浅谈《百鸟朝凤壶》的装饰艺术

徐群新

紫砂壶是有着悠久历史的，众所周知的是，紫砂壶最早的发展可以追溯到明代正德年间，紫砂壶艺术之所以能够不断地发展下去，其动力源泉在于各个时代都有紫砂艺人们对紫砂艺术做出总结与创新，这一过程中包含了诸如成型技法、造型的设计、灵感的突破等等，正因如此，紫砂壶才有着成熟与完善的艺术体系，也才有了如今的精致与全面的局面。在紫砂壶数百年的发展历史之中，形成了较为独特的艺术体系，而这艺术体系之中不仅仅包含了人们所熟知的器型艺术，同时也涵盖了装饰艺术等等，无论是哪一个环节，都是蕴藏了一代又一代热爱紫砂艺术工匠艺人们的智慧结晶，正是有了他们不断地推陈出新，不断地殚精竭力，才使得如今的紫砂艺术能够林立于中国乃至世界陶瓷艺术之林中，可谓是难得可贵。

紫砂壶有着数百年的发展历史，相比较于其他已经被淘汰的传统手工艺术品，紫砂壶凭借着独树一帜的艺术体系，得以不断地传承和发展下去，其源源不断的发展动力正是每个历史阶段每一位紫砂艺人们不断地推陈出新。说到紫砂壶，造型想必是大多数人首先想到的，因为紫砂壶的外在造型是精致小巧的，小巧得可以放置于一掌之上，充满了审美趣味性，惹人喜爱，然而除了造型，当代紫砂壶的装饰手法、装饰艺术同样也是相当精美的，是充满了艺术美学在其中的。说起紫砂壶的装饰，可谓是手法众多，并不是一种单一的装饰手法，例如陶刻、描金、贴花、泥绘等等，都是属于紫砂壶的装饰范畴，并且上述的每一种装饰手法，也都各不一样，都有着独特的门道在其中，审美趣味性也是不尽相同的，以笔者笔下的这件紫砂作品为例，作者就是选用了陶刻手法去对整把紫砂壶进行装饰，其实陶刻艺术从字面意思便很好理解，通俗易懂，就是紫砂艺人们用钢刀在紫砂壶的坯体上进行篆刻，篆刻的可以是字，也可以是画，但是却又与书法国画有所不同，那便是陶刻是在只有一掌之大的紫砂壶上所进行的篆刻，这就要求紫砂艺人们对紫砂壶坯体面积的大小有精准的布局，不然就会出现因规划不当而造成字或画无法放入，并且陶刻艺术不光光要求紫砂艺人们能够熟练地使用钢刀技法，他更为考验紫砂艺人们对书法以及国画的造诣，同时无论是哪一种，对于紫砂艺人们对整体画面的把控都是一种考验，就以篆刻画面为例，要对画面的布局做到胸有成竹，同时要做到松紧有致，即画面不可以过分松散，也不能过于的紧凑，以《百鸟朝凤壶》的壶体画面布局来看，是真正做到舒张有致的，整个壶体的一周都被作者充分地利用空间来篆刻画面，对于画面的篆刻把握，我们来细细品味，首先壶体的正中央篆刻了一只腾飞的凤凰，这只凤凰的塑造是整幅画面的灵魂，是精髓，并且仔细来看能够发现，无论是凤翎的篆刻还是其姿态的篆刻，都可谓是相当的精美，从其轮廓线条的刻画便能够看出来作者篆刻得非常仔细以及细腻，这些线条在视觉上给人的感觉是相当流畅的，丝毫没有拖泥带水在其中，整体可谓是令人赏心悦目，同时整个画面将凤凰放置在正中央，突出其重点的同时，在四周也是篆刻了大大小小的鸟儿，将其环绕，彰显出百鸟朝凤的氛围感，与这件紫砂作品的品名也能够很好地呼应。鸟儿的数量在视觉上看起来很多，但是在作者的设计制作之下，并没有繁杂的感觉，反而体现出井然有序，干净利落的画面美感，乍一看，壶体之上的元素较为繁多，然而仔细赏析能够发现作者将这些元素之间的留白控制得恰到好处，使得画面看上去充满了透气性，否则如果元素挤在一起，会造成压抑感。作者通过这样一副精美的百鸟朝凤图，与紫砂艺术相结合，使得更多的人能够了解到百鸟朝凤的文化底蕴，这在艺术创作之中，是属于祥瑞的主题，这样的一副百鸟朝凤图，不光光展现了作者对太平盛世的期盼，同时也彰显了作者对美好生活的憧憬，既能够将中国的传统文化不断地弘扬传承下去，也将其与紫砂艺术相互融合，充分展现出紫砂艺术的包容性。

这件紫砂作品《百鸟朝凤壶》不失为一把做工精良的紫砂壶，造型的精致玲珑是其突出元素，然而精美的陶刻艺术也起到了锦上添花的作用，并且作者将富有传统文化内涵的百鸟朝凤图篆刻在紫砂壶上，充分彰显出当代紫砂壶的发展也是需要与传统文化结合起来的，也就是紫砂壶的发展不光光只注重创新，也需要不断地传承，尤其是与我们一脉相传下来的文化相结合，相融合，只有这样，紫砂壶才能够更具有器物哲学内涵。