古今梅韵变化——紫砂作品《雪后寻梅》的创作感悟

王 鹏

紫砂壶的造型千变万化，在紫砂壶诞生至今的数百年间，对于紫砂壶形体的塑造经历了多个阶段，这种形体塑造上的变化可以追溯至中国几千年的制陶文化。紫砂壶从单纯的几何形态，变化出契合文人审美的种种造型各异的茶壶绝非偶然。这其中固然有制作者的独具匠心，但其核心的驱动力，依旧在于文化所带来的意象表达。用紫砂壶来承袭情感，继承传统文化并非是制作者刻意为之，而是这一创作形式天然具有的艺术属性，以简单的“梅”作为例子，不同时代对于“梅”的塑造都带有着典型的时代特征，结合时代文化背景，让观赏和使用这些茶壶的人能够更容易地感知到其中所附着的情感及意象，这种抽象的感受正是紫砂艺术吸引力的源泉。

一、早期的“梅韵”

任何一种紫砂壶的造型都不是凭空产生的，紫砂壶形体的背后自有其诞生的逻辑，从最初的几何造型，到造型丰富多变的紫砂花器，这其中最为明显的变化就在于紫砂整体工艺的提升，从基础的泥料开采、制取，到炼泥、存储，以及最终的烧造，这些过程绝非一蹴而就的，是经过时间的积累，通过智慧的凝聚，还有不断地试错最终形成的，紫砂花器的产生无疑象征着紫砂工艺整体的进步，而其中关于“梅”的塑造，必然也遵循这一规律，从粗糙到精致，从简单到繁复，早期的关于“梅”的塑造更贴近于文人所崇尚的意韵，是传统美术思想在紫砂壶上形成的具体表现形式。由于工艺上的限制，对于“梅”的形态，更多的处于一种整体轮廓的临摹，经典的“梅桩壶”便是在这一时期诞生的，形成这把壶造型的逻辑很显然源自于“供春壶”，通过模拟某一个具体的真实质感来塑造茶壶的造型，所以“梅”的元素是整体性的，缺乏很多具体的细节，这与当下我们所熟知的作品有着显著的区别。

二、“梅韵”的衍变

紫砂壶的形体诞生以后，在不断延续的过程中肯定不会是一成不变的，首先在全手工制作工艺上，很难实现完全的复制，所以对于前人的创作进行一部分的微调是每一个创作者都曾经历过的事情，在这个过程中，优秀的工艺创造会在竞争中脱颖而出，关于某一形态的造型或装饰的塑造也就获得了不断的优化。“梅韵”在紫砂壶上的衍变整体呈现出越来越真实的趋势，紫砂花器又被称为“紫砂仿生器”，所以其天然地追求现实的映射，制作得越逼真，也就意味着具有更高的工艺价值，对于现实中梅的观察，经典的梅花壶中关于梅花的制作相较于梅桩的整体塑造就更进一步，“梅韵”在紫砂壶上的衍变则主要体现在对“梅”细节的更深入挖掘，制作呈现更贴近现实，更加生动逼真的变化趋势，这一变化在清代达到顶峰，是独属于传统文人的“雅”，对于“梅”意象的传承也在这一时期做到了极致。

三、当下对“梅韵”的理解与变化

当代社会对于传统艺术审美有着独特的需求，复古、摹古、崇古，成为了中国文化中不可或缺的一部分。以紫砂作品《雪后寻梅》为例，其创作的核心便是传承自古典文化中对“梅”的意象的理解。“凌寒傲骨露娇柔，梅红映雪自风流”，梅花盛开的时候正处于凌寒的时节，在寒冷的冬天，娇柔露骨的梅花却能够傲然生长，这是一种独特的文人审美的风流，是依托于文化意象的艺术展开。塑造这样的作品，显然不可能是紫砂花器诞生之初的轮廓塑造，而是根据具体的主题意象产生独特的形体变化。

这把壶从整体上引入了瓜菱造型，同时将融雪与如意联系起来，在壶面块瓣的顶端用贴塑法制作如意状的融雪，用点砂来进行装饰，制作时需要注意贴塑的块瓣并不需要覆盖整个壶口至壶身转折，而仅仅是壶肩部分，采用暗接法将贴塑与壶口融为一体，这样的形态就如同水滴积攒至口沿似落非落时的状态，非常具有创意。当水流和梅花结合在一起，很容易就能让人联想到冬末春交时的融雪，嵌盖中央的梅花钮以及壶面上对应的梅花贴饰都很好地表现了这一点，小巧的瓜菱于是凝聚了多重含义，在原有的基础上更贴近现实，让人产生了契合当下时代的联想，这与传统文人追求“雅”的审美是截然不同的，更多是靠近逼真和生动的仿生互动。

综上所述，从“梅韵”的变化不难看出，不同的时候都有着各自时代的审美追求，只有与之相契合才能够发挥出紫砂壶特有的意象承载力，更好地发挥紫砂易塑、可塑的工艺优势，通过巧妙的设计和组合，传统、经典的“梅”的元素，也可以在当代焕发出有别于过去、全新的意象元素，这丰富了紫砂文化的内涵，也便于欣赏和理解，从创新的美术设计演绎出精彩的紫砂艺术效果。