明代建筑旋子彩画装饰图案的设计与应用研究

摘要：随着时代的发展，将传统文化融入现代设计成为必然趋势。彩画在中国传统建筑上起到了重要的装饰作用，所使用的颜料在梁、枋、斗拱、天花上具有防腐蚀、防虫蛀的用途，彩画图案还寄托着人们对美好生活的期盼与愿景。明代的旋子彩画色彩生动、纹样丰富、结构清晰，造就了明代建筑独特的风格特征。明代承接元代的彩画基础，清代旋子彩画在形制上更加规范。文章探究明代旋子彩画的旋花图案，继承与发展旋子彩画的精髓，并创作出具有持久影响力的装饰图案设计作品。只有形神兼备，将经典元素加以设计转化，才能使传统艺术之美融入现代生活。在全球文化交融的背景下，整体把握现代设计的同时，要不断挖掘传统文化，提炼文化内涵，去芜存菁，不断丰富现代设计的内容与形式。古建筑彩画文化衍生品的生产，需要顺应设计与文化相结合的现代设计趋势，具有传播文化和激活创新的能力，不能一味坚持拿来主义及功能主义，要展现设计文化。在材质上，可以紧扣环保低碳或者传统工艺美术来设计文创产品，当材料、工艺、文化三者相结合，文化衍生品才能讲好故事。要对古建筑彩画纹饰进行提炼与融合，就需要在现代设计与传统文化之间建立一道桥梁，实现审美性与实用性的融合。

关键词：旋子彩画；明代建筑；装饰纹样；文创设计

中图分类号：TU-851；J522 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-00-03

1 明代旋子彩画的概念

旋子彩画是明清宫廷建筑上的主要彩画形式，发展历史漫长。旋子彩画中诸多团簇花纹可追溯到唐朝时期的绫锦纹样。旋涡状花纹可追溯到元代如意云纹彩画。在官式制度下，其应用广泛、种类繁多、等级分明。明代旋子彩绘主要是在元代建筑彩绘的基础上发展起来的，到了明代晚期才逐步完善，并发挥了承上启下的重要功能，从而奠定了清代旋子彩绘的根基［1］。明代建筑具有独特风格，明代建筑上的彩画承上启下。彩画是中国古建筑上的一种装饰艺术，广泛运用于宫廷中。彩画不仅是建筑上的装饰，还具有实用性。彩画具有一定的防水性，能起到保护建筑材料的作用。

古建筑彩画艺术可以大致分为三个类型：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画，不同彩画艺术具有不同的风格特征。彩画作为建筑上的装饰，有着独具匠心的色彩體系，以青、绿两色为主，添加金粉、金线作为点缀，绚丽而威严。和玺彩画是清代最高级别的彩画［2］，常用金龙和玺大点金这种表现形式，多出现在建筑的主梁上，无论是色彩还是纹样都富丽堂皇，因此在普通建筑上并不常见，只用于宫廷建筑上。苏式彩画在内容上更加丰富，多绘制山水、花鸟、鱼虫、人物等，多用于民间建筑上，也有一部分官式苏画，按阶级分为高等级金线、中等级墨线、低等级墨线［3］。明代的旋子彩画虽然在等级上低于和玺彩画，但在建筑装饰艺术上留下了浓墨重彩的一笔。旋子彩画因在三段中的藻头处绘制旋花装饰图案而得名。明代旋子彩画延续元代彩画，元代彩画虽发展历史不长，但留存了山西永乐宫建筑的彩画，虽然大多装饰杂乱无章，但其绘制的位置在明代彩画上均有延续。明代对彩画的装饰图案进行变化、创新，在布局上更加考究，最终变得规范化、秩序化，体现整洁统一的美感［4］。

2 旋子彩画纹饰探究

旋子彩画是先铺好衬底，再用草色和粉来衬托出所要绘制的物体。采用精湛的工艺填色，再进行勾线，达到整体和谐的效果。旋子彩画主要以旋子花为题材，图案多而繁杂，多为“一坡两折”“喜相逢”“勾丝咬”等单体图案［5］，整个彩画布局规整、和谐统一，颇有对称美感，给人以美的秩序感。明代的旋子彩画在延续元代彩画时，增添了三段，分别是枋心、藻头、箍头。在封建社会，各类装饰艺术要为等级制度服务，不同等级采用的彩画是不同的。旋子彩画的八个等级分别是金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、墨线小点金、金线小点金、雅五墨、雄黄玉［6］。金琢墨石碾玉这种配色属于最高等级的旋子彩画，金色点缀勾线本就造价昂贵，更何况采用龙凤这类纹样配合团花、卷草等联珠样式，无论是构图还是色彩都极具规范性。

团花是旋子彩画中的一种旋花纹，可追溯到唐代的联珠纹、团窠纹，然后是宋代的云头纹，到元代彩画，最后演变成明代旋子彩画，为清代更为繁复的旋子彩画打下了基础。清代旋子彩画等级仅次于和玺彩画，主要应用于皇宫建筑群的配殿、皇家坛庙、皇家陵寝及敕建庙宇［7］。作为一种历史悠久的彩画形式，旋子彩画方心式构图源于宋代如意角叶构成的“合蝉燕尾”。明代藻头盛行如意云与旋花纹饰，这种旋涡状花瓣纹饰呈椭圆形，梁檩构图中间常设计空方心。清代藻头旋花纹饰进一步规范化，呈正圆形，并且产生多种组合形式。从“一整两破”“喜相逢”发展到“勾丝咬”，增强了构图的适宜性。方心主题纹饰内容不断丰富，可见龙凤、花卉、锦纹等多种主题纹饰。

