论紫砂方壶有形之美与设计——作品《匠香壶》之创作感悟

王煜斐

中国有着上下五千年悠久的历史，中华文化在形成的早期就形成了自身独特的思维方式，早在先秦时期，源于先祖自然崇拜而诞生的祭祀礼仪之中，就诞生了摧残的美学创造，这种创造在中国漫长的历史文化长河中无限延伸，对艺术、社会乃至整个世界各个领域都产生了深远的影响，在全球化的今天，世界文化相互交融，中国文化仍然以独树一帜的特点不断前行发展，当代中国所孕育出的种种文化艺术创造，无一不浸润于这种文化发展的大背景之下，紫砂壶创作便是其中绝佳的例证，受中国文化思维的影响，中国的紫砂壶创作呈现出独一无二的中国文化色彩，有着自己的审美逻辑和美的演绎，往往能在简单的造型中塑造出令人惊艳的艺术元素。

在紫砂壶创作中，紫砂方壶是相对于圆壶的一大分类，很多人特别偏爱方壶，认为方的形态是最能够体现中国人蓬勃向上精神面貌的紫砂壶器，眼前的这件《匠香壶》便是典型的紫砂方器。这把壶的立意建立在中国自古传承而来的“工匠精神”之上，用匠人才有的思维演绎方壶之美，通过解读“匠人”持之以恒、精益求精的精神面貌，孕育出一种让人悠悠回味的精神力量，以这种方式制作的作品，造型规整挺括，风格自然高妙，充满了创造的活力。

紫砂《匠香壶》在选料上采用了目数适中的紫泥，其特点是包浆带有典型的梨皮状，肌理腻而不糙，看起来质感十足，实际使用的时候却是光滑素润，以这类泥料来制作紫砂壶的时候往往会结合泥料本身的特点，在外形上不作极端的转折构筑，多是采用方圆结合的方式，塑造一种平和的形体感受。这把壶的壶身采用了典型的泥片镶身法来进行制作，在壶底之上镶接身筒的四块泥片，壶身四角设计了菱花形转折，其形态如同月饼，块面之间带有肉感，镶接处塑内凹的垂直棱线，所以构成茶壶身筒的四块泥片并不是一个平面，而是左右弯折的曲面，在镶接时边缘处用刀削出切角，左右一合，在身筒内部处理好镶接痕迹，上下用满片封口。

由于紫砂《匠香壶》采用了平肩设计，需要切出壶口，这部分的工艺需要小心肩口向内塌陷，同时壶肩的设计向上延续，壶口斜升颈上配壶盖，盖面的轮廓样式可以视为肩口的等比例复制，以梯次向上的形式往壶钮中心集中，壶口与壶肩为一层，壶盖向下至壶口为一层，层层递进，如同梯田一样向中心聚拢，壶钮的设计同样延续了这种分层结构，拱桥钮没有采用常见的暗接法，而是将钮座升高形成一层，再以钮座为基础塑桥钮，钮下是气孔，整体采用了内嵌法，将气孔藏于壶盖底部，这样当泡茶的时候，蒸汽从壶口气孔喷涌出来，自然地分成左右两侧，将方器的对称，规整塑造到了极致。

从茶壶身筒与盖钮的设计来看，紫砂《匠香壶》以圆为边，以方为体，形成一个外圆内方的整体轮廓，方和圆的变化内韵，这样的身筒端正有余，灵动不足，所以为了让整体的造型都活起来，摆脱方器造型固有的呆板，在流把的设计上就要打破常规，端方把一部分延续了壶钮的形体气质，体现了方的一面，而三弯曲流则需要体现柔和的一面，方把向上抬起而不是向后延伸，于是壶流的曲线也采用了向上抬升的线条走向，突兀的柔韧感平衡了壶身的僵硬，使整体的造型瞬间活了起来。

结 语

紫砂方壶的设计虽然是由简单的几何线面所组成的，但间接的构造元素能够产生灵活的变化和组合，相对于圆器的制作中的顺势而为，方器设计时候往往需要灵机一动，巧妙地适配整体与局部的造型元素，在灵活的搭配中寻找到最优的设计方案。紫砂方器看似只是一个个简单的立方体，在建立有形之美的同时更加具有现代美术设计介入的空间，优秀的紫砂壶造型设计既能够传承紫砂壶一贯的传统造型之美，更能够带来丰富且灵活多变的创作内容。