莫扎特歌剧咏叹调演唱技巧分析

陈笑玮（中央民族乐团）

长期以来，是否具备演唱咏叹调的能力，是评断声乐学习程度的重要标准之一。咏叹调的准确演唱，既能展现出声乐演唱者的超高演唱技术水平，也能体现出其丰富的音乐背景知识，在某些专业声乐演唱行业或是声乐比赛中，咏叹调还是参加演出或比赛的重要参考条件。

在西方音乐历史的发展过程中，自从歌剧诞生之际，逐渐涌现出越来越多的歌剧作曲家以及优秀作品，截至目前，仍然活跃在各大歌剧舞台当中，为我们带来不一样的音乐体验。

比如，古典时期三杰之一的莫扎特，就是借助其开阔的眼界，再加上优美的旋律和多元化的体裁，不断巩固其在音乐历史上的地位与贡献，与此同时，对于推动歌剧的持续发展，也有着非常重要的现实意义。

一、莫扎特及其创作的咏叹调

从幼时起，在音乐创作方面，莫扎特就表现出过人的才华，等到11 岁那年，便已经创作出人生中的第一部作品，然后又前后创作出20 余部经典的音乐歌剧，以及许多交响乐和独立乐曲等等，其中，最具代表性的还是歌剧作品，比如《魔笛》 《后宫诱逃》等等。莫扎特作为欧洲古典乐派的代表人物之一，他的音乐创作，不管是对欧洲，还是对整个世界的音乐发展，均有着非常重要的意义。

莫扎特通常会采取多种类型的咏叹调，以此来增强歌剧的感染力，而这些咏叹调的唱腔复杂多变，音色圆润，旋律清晰，线条流畅，无论是速度方面还是力度方面，都能做到张弛有度，能够最大限度地展现出歌剧的独特魅力。

除此之外，在莫扎特的一生中，还创作了不同类型或题材的音乐作品，共计六百余部。

首先，在交响乐方面，如《g 小调第40 交响乐》，总计四十余部；在管弦乐曲中，如进行曲、嬉游曲以及小夜曲等作品，更是数不胜数。

其次，在器乐曲方面，主要包括钢琴、提琴和双簧管等，几乎为所有的器乐，都创作了协奏曲与奏鸣曲，并且已经成为该乐器较为重要的作品，尤其是关于钢琴和单簧管的作品，最为典型，比如《A大调单簧管协奏曲》，就是一部具有代表性的单簧管作品，虽然是唯一的单簧管协奏曲，但是，对于单簧管的意义和重要性，既明确了单簧管在音乐史上的重要地位，同时也带领了单簧管创作的热潮，以至于对日后的韦伯和勃拉姆斯等，在单簧管作品的创作方面，均有着非常深刻的影响。

最后，在室内音乐创作方面，如管乐五重奏、弦乐五重奏以及K581 单簧管等，形式变化多种多样。不过莫扎特创作最为重要的始终是他的歌剧，在22 部歌剧当中，主要包括正歌剧和喜歌剧等诸多类型，同时也涉及神话、世俗等多种题材，在选用唱词语言时，既使用传统的意大利语，又使用德语，这也是莫扎特歌剧的重要特色之一。现阶段，仍然有许多流传至今的歌剧，如《费加罗的婚礼》 《唐璜》等等，歌剧中许多咏叹调的类型，更是成为众多传统考试中的规定曲目，或者是各类音乐会上的经典曲目等。