3 明代旋子彩画对现代装饰设计的影响与作用

目前，旋子彩画相关研究主要以宫廷、寺庙等建筑物为研究对象［8］，进行演变分析，但对旋子彩画的文化衍生品以及相关文化创意产业涉及较少。现代设计应立足于传统文化进行借鉴与创新，使双方相互影响、相互促进，实现共同发展。明代旋子彩画中提炼出的旋子花样式，通过不断变化、整合，可得到新的设计图案，提炼出旋子彩画主要的雄黄玉和石碾玉色调进行上色填充，以设计中常见的几方连续形式进行丝巾等纺织品设计，既保留了旋子彩画色彩及装饰纹样，又增强了其实用性［9］。旋子彩画是现代装饰设计发展的源泉，中国传统文化厚重的历史积淀与丰富的文化内涵，为现代设计提供了源源不断的素材与动力。现代设计要走创新发展之路，将传统的装饰纹样运用到现代设计中，丰富其视觉表达效果，增强传统文化衍生品的实用性、传播性，不断挖掘传统文化中的精神内涵与文化内核，以丰富现代设计，作为现代设计的理论支撑［10］。

借鉴传统的彩画纹样，加入现代设计元素进行点缀，以一种新的方式再次展现传统纹样的魅力，无论是运用在服装中还是生活用品上，都赋予了传统纹样新的生命力。现代设计更注重人的体验，将人与文化、社会、自然相连接。当然，现代设计也离不开文化的渗透，历史长河中的文化是设计走向世界的标签，因此，将传统文化融入现代设计的方法与途径格外重要。传统与现代的碰撞，以新的视角看待传统纹样，无论是构图形式还是配色创新，都能更好地传承和发扬中华优秀传统文化，充分发挥独属于现代设计的魅力。这样不仅使产品拥有了来自古建筑彩画的内核，还保留了现代设计的功能性，双重魅力的加持下，大大提升其市场竞争力和艺术价值。

如表1所示，对明、清两个朝代的旋子彩画进行对比分析整理［11］，通过方头、旋花瓣、旋花、长度等方面的比较，直观展现旋子彩画随着朝代发展而产生的变化，这为后续的设计方案提供了理论基础。

4 旋子彩画纹样改良的文创设计

4.1 纹样提取

旋子彩画与其他彩画的不同之处就在于旋子，这也是整个旋子彩画最典型的特征。这种图案主要由圆形曲线和一些有规则的几何图案构成。有规则的重复形成旋转的形式，这种旋转的漩涡为花瓣，中心圆形为旋眼。提取代表旋子彩画的表象特征，主要提取纹样、色彩、结构等方面，以整体纹样为设计思路进行排列组合［12］，形成一个完整的图案设计。

文创设计既有旋子彩画的纹样特色，又具有实用性。旋子彩画来自建筑，多以窄长方形的形式呈现，因此在设计原稿中分成上、下两个部分长方形来表现（见图1）。在中间白色部分，采用旋子彩画中最典型的“旋”作为中心。以现代审美为依据开展创新设计，用符号化的形式传递与表达，提炼纹样形式，达到固有功能意义和审美意义的统一。旋子彩画上的纹样是艺术宝库和优秀的文化遗产，团花的纹样变化具有动态美感，不仅在艺术造型上值得考究，配色上的独特与严谨也值得学习借鉴。发掘旋子彩画中的旋花纹［13］、云头纹、胡玛瑙、半柿蒂花、凤翅形花骨朵，进行图案组合。团花的形式贯穿整个设计过程，青绿色的团花瓣组成整个文创的颜色基调，同时参考青、白、大青、青华、绿华、大绿、赤黄等颜色。

4.2 色彩提取

建筑彩画颜色品种繁多［14］，有五彩遍装、碾玉装、青绿色叠晕棱间装、解绿饰屋舍、丹粉刷饰屋舍等。调色采用白土、铅粉、代赭石、藤黄、紫矿、朱红、螺青、雌黄等。五彩遍装就是采用青、绿、朱叠晕染，碾玉装采用青、绿二色晕染，淡绿描华，深绿剔地，外留空隙与外边缘晕染。前文提到的金色在旋子彩画中有许多不同形式的运用，主要是用配色来区分等级，金色的用量和花色的繁杂程度都用于等级的区分。提取彩画中的传统色彩运用到设计中，独特的配色展现彩画的色彩体系。在配色的选取上，多直接提取旋子彩画中原有的色彩进行创作，让人通过文创设计真正感受到独属于旋子彩画的色彩美感［15］。中国传统色源远流长，在瓷器、绘画、服饰、建筑上均有体现。这种高级的配色审美应被人们熟知。古人认为，从大自然中获得原料而生产的色彩才是最纯正的颜色，也就是利用桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香五彩，并加以变化，最后再根据旋子彩画本身的颜色组合关系进行制作。

5 结语

旋子彩画待发掘的装饰纹样较多，可创新性较强，但是当前对其装饰图案缺少系统深入的探究，对相关衍生品缺乏全面的认识。近年来，文化产业迅速发展，传统文化与当代设计的交融碰撞，使许多中华优秀传统文化受到重视，得到更多人的关注与喜爱。将传统文化融入日常生活，更容易被广泛接受与传播，因此文化衍生品的设计格外重要。市场上众多文化衍生品的质量参差不齐，要脱颖而出，就必须反复推敲，细节上做到一丝不苟。对旋子彩画衍生品的创新性设計，需要认识到传承不是不加取舍地完全照抄，而是要立足于现代设计的各种条件；创新不是与传统背道而驰，而是去芜存菁，保护与继承、传播与弘扬传统文化，让更多人感受到旋子彩画的魅力。

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作者简介：杨紫璇（2000—），女，湖北京山人，硕士在读，研究方向：公共艺术设计。