论《喜相逢紫砂赏盘》的装饰艺术之美

刘彦飞

紫砂器是有着相当悠久的发展历史的，通过文献资料的记载、搜查能够发现，紫砂器起源于宋朝时期，在明清时期达到鼎盛，紫砂器几乎在中国的每一历史朝代都受到人们的喜爱，无论是当时喜欢文房雅玩的文人雅士，还是将紫砂艺术作为毕生追求的紫砂艺人们，他们都对紫砂器的发展贡献出自己的智慧，不断地殚精竭力，意在对紫砂器推陈出新，不过，这也成为了紫砂器源源不断发展的动力，如果一件手工艺术品只是一味地传承而不创新，那么其就会原地踏步而最终被历史所淘汰。这件《喜相逢紫砂赏盘》很好地传承了紫砂器精致的造型艺术，同时作者融合了陶刻装饰艺术的手法，为整件紫砂作品锦上添花，使得作品在视觉上更加的精美与赏心悦目。

紫砂器的装饰手法呈现多样化，这得益于紫砂器悠久的历史，正是因为其历史悠久，几乎在每一时代都有文人雅士对紫砂器推陈出新，紫砂器才会形成当代如此完善成熟的艺术体系，以紫砂器的装饰为例，当下紫砂器的装饰手法有泥绘、陶刻、洒金等等，在这其中，无论是哪一种装饰手法，都包含着其独树一帜的美学艺术，举例来说，泥绘这一装饰手法运用了色泽亮丽的泥料，通过不同颜色泥条的搭配来达到画面上的赏心悦目，而陶刻则是大为不同，是用钢刀在紫砂坯体上进行篆刻，其风格特点较为典雅大气，而这件紫砂作品《喜相逢紫砂赏盘》所用到的装饰手法便是陶刻，陶刻装饰手法在紫砂器之中是一种较为常见的装饰手法，但是常见的并不代表是一种简单的装饰，陶刻的艺术形式并不复杂，但是却尤其考验紫砂艺人们的功底技艺。首先考验的便是刀功，为何这么说呢？因为陶刻所用到的工具便是钢刀，许多紫砂艺人们都是凭借钢刀在紫砂坯体上进行创作，这难点体现在对钢刀力度的合理把握；其次是对紫砂坯体空间布局的合理设计，这都是极为考验紫砂艺人们的功底以及能力的。陶刻的内容常见到的包含了各种风景、人物、动物以及刻字，这就需要紫砂艺人们不断地反复练习，并且涉及到国画以及书法的练习。《喜相逢紫砂赏盘》这件紫砂作品的陶刻画面在视觉上看起来相当的丰富多彩，细细来看，赏盘上的元素有兔子、鸟儿以及树枝的枝头。分开来欣赏，兔子的造型被作者塑造得栩栩如生，在视觉上看起来相当的逼真，众所周知，兔子的毛是较为繁多的，如果在陶刻过程中处理得不够谨慎则会造成一种繁杂的视觉感受，但是通过作者的细腻处理，兔子的毛发被塑造得极为细腻，并且毛发上的光泽也是相当的逼真，同时三只兔子的动态也是大不相同，有的在跟鸟儿嬉戏，有的在低头觅食，不同的姿态被作者篆刻得相当的传神。再来看树枝枝头的造型设计，整体线条轮廓流畅至极，给人一种生动而富有生机之感，枝头上的树叶，仔细观察能够发现几乎每一片树叶都篆刻得相当的生动，无论是树叶的轮廓走势还是其肌理，都能够凸显出作者匠心独具的设计。再来看枝头上的鸟儿，在视觉上也是相当的逼真，活灵活现，鸟儿的造型给人一种充满生命力的美感，恰到好处的篆刻使得鸟儿羽翼丰满，远远望去，这幅画面的整体看上去是井然有序，在视觉上一点都不繁杂，整体都是令人赏心悦目。在赏盘的右边，作者也是篆刻了几列规整的文字，突出画中有字、字中有画，整体画面的空间布局设计也是颇有讲究，为了使得画面能够更加的富有透气感，作者将篆刻元素的重心放于左下和右上部，同时运用了近大远小的设计法则，因此整个画面在视觉上比例是相当的协调。由此可见，这幅《喜相逢紫砂赏盘》的陶刻画面是相当精美的，整体上融合得恰到好处，空间布局设计透气感十足，并且比例都是协调的，是恰到好处的，抛开整体再来看局部细节，每一个元素都被作者篆刻塑造得极为精致饱满，可谓是令人赞不绝口。

《喜相逢紫砂赏盘》这件紫砂作品是一件精美的紫砂器，造型精致玲珑的同时作者也融合了陶刻装饰艺术手法，篆刻了一幅令人喜闻乐见、赏心悦目的画面在紫砂盘之上，同时加以文字点缀，做到画中有字、字中有画，可谓是令人赏心悦目。作者通过这件紫砂作品的陶刻创作，也是让人们感受到紫砂艺术中陶刻装饰手法的美学之道，让人们能够感受到其艺术之美。