论《天际》的艺术特征

欧为东

紫砂壶历史中的记忆带有种种文化的色彩，通过分析不同时代紫砂壶的艺术风格就会发现其时在传承中发展、历史留名的紫砂艺人都以自身独特的方式为紫砂文化做出了贡献。这一点深切地启示了后世紫砂壶艺的创作，不单延续了紫砂制作的技艺，还将蕴含其中的文化艺术思维拓展升华。

在过去由于时代与文化环境的约束，紫砂壶对美的呈现是有所保留的，当代紫砂壶的创作虽然是在传统的基础上继承而来，却在有限的创作空间中迸发出无限的创意，对于紫砂壶美的理解也有着属于现代社会所独有的气质呈现。作品《天际》的创作乍看之下有着很浓重的传统茶壶的影子，其壶体接近经典的柱础造型，各个部分的构造则较为细腻，结合壶上独特的陶刻装饰，这件作品呈现出复古归还的怀旧之风。在具体制作的时候，这把壶有几个部分需要重点注意，其一便是茶壶壶口的制作，由于采用了平肩的造型结构，壶盖与壶肩的高度处于同一水平线上，壶盖的大小需要根据平肩所能承受的压力来进行设计，圆础形的壶身从设计上来说自然是搭配大壶口的组合较为美观，壶盖的面积增大也就意味着壶盖本身的质量将会提高，虽然盖面没有任何装饰，柱础形的壶钮也并不复杂，但为了减轻平肩的压力，壶盖内部看不见的地方要进行有限的减重处理，因为是嵌盖，所以可以适当缩短内部口沿的距离，壶盖内部设计成穹顶，用弧形增加壶盖本身的支撑力，同时气孔适当增大，用通壶嘴的方法将一部分壶钮内部镂空，但并不在钮顶设孔，而是从钮身中部穿孔，使气孔呈T字形，水蒸气会从壶钮的左右两端涌出，在一定程度上还增添了作品本身的意趣。

作品《天际》第二个制作要点同样也处于壶口部位，相较于传统的平肩作品，这把壶的壶肩并不是平直的直线，跟盖面一样也是微微带穹的曲线，这样的造型设计同壶盖线条组合在一起会形成内外起伏的波浪感，结合肩面的转折，会让壶口部分形成带有肉质的张力，这对柱础形作品带来额外的形体魅力，同时依靠这种局部的线面表现，向前后各自延伸，融合壶流、壶把的暗接线，营造出了一个整体感很强的茶壶上部造型，而将整个壶体独立出来，为后续壶面上的陶刻装饰留出了宽敞的表现空间。正是由于壶流与壶把采用了暗接的线面处理，刻绘的一部分线条可以有着更长的起止点，尤其是从壶流根部的那一划，直接将茶壶结构与茶壶装饰紧密地融合，用非常简单直接的手法将茶壶的造型结构与装饰连接了起来。

作品《天际》的壶面刻画了一幅有趣的“牧归图”，这是一幅极有田园气息的紫砂刻绘，从构图的分布上，恰好从壶体的前部延伸到后部，几乎占据了整个壶面。字与画之间的组合让人在观赏时需要有一定程度的转动壶体，充分了利用了圆形壶面所带来的画面区隔，间接地增添了装饰所带来的趣味性。在内容上，壶体的正面，在壶体正中央部分陶刻画面的设计也是为整件紫砂壶锦上添花，一幅牧归图赫然出现在人们的眼前，无论是放牧孩童的神情刻画，还是牛的造型设计，都是极为细腻的，仿佛活灵活现，栩栩如生，逼真至极，仔细来看，能够发现作者对于整个画面的布局设计都是恰到好处的，画面的设计既没有过于的拥挤，也没有过于的松散，可谓是做到了松紧有致，在视觉上极具透气感，远远望去，使得整件作品在视觉上是令人赏心悦目的。远远望去，画面有松有紧，可谓是恰到好处，充满了审美趣味性，再来看另一面的书法字体的刻绘，将草书的韵味通过小刀的刻绘彰显得淋漓尽致，这一个个书法字体的笔锋走势衔接得恰到好处，每个字都是饱满有力的感觉，能够看出作者深厚的技艺功底。由此可见，紫砂壶的陶刻手法极其地考验紫砂艺人的功底技艺，并不是每一位紫砂艺人上手便能够进行陶刻的，而是需要经过一个阶段的练习，这其中就包含了对画画以及书法的学习，只有掌握这两门艺术之道，才能在陶刻之时做到下“刀”如有神。

这件紫砂作品《天际》，作者抛去复杂的造型，用最为简约的造型样式凸显出圆器器型的器型之美，同时搭配陶刻艺术，让人们可以更为直观地感受到圆器的器型之美与陶刻装饰艺术的魅力所在。