中国水墨画留白艺术对整体视觉影响分析

摘 要：水墨画属于国画的一种绘画形式，具有丰富的历史文化底蕴，绘画手法中以留白艺术最为典型，作品构思过程中可以通过留白体现内容的虚实关系。本文将水墨画留白艺术相关概述作为出发点，分析水墨画留白艺术的美学价值，探讨水墨画留白艺术对视觉的影响。

关键词：中国水墨画；留白艺术；整体视觉；影响

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

我国优秀的传统文化中，国画作品中多的是巧夺天工的佳品，以精心刻画、鬼斧神工的创作手法为我们呈现出独特的艺术价值。虽然写实作品工于匠气，但由现代审美角度出发，无论任何一种艺术手法均具有独一无二的价值，自古以来，水墨画所体现的艺术审美便能够居于大雅之堂。从整体表现形式来讲，水墨画并没有过度使用绘画技巧，而是通过作品表达意境，无论是名山秀水的壮大或是渔樵耕读的悠闲，均可以借用水墨画得到体现，而不需要浓墨重彩的刻画与描绘。虽然精致华丽的绘画艺术能够表达意境之美，但人们通常认为并未达到最高级的艺术境界，反而觉得朴素的留白艺术更能够充分登顶中国传统绘画的最高峰，从始至终为人们审美观及艺术观的发展指明方向（见图1、图2）。

一、水墨画留白艺术概述

（一）水墨画中的留白技法介绍

“留白”即“雅玉”，是一种艺术创造技巧，在传统国画创作过程中较为常见，并且具有关键作用，指的是绘画艺术中，为了能够协调作品绘画章法及画面布局，故意留下空白，为观赏者提供想象空间。留白可以让画作更加传神、潇洒自然，让观赏者产生身临其境的感受。不仅如此，留白还能够激活观赏者思维，拓展思想境界，留给观者更加广泛的想象空间，从而通过绘画作品理解作者创作意境。“空”不代表“无”，反而是“有”的重要体现，在国画作品中起到支撑作用。宗白华提出，正是因为留白使得水墨画更加富有气韵，透过画作能够了解作者想要通过作品表达的思想，体现绘画作品所蕴藏的生命力[1]，使观画者对留白产生正确认知，感受作者心中所想，跨越时空牵绊产生交集，这也是水墨画创作的佳境。传统水墨画留白并不是单纯的绘画技巧，同时能够体现作品的审美意境，带给人无限想象，可以从以下层面著手分析：一则留白具有掌控全局的能力，配合笔墨刻画，看似不经意间，实则全部在作者计划之内，能够全面总结作品特征，吸引观赏者注意留白之处，在虚无缥缈中体现审美形式。二则水墨画有限的留白空间内充斥着丰富的意识色彩，出于观赏者不同心境，能够对作品产生不同理解。三则留白包含大量传统文化的精髓，不仅涉及东方哲学思想，同时也是作者的人生体验。留白和传统哲学思想存在直接联系，老子认为“‘有来自天下万物而失于‘无”，充分体现了二者间的辩证关系。传统文化所蕴含的审美精神、价值追求以及哲学思想，对于水墨画的发展具有不可磨灭的影响。

（二）水墨画留白艺术形式的语言特点

1．独具审美的章法布局

“谢赫六法”中的“经营位置”指的便是水墨画的画面布局，也是水墨画创作的重要规则，章法布局相关理论是古人创作绘画作品的关键，其中凝聚了古代艺术家的思想结晶及创作理论，推动着水墨画创作不断向前发展。水墨画最初创作阶段，绘画者需要合理布局绘画内容，妥善处理布局的疏密，这也是检验作品好坏的重要指标，作品所要表达的精神和气韵通常借由内容布局得到体现，可见留白的表现形式在绘画作品中发挥重要作用。

