧脸谱中具体的局部形象,而是由人物的整体形象与内在精神所融合的整体趋势所体现出来的。面对具体的形象时,需要去提取与把握它的基本面貌与整体感受,在“神”的主导之下,对京剧脸谱的形象进行恰当地提炼与变形,用其“似与不似之间”的“意与象”来更加生动地表现出对象的“神”。

在京剧脸谱艺术中所蕴含的"得意忘象"思想,主要体现在脸谱的抽象性、象征性和多面性的表现方式上,通过不同颜色、图案和造型来强调人物的内在性格和情感的表达,追求更深层次的内涵和象征意义,达到超越个人形象的境界。“得意忘象”与“形神兼备”这两个美学命题,对于京剧脸谱的创作是相互影响的,如果说,“形神兼备”是对京剧脸谱的外在形象和角色的内在神态的把握,那么“得意忘象”思想就是对京剧脸谱艺术形式美的超越。因此,可以说“得意忘象”思想中的“意”和“象”与京剧脸谱艺术中的“形”和“神”在表现个人的内外关系上存在一定的相似性,都强调了内在和真实感的重要性。王弼的“得意忘象”思想,运用到“形”与“神”的关系中,就是以形为末,以神为本,神不弃形,形神兼备。京剧脸谱艺术无论是对形体的塑造,还是对于神韵的表现上都是十分生动且完美的,这些都是内容与形式、有限与无限相结合的光辉典范[3]。

2.2 意与象:意不离象,以象立意

京剧脸谱是一种高度抽象的艺术形式,脸谱形象具有高度抽象性和象征性。京剧脸谱通过不同的图案、颜色和造型来表现角色的性格和情感,而并不拘泥于具体的形象。这种抽象性使得人物角色形象不仅仅局限于具体的外貌特征,更强调了人物角色的内在性格和情感。这符合了“得意忘象”思想中超越个人形象的理念,强调追求内心的真实和超越个人的境界,同时,京剧脸谱艺术中的脸谱形象具有象征性。不同颜色和图案的脸谱在京剧中往往有固定的象征意义,如红色代表勇敢、忠诚,黑色则代表狠毒、奸诈,白色通常代表阴柔、阴险等。这种象征性的表现方式使得角色形象具有深刻的文化内涵和丰富的象征意义,而不仅仅是表面的形象,这与“得意忘象”思想中强调超越角色形象,追求更深层次的内在性格和情感相一致。

在京剧脸谱的构成中,用图案代表人物的身份与命运,用颜色代表性格,这些都是用艺术形式来表达抽象意义与象征意义的证明。在中国绘画中始终蕴含了“得意忘象”思想,作为绘画艺术的京剧脸谱中同样也有具体的体现。在京剧脸谱的制作上以戏剧中人物形象的“意”作为核心,从而极富夸张、变形与想象,不再是仅仅体现“形”的表象,更重要的是去表达内在的本质[4]。京剧脸谱不仅仅是一种特殊的化妆形式,同时也是一种富含思想与文化内涵的艺术,从宏观角度来讲,脸谱的象形与会意统一于整个京剧艺术的写意性上,极富有传统性和民族性[5]。京剧脸谱的颜色与图案为“象”,性格与人物身份为其背后的“意”,以意为本,以象为末,贵意而不弃象,以象立意。

3 “得意忘象”思想下京剧脸谱艺术的创新性发展思考

3.1 摆脱客观对象的局限,注重脸谱个性塑造和理念表达

在京剧脸谱符号中,无论是图形还是色彩,对我们在设计中都有重要启示,我们在设计中应注重图形与色彩的取舍,摆脱客观对象的局限,抽离出具有文化内涵的元素。在创新发展中,根据抽离重构等方法,创建了新的元素符号,从而在外貌上呈现出更加现代化、时尚化的形象,突破传统脸谱的限制,展现出更加丰富和多样化的个性。

这不是追求完美的抽象实际效果,而是像京剧脸谱符号一样,从实际角色的外形中,获得最具象征意义的“象”,注重脸谱艺术的个性塑造和理念表达,从而增强设计的艺术深度。在制定设计方案的整个过程中,还必须遵循这一核心概念,不要盲目追求“虚无”的抽象,而脱离事物的本质。

在当代设计中,我们可以将显示生活中的事物描绘成符号进行形变,把脸谱中各种元素提炼出来进行加工,不能仅仅对物体形体进行生搬硬套,而是在深刻理解文化内涵的基础上,对其形体手法、构成规律等进行分析、解构、重构与再创造。

3.2 融合传统符号与现代审美,突出脸谱艺术的精神传承

随着当今社会的不断发展,设计师除了将“意”的核心概念与当代的设计思想相结合之外,总结出在京剧脸谱发展趋势过程中被抛弃的不必要的元素,使保留下来的传统元素得到了广泛的流传,将我们中华民族的精神内涵融入到当代设计中来,设计师对艺术完美的追求可以最大程度地吸引设计作品与每个人之间的情感联系,以此来突出京剧脸谱艺术的精神传承。

对于当代设计来说,脸谱的颜色使用和色彩搭配可以作为我们在设计时的参考,在当代人们的审美中,直接使用其颜色已经不能够吸引人们的目光,反而落入俗套,我们在颜色的选择上,更应该根据当代的审美,创造出具有“中国风”的脸谱形象。我国的京剧脸谱艺术是通过点线面等形体的结合,产生了各种不同的表现手法和形象。图案设计通常可以在心理状态下产生共鸣点,但是完全使用传统戏曲剧目以及不断地复制京剧脸谱很容易导致人们的视觉疲劳和认知能力被遗忘等,因此在设计图案时需要进行自主创新,在当代设计中京剧脸谱从整体角度对其作品进行处理、加工和完善,对传统符号元素进行分解和重塑,并创建将现代审美与传统艺术相结合的新设计。

3.3 创新京剧脸谱的艺术载体,增强脸谱艺术的文化内涵

在当代设计中,对于京剧脸谱符号需要寻求一个合适的载体去在现代社会中传播,从二维到三维,从传统的工艺到新兴的数字媒体技术,且载体不仅仅局限于此。将现代科技应用到京剧脸谱的设计和制作过程中,如使用3D 打印技术制作脸谱、使用计算机辅助设计软件进行脸谱设计等,或者将这种设计符号融入到广告、品牌、服装,甚至是文化街区或者建筑之中,将京剧脸谱视觉符号进行文化上的传播,融入到我们的生活之中。

从视觉的角度上来讲,我们更应该去找寻一个新的当代的艺术载体,例如,VR 传播、短视频、甚至可以和传统手工艺相结合,成为一种新兴的艺术载体,目的是借助这种艺术载体更好地将京剧脸谱深层次的文化内涵传播出去,从而引起观众共鸣。另外,传统的京剧脸谱材料大多为木质或布质,可以尝试探索不同的材料,如金属、陶瓷、塑料等,以达到艺术效果的创新。除了传统的色彩、线条等视觉元素,可以尝试引入新的视觉元素,如光影、立体感等,以丰富脸谱的表现形式。

创新京剧脸谱的艺术载体并不是要完全放弃传统,而是在保留传统的基础上,寻求新的创新和突破,在牢牢把握住“意”与“象”关系的基础上,用其可视化的表现形式和艺术载体来增强脸谱艺术的文化内涵。