贺天健山水画的笔墨精神及其美感探析

摘要：目的：贺天健是中国当代著名的山水画家，他在创作过程中不仅注重笔墨精神的运用，还致力于探寻笔墨的审美意蕴。对贺天健山水画的笔墨精神以及美感进行剖析，能给山水画创作者带来更多启发。方法：文章分析贺天健山水画的创作思路，找出其山水画中笔墨精神和美感的体现。贺天健对自然山水进行了深入的观察与研究，将传统山水画的技法与现代山水画的笔墨精神融会贯通，形成了既不失传统又富有时代精神的绘画风格。同时，他以丰富的艺术表现形式，将传统山水画的笔墨精神与新的时代特征相结合，对传统绘画中所蕴含的艺术精髓进行了传承与发扬，做到了在继承中创新、在创新中发展，成就了其在当代画坛中的地位。结果：贺天健是中国画笔墨精神的探索者和践行者。在笔墨语言上，他始终坚持“以传统为基，以生活为源”的创作原则，从传统绘画中汲取笔墨精神的精华并在传承的基础上推陈出新，不仅善于将传统笔墨技法融入自己的创作，还形成了独特的笔墨精神和审美意蕴。贺天健以独有的创作原则，在山水画创作中实现了意象与意境的完美交融。他坚持“以笔为魂”和“以墨为骨”，强调笔墨的有机结合，使画面具有极强的艺术感染力和视觉冲击力。其山水画作品具有独特的美感，所呈现出来的是一种民族精神和时代精神相结合的艺术美感。结论：对贺天健山水画笔墨精神及其美感进行分析，具有十分重要的现实意义。

关键词：贺天健；山水画；笔墨精神；美感

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-0-03

1 笔墨精神

笔墨精神是中国传统艺术中的核心理念，其在山水画创作中的作用是其他绘画门类无法比拟的。在中国山水画中，笔墨精神需要对应的笔墨语言来表达。它不仅代表着山水画创作的艺术水平，更是创作者个人精神品质与思想境界的体现。画家在创作山水画时，不仅要表现出物象的自然面貌，还要将其融入自己的笔墨语言。同时，笔墨精神还代表着一种笔墨技法和笔墨意境。

在中国传统绘画中，笔墨精神体现了中国艺术独特的审美内涵与精神品格。画家以自然山水为创作对象，创作具有中国传统特色的山水画作品。笔墨精神是传统文化与绘画之间的一种纽带，是画家艺术修养与艺术创造能力的体现，同时体现了画家的内心世界与精神世界，以及中国绘画所追求的独特境界。因此，笔墨精神是中国传统绘画作品最重要的艺术价值之一。它强调画家要运用手中的笔墨工具来作画，在创作过程中要熟练掌握与运用笔墨技法，并用自身特有的笔墨语言进行表达。

贺天健不仅注重对传统笔墨技法的研习，还积极将传统绘画中的笔墨精神融入自己的创作中。在他的山水画作品中，可以看到其对中国画的笔墨精神进行了创新性发展，构图合理、内容充实、意境深远，富有生活气息，并形成了独特的笔墨精神与意境。不仅如此，他的作品以墨色为主，用墨浓淡相宜、虚实相生，画面整体协调而不失视觉冲击力。贺天健通过对自然山水景象和人文环境的观察与体验，将大自然与人们的生活以及个人情感相融合，通过对大自然的深入观察和描绘，表达了自己对祖国大好河山的独特感受。与此同时，其作品中也充分展现了中国传统文化精神与自然山水相结合所产生的美感。贺天健的山水画作品以笔墨精神为指导思想，在画作中用个性化的线条将山石与树木等形象勾勒出来。山石具有很强的造型感和表现力，线条苍劲有力、结构分明。同时，在山石上常用墨点出树与石头的位置、大小、形状等具体形态，有“横看成岭侧成峰”之感。贺天健在绘画中不仅注重对传统笔墨的继承与发扬，还注重对传统笔墨精神的创新与发展。他在绘画中借鉴传统山水画笔墨精神的特点进行创作，不断丰富自己的创作思想和创作内容。贺天健还将传统水墨与西方绘画相融合，创作出了具有时代感、原创性和创新性的作品，不仅丰富了自己的绘画风格，还让传统山水画焕发出新的生机。