二、莫扎特歌剧作品演唱特点分析

（一）音乐线条的流畅连贯性

通过音乐前奏，能够体现出音乐基调以及人物的独特个性。在歌剧作品中，每当开始表演前，观众率先体验到的就是前奏部分。在对歌剧进行创作时，莫扎特通常会在咏叹调开始前，通过前奏部分，来表达出场人物的特性特征。例如，在单纯善良的女仆开始入场前，常常会使用较为舒缓的前奏；在伯爵夫人开始入场前，通常会使用比较沉重的音乐前奏。第二，音乐主和旋律的自然流畅。在前奏即将结束后，接下来就是主和旋的缓慢开始，通过对莫扎特的歌剧音乐作品进行分析，能够发现，他的主和旋主要体现出较为特定的特点，尤其是在速度方面，以慢板为主，通常在一场当中，最多出现两次变化，这样才能切实保障音乐线条的自然与流畅。第三，歌剧旋律的婉转圆润。在莫扎特的歌剧作品中，既表现出戏剧方面的统一性，又强调音乐方面的高度统一。那些能够轻声哼唱的作品旋律，将会让观众充分感受到旋律的圆润流畅，从乐曲开始之际，到最终结尾，音乐旋律始终是非常平稳，不仅未出现较大的跨度，同时也没有任何停顿，并且所有乐曲中的旋律，都是将人物作为核心部分，具有较强的流动性特征。最后，在不同调式之间，还能体现出衔接的连贯性。比如，在《魔笛》这首歌剧中，其中，有三首咏叹调的调式都是略有不同的，主要是以大小调的方式，相互交替，缓慢前行，并利用低音管弦，为小调式进行伴奏，充分表达出乐曲风格较为深沉的特点，紧接着，还会在其中添加大调，以此来显现出主人公内心的绝望之感，伴随着大调的逐渐增强，地位也随之变得愈发重要，由此展现出爱恨交织所造成的沉重痛苦。正是通过利用大小调式自然衔接的手法，才能使整首乐曲变得更加柔和、自然，而音乐情感的表达，也正是由此逐渐深入，并通过不同调式地来回转换，进而体现出较为复杂的剧情变化。

（二）音乐节奏的清晰简单

通过对莫扎特歌剧作品中的咏叹调进行分析，不难发现，其音乐节奏的变化比较简单，但是，这并不代表着音乐节奏的简单、平淡。首先，从音乐节奏的表现形式进行分析，大多都是以一拍内八分音符为主，部分是由十六分音符构成，对于不同类型的音符，都能在休止符结束后，进行灵活的转换。除此之外，在使用附点节奏和切分节奏时，也是非常合理的，音符时值不仅高度协调，同时还有着较强的张力，将音乐节奏、人物唱词以及旋律等进行有效结合，促使观众能够始终沉浸在张弛有度的音乐旋律中，进一步提升歌剧的戏剧性。其次，从音乐节奏和音乐情感角度进行分析，在平稳自然情绪的表达中，一般会使用极具张力的节奏，如三拍、四拍，或是带有大附点的节拍等；在故事的表述中，所使用的节奏，通常都是较为密集的，能够为观众带来平缓、深沉的感受，同时也不会对唱词产生任何影响，基于这种情况下，随着歌剧情节的不断变化，观众情绪也会随之发生改变；一旦人物情感出现明显转变，那么演唱速度和节拍等也会出现相应变化，再加上逐渐增大的音程跨度，将会充分表达出人物内心情感的真挚变化。

（三）演唱速度的快慢交替

在莫扎特歌剧中，通常对速度把控也是有着严格要求的，适当的速度安排，将会直接影响到音乐表达的是否合理。以《魔笛》这部歌剧为例，当王子想要表达自己失去女儿的伤痛时，主要采用较为平稳的速度进行呈现，即为广板，通过快慢适中的音乐速度，来表达出强烈的倾诉感觉。再者，在唱段《复仇的痛苦》中，音乐节奏又显著加快，以此来表达出王子因为女儿的背叛，而出现愤怒异常的情绪，以及想要报复的强烈愿望，尤其是在情绪方面，显得异常激动。此外，在《费加罗的婚礼》中，也准确体现出了在速度方面的变化，比如，在《求爱神给我安慰》中，面对伯爵夫人不知该如何做出选择而感到非常彷徨，只能将希望寄托于爱神，以此来获得爱神的帮助，此时歌剧的意境呈现出缓慢的忧伤，柔中有力的小广板，也运用得恰到好处，接下来发生的一系列变故，又使伯爵夫人逐渐失去对情感的信心，所以也会由此变得愤怒，音乐速度变得越来越快，再加上歌剧作品的故事情节逐渐加快，直接将故事推至高潮。总的来讲，在速度和力度等方面，莫扎特的作品有着较高要求，并且在音的时值方面，也有着严格要求，绝不能盲目增减，在演唱过程中，要求对速度进行严格把控，不能过慢或过快，同时也要有着良好的过渡，可借助分解符或延长音等多种方式，以此来增强不同速度之间衔接的自然性，这样才能充分表现出人物内心世界的变化。

