紫砂陶刻的文化情怀——论《山居秋暝图》的艺术特征

赵 艳

紫砂陶器是中国陶瓷艺术中的重要组成部分，其代表作紫砂壶更是名扬四海，极为出众。在紫砂陶器的制作中，陶刻是非常重要的工艺形式，这一工艺尤其能彰显紫砂陶器的文化品格。《山居秋暝图》这一作品取自唐朝诗人王维的《山居秋暝》一诗，在艺术表现上，诗画俱佳，较为全面地展现了陶刻的工艺特点。本文将对此件作品进行分析，说明其陶刻表现特色及文化价值。

一、紫砂陶刻的艺术价值

紫砂陶器制作工艺借鉴、吸收了各种优秀的中国传统工艺技法，结合紫砂陶器的使用需求与紫砂泥的性质优势，形成了一套完美的工艺体系。紫砂陶器创作者在继承工艺传统的基础上有所发展，彰显了中国传统艺术的优秀品质与深厚根基。

在众多紫砂陶器制作工艺中，陶刻是最具代表性的，这一工艺也证明了紫砂陶器创作者对文化的重视。陶刻，顾名思义，是运用一些工具在紫砂陶器表面进行刻绘而形成的一种工艺形式。陶刻的内容选择极为丰富，或是自然界中的花草树木、鸟兽虫鱼；或是能够代表中国文化特征的诗词绘画；还有篆刻、铭文。制作者无论是选择哪一内容，文化性都是一个关注重点，因此陶刻是一种具有文化气质的工艺形式。[1]

陶刻最初运用于紫砂壶装饰之中，清朝书画家、篆刻家陈曼生是推动陶刻艺术发展的关键人物，这位极为热爱紫砂壶艺术的艺术家设计了十八款紫砂壶，这便是对紫砂壶艺术历史产生重要影响的“曼生十八式”，在这十八件紫砂壶当中，曼生将书画、篆刻等结合于其中，开创了文学、书画、篆刻与紫砂壶艺术结合的先河。[2]随着工艺的不断提升，陶刻逐渐为人们所重视，广泛应用于各类紫砂陶器的装饰之中，甚至在一些陶器作品中，陶刻才是主角，足见陶刻的艺术价值。

二、《山居秋暝图》的艺术特征

《山居秋暝图》是一件高大、威武的紫砂陶瓶。瓶体为四方形态，线、面、角的特征鲜明，正直大方。瓶身底部作四方扁足，在起到支撑作用的同时将瓶体形态衬托得更加端庄。瓶颈部分具有内收的弧度，边缘线条立体，姿态优美。在瓶体两侧有结构独特的把手，一侧把手下部套着一个可以活动的小圆环，十分巧妙。瓶体共采用两种泥料制成，瓶颈、把手以及瓶体边缘部分呈现出红润的猪肝色，色彩饱满，光泽明亮。瓶体表面中部的四方空间为浅棕黄色，如同微微泛黄的宣纸，充满古典气息，充当展现陶刻内容的画布。瓶体的色彩搭配鲜明，也能起到衬托陶刻内容的作用。

中国是一个有着诗画传统的国家，文人墨客及艺术家们都对“诗中有画，画中有诗”的境界有着强烈的追求，此件作品的制作者亦是如此，因此在此件作品中，创作者选择的陶刻内容为诗歌与绘画，极有文化韵味，并能充分体现紫砂陶刻的特征。

“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维诗歌的评价[3]，创作者依据这一历史选择了王维的《山居秋暝》一诗融入作品之中。在瓶体一面，整齐排列着《山居秋暝》一诗，并于最左侧下方用小字落款。诗文四字一排，十字一列，自右向左，纵向阅读，正符合了中国古代的阅读习惯。诗文采用了繁体字，尽显中国文化的悠久。文字的大小、间距均等，相当美观，展示了中国方块字特有的魅力。诗文陶刻借鉴了中国书法的笔法特征，文字笔画流畅，笔锋硬朗，每一个文字都有着它的性格，在陶刻工艺的表现下，文字更具立体感，展现了中国书法艺术的气质。

瓶身另一面则是与诗文相配合的山居秋暝图。陶刻继承了中国古典绘画白描的手法和追求意境的特点，通过线条的虚实配合打造出辽阔、空灵的艺术效果。画面左侧最上方是较浅线条构成的远山，近处的山石线条色彩较深，也更为硬朗，在山石两侧，创作者运用一些线条便打造出水波纹的效果，山间的树木枝干、树叶纹理清晰，掩映在山石之中的房屋也有几分烟火气。画面既有整体的宏大感，细节也经得起观赏，可见制作者的雕刻是极为精细的。陶刻绘画比传统绘画的难度要高，所呈现出的立体感也是传统绘画所无法相比的。此幅山居秋暝图既展现出中国古典绘画那别具一格的意境，也展现了陶刻工艺的精细程度。

创作者对诗文及绘画均用墨色加以点染，也就是陶刻中的“墨刻”，以此来凸出陶刻内容及陶刻工艺的特点。此件作品中的陶刻借鉴了中国书法与绘画的工艺经验，并在与紫砂泥的结合中产生了独特的艺术韵味。

王维的《山居秋暝》一诗描绘了清秋时节雨后初晴的山村美景，当时的王维已经冷却了政治热情，过着半官半隐的生活，或许心中仍有不甘，但面对此番美景时王维的心情是豁达的，是发自内心地热爱自然之美。制作者选择山居秋暝这一主题一方面也是出自对自然的热爱，另一方面是为了提醒人们在逆境之时仍要保持平常心，以豁达、开朗的态度面对人生。这种文化意义是超越时空限制的，其蕴含着中华民族开朗、潇洒的精神，启发、激励着一代代中国人。

总之，此件作品中的陶刻精美非常，不仅彰显了陶刻工艺的特点，也富有独特的民族气韵。本文首先从陶刻艺术的发展及特点论述了陶刻的价值，分别对此件作品的形态及诗文陶刻、绘画陶刻进行了分析，指出了其工艺特色与价值，最后说明了陶刻所蕴含的文化价值。