2．飘逸潇洒的笔墨韵律

笔墨是对国画绘画技巧的总结，在水墨画中的应用最为普遍。可以说，没有笔墨，水墨画便无法延续至今。但是，随着时代不断变迁，中国现代水墨画表现形式更加丰富多彩。这种情况下，笔墨的作用及价值被人们所怀疑，虽然其中不乏认可的声音，但争议颇多，尽管如此，依然无法否认笔墨在水墨画创作中的关键价值[2]。中国美协会员李晓松提出，中国画包含了民族、单纯、安静以及质朴等多种元素，是中国画中必不可少的内容，中国画中的点点滴滴均能够通过宣纸体现笔墨痕迹，这同时也是传统艺术中不可或缺的，需要借由人文精神及笔墨功底获得支持，在这种精神达到一定高度后，便能够通过特定环境生成国画特有的意境及味道，而作为国画的基本表现形式，水墨画同样具备这一点。

3．丰富多变的五色层次

水墨画在重笔墨的同时，也会合理布局留白。黑墨、白纸是水墨画的基础，两者相互协调成为极端的黑白两色。核心的过渡颜色则通过不同水墨比例制造出来，用以表达空间、层次及深浅，以实现所要体现的艺术效果。所以，出现了“墨分五色”的观点，正是因为“五色”层次，水墨画才能表达出多姿多彩的笔墨效果，实现更理想的艺术层次。

二、水墨画留白艺术的美学价值

（一）留白艺术对整体画作的效果影响

水墨画因为留白艺术的应用，在世界艺术格局中形成特殊的文化体系，使得我国传统艺术无论精神理念或者价值观，均能得到充分体现。传统文化观点认为阴阳乃万物之本，以黑白为代表，而水墨在画作中则代表阴阳法则。水墨画中充分利用干湿、清浊、强弱、松紧、隐现、虚实等艺术形式，合理安排及部署所绘内容。作品创作过程中，需要严格掌握表现的“度”[3]。从传统水墨画内容布局层面来讲，关键在于内容的相互协调，保证整体布局充满艺术美感。假如过度突出某一部分，不但可能影响作品美感，同时可能影响作品本身的平衡和艺术体感。协调的黑白处理以及妥善的留白布局，能够使层次不同的色彩呈现出理想的布局状态，并且可以使笔墨及形色体系更加完整，发挥相互协调的作用，在遥相呼应的同时形成鲜明的对比（见图3、图4、图5）。

（二）留白艺术的整体想象空间

绘画作品创作过程中，通过留白艺术能够保证内容布局的合理性，继而赋予观画者更加丰富的想象空间。留白艺术使得观众在赏析水墨画时产生无限遐想，虽然留白艺术没有过分的色彩渲染，但因为能够降低感官刺激，更容易让观画者沉浸到作者的创作意境中，与其产生心灵的交集，或者进入更高层次的哲学境界。水墨画作品中，以山河飞瀑或者山川云雾的描写最为常见，用水墨描写现实事物，使画作呈现似是而非的美感，在画作与现实之间形成一道屏障，创造一种距离美。

三、水墨画留白艺术对视觉的影响

（一）在景观中应用对视觉的影响

将留白艺术应用于水墨画创作过程中，使观画者产生无限遐想，从而受到画作意境的感染，产生“从无到有”的意趣。我国传统艺术表现形式中，留白艺术最具代表性，能够充分表达作者的社会意识本质及审美意境。自古以来，园林布局中便充斥中大量的诗词歌赋，因此设计中富含大量留白意趣，无论花草树木、亭台楼阁或是山水建筑，无不体现了留白艺术的身影，使得园林景观更加富有艺术趣味，成为文人雅士展示风采的最佳场所（见图6、图7）。