（四）音乐织体富于变化

在对歌剧咏叹调进行创作时，莫扎特常常会使用多种类型的织体，特别是在女高音咏叹调中，还会将一些较为常见的音乐织体当作创作素材，通过对其进行适当的调整与改善，就能将其充分运用在乐段当中，进一步提升戏剧演唱的和谐性。比如，在《快来吧，别迟缓》这部歌剧中，在开始演唱时，应重点彰显出续音的音乐织体，在该乐段中，主要是通过持续音来完成伴奏，并且在调式上，也是从D 大调逐渐转变为a 小调，在整个调式当中，属音的作用将会明显增加，与此同时，还会将柱式和旋当作伴奏，以此来展现出乐曲的和谐。另外，利用柱式和旋织体进行过渡。在不同类型的织体当中，最为平稳的要数柱式和旋伴奏，在风格鲜明的音乐织体中，充分将其运用其中，能够进一步提升音乐线条的稳定性，使得不同部分之间的衔接能够变得更加自然和谐。最后，关于削弱和弦分解式织体的运用。和弦分解式是一种较为常见的音乐织体，在钢琴伴奏中发挥着至关重要的作用，但是，在歌剧创作阶段，要想使不同类型的音乐织体变得更加协调，在伴奏时，通常不会采用分解和弦音乐织体，而是需要最大限度地发挥出空隙的作用，以此来弥补演唱中的空档，确保柱式音乐和弦的连贯性。在咏叹调中，不同类型的音乐织体是相互补充，相互促进的，通过精心设计后，能够重新焕发出新的生机与活力，充分展现出歌剧创作的独特魅力。

三、莫扎特歌剧作品咏叹调的演唱技巧分析

在莫扎特的歌剧中，表现出浓厚的古典主义色彩，在音乐织体变化、音乐速度处理等方面，均有着较高的难度和挑战，与此同时，对演唱者的技巧水平与演唱风格等方面，也有着相对较高的要求。因此，对于演唱者本身来说，不仅需要具备扎实的专业基础知识，还需要具有高超的演唱水平，更要熟练掌握演唱技巧。在实际演唱过程中，演唱者可以从以下几方面着手：

（一）保持恰当的音色

在歌剧创作过程中，莫扎特常常会借助音乐的形式来对人物个性进行展现，同时也会通过音乐的形式，来对人物的内心情感变化进行反应。对此，要求演唱者的音色应当符合剧中人物特点，并在此基础上始终保持清晰明亮，从而更加准确地诠释出剧中人物的内心情感。此外，在莫扎特歌剧作品中，咏叹调有着较强的抒情性特征，对于演唱者的音色，通常会有着相对较高的要求，所以，要求演唱者既需要有扎实的专业功底，还需要充分了解莫扎特歌剧音乐的独特风格，熟练掌握人物个性，并通过音乐的形式，来推动故事情节的持续发展，这样才能在实际演唱过程中，对自身音色进行适当调节，并根据唱段需求进行演唱，进而体现出人物内心的情感变化，逐渐形成良好的艺术形象。

（二）合理运用呼吸

从古至今，在所有关于歌唱的研究中，呼吸均能起到非常重要的作用。特别是在美声演唱中，长此以往，始终是将呼吸放在首要位置当中。在歌唱实践环节中，还会重点突出气息的合理运用。有关专家学者也曾经提出，对于善于唱歌的人来说，首先需要做到的一点就是学会该如何调节气息，气息是声音的重要基础，将会直接影响到最终的演唱效果。因此，对于声乐演唱者来说，特别是美声学习者，应清楚意识到合理运用呼吸的重要性，要想更好地进行演唱，就需要掌握恰当的呼吸方法。在莫扎特歌剧的演唱过程中，合理地运用呼吸是尤为重要的。比如，在《微风轻轻吹拂的时光》中，咏叹调生动形象地表现出了伯爵夫人对美好时光的回忆，在演唱时，要注意保持呼吸平稳，并且吸气和呼气过程都要十分缓慢。当伯爵夫人知晓丈夫已经背叛自己，情绪由此发生巨大转变，从开始的平静逐渐过渡为悲痛、激动，此时的演唱也开始走向高潮，所以，演唱者需要以快呼快进的方式完成这一阶段的演唱，同时也要保持声音与气息的相互协调，这样才能使演唱声音变得更加流畅且动听。但是，值得注意的一点是，演唱过程中的呼吸不能过慢，以免造成气息僵硬，对演唱效果产生不良影响，呼吸也不能过浅，避免出现声音虚浮无力的情况。

