浅谈《硕瓜》的造型雅韵

李 娜

历史上中华民族有着伟大的创造力，五千年的历史长河中诞生了数不尽的陶器造型，这些陶瓷器是集实用性以及观赏性于一体的器物，在这些被发明出来的器物之中，有的因停滞不前毫无创新便被历史所淘汰，被人们所遗忘，而有的器物则伴随着人们智慧的奉献，通过不停地向前发展，传承至今，在不同的时代，器物的形态会有所不同，在特定的时间段内，小而美的精致是整个社会的审美时尚，而在另一个时间段，或许大而全才是人们的选择，紫砂壶诞生的时代正巧处于饮茶方式转变的时期，这种转变催生了紫砂壶功能性的完善，于是从宋代开始，紫砂壶逐渐自我完善，在明清两代极大发展。紫砂壶与茶的渊源使其又获得了古时文人的青睐，最终演变为能够承载中华文化的器物之一。

中国悠久的历史文化支撑起紫砂壶创作广博的文化题材，让小小的紫砂壶能够在方寸之间克服纯粹的同质化竞争，从单纯的外形设计，转变为内外文化艺术的双重设计，这也为后世的紫砂文化艺术塑造留下了创作的空间。紫砂壶的创新便是在对文化的解构和重新诠释中不断翻新，跳脱出一般认知中的器物形态变化，升华到人的精神层面。正是由于物质与精神层面的完善，紫砂壶才形成了围绕全手工制作工艺为核心的艺术体系，才能够在众多的中国民间手工艺中脱颖而出，诞生了当下繁荣昌盛的历史局面。

紫砂壶的造型样式是数不胜数的，并且在中国陶瓷艺术品之中，紫砂壶的造型样式也是多样化的代表之一，回溯历史能够发现，自从紫砂壶这一器皿诞生以后，就有着数不胜数的文人墨客以及工匠艺人们不断地对紫砂壶的造型推陈出新，于是在紫砂壶诞生以后的数百年间，紫砂壶外在的造型不断丰富，紫砂壶内在的情感支撑也同时在不断夯实，不同的时代有着各自风格的审美取向，而紫砂壶能够在自身不断衍变的过程中去主动地适应这种时代风格的转变，也因此不同时期的紫砂壶获得独一无二的时代感，这也为后世的紫砂壶艺创作者开拓了创作视野，让更多的创作者不再局限于眼前形态的变化，而是能够深入中国悠久的历史、浩瀚的文化长河中汲取丰富的营养，最终诞生出紫砂艺苑的千姿万貌。

紫砂花器是最能够诠释紫砂壶造型变化的类型，紫砂花器的优势在于以自然为师，变化多端的同时自然有趣，其弥漫自身的自然风味天然地会吸引人喜爱与追捧，每当我们讨论紫砂花器的时候，必然会联想到自然变化所赋予的灵性，可以说紫砂花器的创作灵感，正是来源于这种自然的不可预测。当然我们也不能盲目地追求这种自然的随机变化，花器的另一大特点就在于其展现的“真实”，这种真实并不是单纯地指外观形态上的真实，而是包含外观、质感、现实逻辑等等诸多元素，其所塑造的是一种符合现实的虚幻的自然。紫砂花器描绘了真实自然的图景，这需要现实的观察、扎实的造型提炼，同时它又是虚幻的，是一种试图用小小的茶壶来诠释自然的行为，在茶壶与自然形象之间要掌握微妙的平衡，使其尽可能逼真的同时还依然具有茶壶应有的功能及体验。以笔者笔下的这件紫砂作品《硕瓜》为例，生动的造型在于成功地演绎自然的饱满，这种饱满所带有的视觉张力是最重要的。从整个壶体来看，壶体在视觉上呈现出圆润饱满的视觉体验的，这是因为作者用曲线线条去进行勾勒塑造，曲线在富有圆润的同时，在视觉上也会更加的充满张力之感，壶体的造型轮廓可谓是简洁明了，不复杂，但是壶体的塑造以及装饰的塑造则是令人赏心悦目，先来看壶体，好似是“南瓜”造型的壶体敦实至极，远远望去，仿佛真像一个南瓜一般，栩栩如生，逼真至极，瓜棱的线条制作得恰到好处，宛若是一气呵成、行云流水般，瓜棱与瓜棱之间构成的块面也是在作者精心的设计之下，呈现出大小均等的视觉体验，壶体的底部虽然不及壶腹处宽阔饱满，但是也能够稳定地支撑起整个壶体，在视觉上可以给人带来一种稳定之感。壶体右侧的装饰充满了自然生动性，例如瓢虫的造型设计制作，也是逼真至极，作者对于其造型的把握恰到好处，南瓜叶的造型紧紧地贴合在壶体之上，使其成为一个整体，瓜叶的线条走势流畅利落，表面的肌理也是极其地还原，让人们不得不佩服作者的功底技艺，位于壶体上方的瓜蒂，是整把紫砂壶壶纽的造型，南瓜瓜蒂的壶纽造型，充满了审美趣味性，并且与常见到的圆形壶纽相比，更容易让人眼前一亮，壶嘴“一湾流”的造型设计，配合壶体减少了壶流自身的质量，所以看起来小巧可爱，与“瓜身”相得益彰，同时这样的设计还保证了出水的流畅，相对应的就是壶把的设计，配合壶流的小巧，圆润丝滑的曲线来构筑壶把，同时还考虑了持握时的舒适感，把圈的内部有足够的空间，提升了提携的舒适度，最重要的是前后的重心平衡，在沏茶的时候感受平稳，不会偏向任何一边。

综上所述，作品《硕瓜》的造型设计带有浓郁的自然风味，在巧妙细腻的设计和制作下，整件作品从轮廓到局部都将紫砂之美呈现在世人眼前，充分地让人感受到紫砂壶艺术的魅力。