（二）在服装设计中应用对视觉的影响

1．水墨画留白艺术的章法布局对图案定位设计的影响

水墨画的留白能够使内容布局更加合理。从古至今，绘画名家创作过程中，均会长时间思考如何通过留白艺术保证作品的丰富与灵动。将留白应用于服装设计时，能够充分体现这一特征，普遍应用于水墨画的布局中，可以更好地调节物体在画面中的关系，直观表达“黑”与“白”的对比，而这种对比应用于绘画创作中，并不单纯是指黑白。所以，服装设计师应用水墨画中的留白艺术时，应该尽量避免照猫画虎，需要在考虑人体特征的情况下，合理构思图案布局，如此能够更好地体现留白艺术所蕴含的文化力量。以水墨画“纸为白、墨为黑”的创作原则为基础，借墨色描绘主体，以纸张原有色彩用作留白，无法表达作品含义。在作者的妥善布局后，画面更加富有张力。体现在服装设计中，设计师更加倾向于宣纸的米白色调或者普通纸张的白色，基于设计主体调整图案布局，合理的留白艺术不仅使画面颜色布局更加合理，并且能够通过强烈的色彩对比向人们表达水墨画中柔中带刚的特殊气场。

2．面料重疊、错位模拟水墨画留白艺术的晕色效果

现代服装设计中，表达“意境”成为设计师所追求的目标，而不再如同以往一般重视直观表达，但是通过水墨画中的留白艺术，能够使作品色彩鲜明，富有层次感，可以委婉、含蓄地表达创作意境，如此不仅能够让水墨画冲破二维桎梏，升华至三维境界，同时能够让服装设计在水墨画留白的基础上迈上新的高度。虽然同样借助黑白两色体现作品色彩，但并没有直接进行色彩拼接，而是通过平行叠加的方式进行内外融合。内层以白色为主，外层用黑色薄纱进行覆盖，使得内层变得朦胧，更加婉约，但又保留原有色调，让黑边两色的衔接更加富有空间感。

3．服装整体造型与人体的关系表现水墨画留白艺术所呈现的空间感

传统绘画形式中，以水墨画最富有代表作用，在二维平面中构思三维空间艺术。水墨画特别是山水画作品中，空间感是其中不可或缺的内容。作品结构中，通过层次布局赋予作品空间感，通过空间感能够直接体现内容层次，而留白则是产生空间感及层次感的重要途径。留白能够让二者在作品中共存，使观画者由二维空间穿越至三维空间。水墨画创作过程中，作者通过留白表达作品中的“虚与实”，借助留白艺术体现作品中“空间布局”，尤其是古人创作山水画时，留白不但能够合理划分远山和近景，并且可以更好地体现云雾变幻的美感，将作者“远眺群山”的意境表达出来。

服装与人体之间具有一定空间感，正如上文所述，绘画作品同时具备空间感和层次感。服装造型设计中，通常会借由造型的加减进行体现，服装中的扇形设计通过虚化人体曲线，增加服装造型的线条感，使裙摆位置的开衩设计更加突出。模特行走过程中，通过缺口造型体现腿部线条，将空间感和虚实关系表现得淋漓尽致。服装外层以薄纱覆盖，能够虚化模特轮廓外形，但因为内层面料特征，让人体和服装之间更加富有朦胧的体积感，从而增加了服装造型的趣味性。

四、结束语

水墨画经过多年发展，现存艺术佳作无数，而留白作为其中典型的绘画技巧之一，发挥至关重要的作用，体现独特的审美意境。留白脱离视觉限制，使作品更加灵动，妥帖的留白处理能够为作品增加活力，不但可以充分体现作者绘画功底，同时也是作者表达内心的重要通道，通过黑白交汇、虚实相交的方式表达精神诉求。因为水墨画的影响较为深远，能够让其他艺术形式借由留白变得更加丰富，使作品更加张弛有度，富有个性特征。

参考文献：

[1]王一博.“留白”艺术在当代文化展示空间中的应用研究[D].山东建筑大学，2020.

[2]张因.留白艺术在展览中的运用——以“风范长存——毛主席遗物展”为例[J].艺术评鉴，2021，633（10）：186-188.

[3]郑芳芳.基于接受美学的中国画留白艺术的审美呈现及现实运用[J].成都师范学院学报，2020，36（07）：113-118.

责任编辑：董冉达

作者简介：张长胜（1998-），男，河北石家庄人，专科，从事美术描绘研究。