论紫砂壶作品《太白醉酒》的创意设计与文化内涵

2023-10-21顾美凌

陶瓷科学与艺术 2023年9期

顾美凌

自古以来，紫砂壶创作对于文化性是十分关注的，这是中国传统艺术品的重要品质之一，同时也体现了中国茶文化的影响。紫砂壶创作汲取一切优秀的传统文化元素，在实现自身艺术构建的基础上也发挥着传承、弘扬优秀文化的关键作用。此件《太白醉酒》便是从“诗仙”李白那获得灵感，运用创新的思维与巧妙的紫砂壶工艺技法表现了李白的诗情与浪漫性格，作品中有着充满文化韵味的意境空间，使人们在感受壶艺之美的同时受到文化的熏陶，较为全面地感受紫砂壶艺术的魅力。

一、造型中的意境美

“意境理论是中国古典美学的独特贡献。它在世界美学史上，也是具有重要意义的。它牵涉到作家、艺术家在美感和审美过程中主观和客观的关系，美的内容和形式的提炼，艺术的美感作用等问题。探索意境理论的真义，是中国古典美学的重要课题之一。”[1]紫砂壶创作继承了中国古典意境美表现的特征，使作品有着更为丰富的审美空间。

此壶在用料上体现了紫砂壶艺术的典型特征。猪肝色的泥料具有高贵、深沉的气质，极具中国古典美学特征。泥料色调饱满，光泽细润，壶的表面既有陶的朴素自然之感，也有玉的冰凉温润之美，完美诠释了“紫玉金砂”的魅力。

李白是一位与月亮颇有缘分的诗人，无论是“举头望明月”的思乡之情，还是“举杯邀明月”的怅然之感，都可见月亮对李白的影响，也充分反映了李白的浪漫主义气质，因此此壶便选择了半月这一造型。壶身是典型的半月形态，从正面看，可见壶身外部轮廓是完美的圆弧，有如天上弦月一般，独有意境之美。壶身左右对称，相当中正，弧度恰到好处，既可诠释半月壶的基本特征，又有几分温婉之态。如果从壶的顶部看，便可见半月的另一种形态——一个完美的圆形，所以这一壶型具有多重的审美角度，也暗含着“月有阴晴圆缺”的哲理性。壶身底部是大大的底座，在光线的衬托下与壶身主体之间形成了鲜明的明暗对比，因此壶身看上去像悬空一般，效果奇特。端庄的壶颈部可使壶体看上去更加挺拔，圆盖精巧实用，与壶身造型配合完美。小巧弯流镶嵌在壶身一侧，也如弯月的弧度一般。耳状环形端把镶嵌玉壶嘴对侧，是一个镂空的弯月。整件作品将弯月这一元素运用得极佳，正如李白笔下的月各有特色一般，壶中半月也各有其特点和味道，使作品中洋溢着浪漫主义的情调。

二、创新的形象表达

此壶中的装饰元素极为丰富，且包含有创新特征，增强了作品的形象感，并展现了紫砂壶制作工艺的丰富多样与极高水准。雕刻是中国陶瓷艺术中常用的装饰工艺之一，在运用至紫砂壶艺术中后形成了陶刻这一工艺，是紫砂壶装饰中极为重要的装饰工艺。紫砂泥的质地较为柔软，可塑性极强，因此在运用紫砂泥进行雕刻时往往能更加形象。

此壶中的创新之处在于壶钮，创作者运用紫砂泥雕刻了李白的形象，我们无法明确知道李白的长相，所以在雕刻时，创作者主要把握的是李白那洒脱、随意的神韵。在壶盖顶面中央，李白正卧于其上，其侧躺一边，以手支撑头部，下方则垫着一只酒坛子，正合乎李白爱饮酒的习惯。李白头戴帽子，服饰随意，姿态甚是慵懒，由于壶钮的体积较小，所以李白看上去也有了几分可爱之感。在表情的处理上，创作得相当细致，就连胡须的纹理都清晰可见，足见创作者高超的陶刻技艺。这一壶钮十分出色，不仅能够具体诠释“太白醉酒”这一主题，也增添了作品的趣味性。

在壶身之上，创作者也运用了陶刻装饰。在壶身正面，创作者雕刻了几个文字，运用的是中国古文字的形式，增强了作品的历史感，也合乎李白的文化气质。与壶钮不同，壶身上的陶刻文字具有一种古朴的感觉，使作品更具古风。

“太白醉酒”是一幅生动的艺术画面，经由紫砂壶艺术表现后则更具立体感，不仅可看，更可触摸，人们便如同正在李白身边，穿越时空与这位“诗仙”进行对话。装饰部分也展现了紫砂陶刻工艺的灵活性与创新型，蕴含着紫砂壶艺术的工匠精神。

三、文化的传承弘扬

诗歌是中华民族文化中重要的组成部分。“中华文化的许多重要思想、观念，多以文始而以诗传或者说以诗为载体，从圣哲走向大众，从历史走向未来。”[2]而“诗仙”李白更是中国诗歌史上伟大的诗人之一，他不仅有着极为出色的诗歌创作才能，人格也充满魅力。创作者将“太白醉酒”作为创作主题，有对中国诗歌传统的延续，也有着对李白潇洒、浪漫性格的尊重，使作品中充满深厚的文化情怀，体现了紫砂壶艺术对文化传承发挥的关键作用。