（三）注意音量的合理控制

在莫扎特歌剧的演唱过程中，合理把控音量也是尤为重要的。莫扎特是欧洲古典乐派的代表人物之一，要求演唱者需要具备良好的声音控制能力。在演唱时，音量不能太大，特别是要避免出现较为高亢的声音，取而代之以柔和的音量，来切实表达出人物情感。演唱者在开始演唱之前，需要对曲谱进行深入钻研，充分了解谱例中各个表情符号的作用，绝不能等同于其他乐曲符号，比如，在谱例中，使用f 进行标记的地方，可以降低至mf，接着再完成演唱。另外，在练唱经典唱段时，若是未能合理控制音量，那么将难以充分体现出人物的个性特征，甚至无法通过演唱的形式来打动观众。对于音量控制不合理的声音，更是不符合艺术审美的基本原则。在莫扎特的歌剧作品中，其所追求的是相对完美的听觉体验与视觉感受，所以，对于声乐学习者来说，在对莫扎特歌剧咏叹调进行演唱时，合理把控音量是一种有效途径。

（四）起音演唱要到位

优雅动人、明朗流畅，是欧洲古典音乐的显著特征，所以，在演唱过程中，演唱者的情感表达和力度对比都不能过于夸张，比如，在《复仇的火焰在心中燃烧》唱段中，虽然歌曲主题是以复仇为主，但是，在实际演唱中，既不可表现得过于激动，也不能凸显出自己的声音。在莫扎特歌剧咏叹调的演唱中，尤其是在起音阶段，演唱者应尽量避免使用上滑音或下滑音，在对音与音之间的大跳进行处理时，也不可能使用滑音，更不能仅凭借着自己的摸索进行演唱，而是需要将口腔全部打开，将头腔与小腹进行连接，准确发出声音，这样才能有着清晰且响亮的演唱效果，使得观众能够切实体会到歌剧艺术的独特魅力。

（五）严格按照谱例要求对声音进行处理

音乐旋律线条的流畅连贯，是莫扎特歌剧作品的主要特征之一，特别是在咏叹调的写作当中，莫扎特通常会采用连音线，对此，在实际演唱过程中，要求演唱者需要注意气息的合理把控，先深深吸入一口气，只有气息积累到一定量后，才能避免出现气息不足的问题，合理把控气息，并对音乐旋律的线条进行妥善处理，才能有效避免旋律唱断的问题，比如，在《求爱神给我安慰》这一唱段中，在实际演唱时，演唱者的气息要始终保持平稳，应当以连音演唱为主。因此，莫扎特高音演唱的特征，与古典主义音乐的演唱有着许多相似的地方。另外，在实际演唱中，绝不可随意添加各种装饰音，而是需要严格按照谱例要求对声音进行处理，同时也要注意音量的适度，不可随意更改，以免严重影响到最终演唱效果。最后，演唱者还需要对谱面上的各种标记号进行深入分析，充分了解不同记号的处理方法，从而更加准确地表达出作品内涵。

莫扎特创作的歌剧作品，还有着鲜明的艺术特征，他擅长运用咏叹的方式来对人物形象进行塑造，充分表现出人物内心的情感变化，对此，要想积极推动歌剧创作的持续稳定发展，还需要对莫扎特歌剧的音乐风格进行深入挖掘，特别是莫扎特歌剧中的咏叹调，在人物情感的表现以及人物形象的刻画等诸多方面，都发挥着至关重要的作用。因此，对于莫扎特歌剧咏叹调的演唱者来说，一方面需要熟练掌握演唱技巧，另一方面也要具备多种多样的演唱方法，这样才能通过演唱的方式，充分展现出人物内心的细腻情感，尤其是对于那些学习美声唱法的演唱者而言，还能借助莫扎特歌剧中的咏叹调，以此来了解多种装饰音的唱法，进一步提高自身的演唱水平。

四、结束语

综上所述，对于声乐学习者来说，歌剧咏叹调演唱是一项不可或缺的训练课程。莫扎特是欧洲古典主义乐派的代表人物之一，他的歌剧作品有着鲜明的演唱风格。因此，演唱者既需要认真分析曲式结构，还需要清楚歌剧作品所创作的社会历史与文化知识等等，这样才能准确把握人物内心的情感变化，然后再根据谱例要求，在此基础上对咏叹调的风格与唱法进行深入研究，并在实践过程中进行反复练习，逐步提升自身的演唱水平，从而在实际演唱中进行灵活处理，为后续发展打下坚实基础。