贺天健的笔墨语言自成一派。他在认真研究传统笔墨技法之后，逐渐在笔墨上摸索出一系列极具个人风格的表现技巧。中华人民共和国成立后，贺天健将现实主义精神融入个人艺术特征，创新笔墨形式，逐渐形成了自己的风格。此外，他还将传统文人画巧妙地与当代中国社会巨变中的现实主义要求和内容相结合，進而赋予了绘画作品欣欣向荣的时代气息［1］。

2 以笔为魂，以墨为骨

“以笔为魂”是中国传统绘画的创作原则，也是中国山水画创作的基本理念，它强调用笔是艺术创作中的首要环节，是画家对自然物象进行主观取舍之后，经过反复练习而形成的一种艺术语言。贺天健在其作品中始终强调“以笔为魂”。在他看来，“以笔为魂”并不是指仅重视用笔的技巧和力度，而是要将笔墨与自己的内心感受结合在一起，通过笔墨来表达自己真实的审美体验。贺天健在艺术实践中坚持“以笔为魂”的创作原则，不断将其融入自己的创作实践，创作出了许多优秀作品。贺天健在作品中多以苍劲有力、连绵不绝的线条刻画出各种想要表达的景物和情感，这样的线条给人带来强烈的视觉感受，画面极具艺术感染力和视觉冲击力，充分体现了“以笔为魂”的精神内涵。

贺天健在山水画创作中注重传统文化与时代精神的结合，他的作品中有许多传统的笔墨元素，同时又具有时代性。其众多作品中都展现了秀丽、清新的山水美景。仔细欣赏其作品，有时群山高大险峻，有时树林繁盛茂密，有时远处山脉连绵起伏。他用富有生命力的线条对山体与树木的形象进行描绘，再用墨色将其晕染开来。画面常以墨色为基调，然后采用各种相对艳丽的色彩进行装饰，使画面色彩对比强烈，富有生机。除此以外，画中树木和山峰的形态也十分有特色。在用笔上，贺天健喜用中锋用笔，笔触力度较大，画面多以高古、浑厚、粗犷为特点。贺天健对山水画的笔墨语言进行了深入的探索与研究，虽然没有达到大师级的高度，但是从其艺术经历来看，贺天健从传统中吸取养分，对笔法、墨法、设色法进行了深入系统的梳理和阐释，其取得的成果是中国画史上不可缺失的一环［2］。

贺天健始终坚持“以墨为骨”的创作理念，主张“笔墨当随时代”，认为中国山水画创作应在传统笔墨基础上融入时代审美。他认为，“墨”不仅是山水画中的主要表现元素，还是山水画创作的灵魂。因此，在他的作品中，常常会使用不同层次的墨色和独特的笔墨语言来表现创作对象。贺天健所绘的山水在笔与墨、笔与笔之间相互碰撞、融合、渗透，充分表达了画家心中对自然山水世界的独特感受和审美体验。

3 虚实相生，气韵生动

山水画是中国传统艺术的重要组成部分，山水画的笔墨精神是我国传统文化中的一种美学理念，虚实相生是笔墨精神的重要表现形式，体现了山水画独有的审美情趣。因此，虚实相生在中国传统绘画中具有重要意义。山水画笔墨精神的体现，不仅仅是艺术创作中的“笔墨”，还包括“虚实”。所谓虚实相生，是指通过对中国画笔墨精神的运用，使画面中的各个元素之间产生联系，形成视觉上的呼应关系。贺天健在创作中非常重视对笔墨精神的运用，他不仅注重画面中的用笔技法，还注重画面中“虚”与“实”之间的联系。他在创作中常常对画面进行细致的分割，使画面中的元素既能相互联系又能独立存在。其山水画作品充分利用了虚实相生的表现手法，实现了人物和景物的呼应。同时，他将房屋与山峰巧妙地组合在一起，既丰富了画面内容，又强化了作品所要表达的主题。

在山水画创作中，如果说虚实相生尤为重要，那么气韵生动则是作画的至高境界。气韵生动体现了中国传统绘画艺术的审美价值，也是中国传统艺术创作所追求的最终目标。气韵生动强调绘画艺术作品中的气韵是生命活力、动态变化和情感张力的体现。在绘画创作中，画家要善于通过作品来表达自己对山水自然的感受，并通过对景物形象的塑造来表达自己内心的情感。贺天健在创作山水画时注重对自然物象客观形象的写生，他将写生过程中看到的客观物象和自身感悟到的主观形象交叉结合，在创作中展现出昂扬向上、充满生机的精神面貌，从而使作品既充满生活气息又具有强烈的艺术感染力，让人仿佛穿过画面，身临其境。

中国画中的气韵生动主要体现在线条、墨色和笔法等方面。山水画以线条为基础，通过不同种类的线条组合形成画面结构，又以墨色为基形成畫面背景，再通过笔法将墨色更好地表现出来。中国画中气韵生动的内涵与笔墨语言的呈现相辅相成，即通过笔法将墨色表现出来，从而表达画家内心真切的审美情感。虚实相生、气韵生动都是中国画表现艺术的基本方法，是山水画创作最基本也是最重要的因素。贺天健在山水画创作过程中，注重运用笔墨和传统技法，同时又不断创新，在山水画技法上有很多新的突破。此外，他在作画过程中不断观察与思考，将客观物象与想要表达的思想相结合，使传承与创新相互交融，使作品呈现出独特的美感。贺天健的山水画创作真正做到了虚实相生、气韵生动，其作品在当代画坛中有着引领时代的重要地位。

4 意境美感

意境是中国传统艺术美学的重要组成部分，中国山水画中的意境与西方绘画中的意象是相通的。要想表现出中国山水画的艺术美，意境是关键所在，是山水画艺术表现的审美核心，这是艺术美不能被忽视的因素［3］。意境是画家的审美理想和艺术追求，也是画家内心世界与外界客观世界达到和谐统一的表现。画家在山水画创作中要努力营造出一种意境，即达到“象外之象，景外之景”。贺天健在山水画创作中注重追求意境美，善于在山水画创作中营造“无我之境”，使观者在欣赏其作品时能够产生心灵上的共鸣。贺天健对现实生活进行提炼和概括，将自然界中最常见、最典型的景物作为山水作品的创作素材，表现他的内心世界和精神追求，这类作品体现出了朴素自然、清新典雅的美感。另外，他还善于通过对物象进行取舍、概括和提炼，营造出清隽秀丽的意境美。

贺天健的山水画以传统中国画的笔墨精神为基础，结合自身对生活的深刻感悟，在笔墨技法、构图形式、意境塑造等方面不断探索。从他的山水画中可以感受到中国画所特有的韵味，自然山水与历史人物融为一体，呈现出天人合一、物我一体、诗情画意的美感，具有极高的美学价值。他善于观察大自然，并将其转化为笔墨语言，在创作中融入自己对自然山水的独特感受。例如，他在画一处景物时，会选择不同时间段、不同位置、不同角度进行观察和表现，并将其转化为自己的笔墨语言。他笔下的物象浑厚而不失灵动，气势磅礴而不失美感。他用丰富多变的笔墨语言来表达物象的无限魅力，从而展现出一幅宏伟壮丽的画卷。

贺天健不仅善于利用笔墨语言描绘真实的自然山水风光，还善于通过写生来体会山水之美。他将自己对自然山水的观察与体会融入创作，以独特的视角来展现自然山水之美。贺天健有时甚至会用长达几年的时间进行单幅作品创作，同时，为了更全面地表现物象之美，他会进行深入的实地考察。在实地考察过程中，通过与当地人的交谈、观察当地景色特点等多种形式来了解和认识想要描绘的景致。这种在尊重客观事实的同时提炼自我感受的方式，成就了贺天健画作独有的意境之美。

5 结语

贺天健对中国传统山水画的研习和创新，使其在笔墨精神的建构中形成了独特的绘画语言和艺术风格，他始终坚持“以传统为基，以生活为源”的创作原则，并在此基础上形成了自己独特的笔墨精神。他将传统笔墨技法与新的时代主题相结合，使画作具有独特的美感。贺天健始终坚持“以笔为魂”和“以墨为骨”的创作原则，注重笔墨与意境的融合，形成独特的绘画语言。他将传统技法与当代笔墨精神相融合，实现了对笔墨精神的创新，还将意象与意境相融合，使画面具有极强的艺术感染力和视觉冲击力，实现了笔墨精神与艺术美感的有机融合。总之，贺天健在笔墨精神探索和实践上作出了重要贡献。在当今时代，绘画创作者也应不断探索，将笔墨精神融入自身创作，并充分结合时代特征进行艺术创新和美感呈现，从而创作出具有时代特色的山水画作。

参考文献：

［1］ 祁伟昭.贺天健山水画及其艺术风格研究［D］.西安：陕西师范大学，2021.

［2］ 任鸣.贺天健山水画设色研究［D］.北京：中国艺术研究院，2013.

［3］ 宗兆华，徐辉.论中国传统山水画的结构及其美感［J］.美与时代，2021（1）：45-46.

作者简介：王芳（1987—），女，江苏苏州人，硕士在读，研究方向：中国画。