浅谈紫砂陶板刻《花鸟解人意》的工艺审美及创作感悟

蔡 琳

紫砂陶板刻顾名思义是在紫砂为材质的陶板上进行刻画的工艺创作，紫砂陶有着独特的工艺属性，在紫砂陶板上进行陶刻创作依据的便是紫砂陶的这种特性，在作为紫砂器装饰的陶刻创作过程中，紫砂陶刻逐渐积累了足够的艺术经验，从单纯的装饰器物，到自发地产生艺术吸引力，这其中的过程是有着历史的必然因由的，从文化发展、社会发展的角度我们可以更清晰地认识到紫砂陶板刻的工艺由来。

一、紫砂陶刻的历史成因

陶刻的诞生也许是一种偶然，但是将紫砂文化创作的时间拉长，陶刻的出现可以说是一种必然。中国文化有上下五千多年的历史，在古早的先民时期，中国人便有在石壁上刻画的习惯，在中国诞生文字以后，在各种材质上的刻画便一刻也没有停止，在纸被发明且大量应用以前，汉字被刻画在竹简之上、布帛之上、金石之上，所以在紫砂陶诞生以后，文字也自然而然地会出现在紫砂器之上，伴随着中国文字的是中国的书画，中国的传统艺术创作自古便有字画相融的传统，文字和图画相辅相成，共同塑造了中国灿烂的书画艺术。紫砂陶刻由于诞生的时间较晚，陶刻的创作者由于常年浸润在中国书画所呈现的艺术环境之中，所以天然地会借用书画艺术所采用的艺术表现方法，只是由于材质及技法的不同，陶刻只能有限地表现中国书画的轮廓，但这并不妨碍两者在文化艺术性的一脉相承。在初期简单的紫砂陶器装饰以后，紫砂陶刻很自然地衍生出更加复杂、最终独立的艺术属性，以中国文化为基础的独创性的陶刻工艺创作也就诞生了。

二、作品《花鸟解人意》的工艺审美

作品《花鸟解人意》由两块单独的紫砂陶板组成，一块刻字，另一块刻画，在中国的传统文化中，美术的表现讲究字画相合，这里的“合”并非是单纯在同一个展示面当中将书法和绘画聚集在一起，而是字的含义以及画的含义能够相互呼应，彼此关联。作品《花鸟解人意》在一块陶板上刻画了传统的花鸟画，并配上文字“花鸟解人意”的说明，而在另外一块陶板上则刻下“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。这段话是陈眉公辑录《幽窗小记》中的一副对联，意思是说为人处世能将受到的荣辱看做跟花朵凋谢一样平常，将人生的际遇看做是天上变幻莫测的云一样平和无意。这显然是一段关于人生感悟的文字，是安抚内心、使人平静的话语，这样的文字在中国历史上有很多名人大家都抒发过，而在中国历史上这些人应对的方法也广泛地留存下了记录，有的人寄情山水，有的人则流连花鸟，所以所谓的“花鸟解人意”并非是单纯的花和鸟能解开人的心结，而是人通过关注花鸟一般美丽的事物纾解自身。

了解了创作主题所要表达的内容，自然也就理解了在工艺上文字和画面应当如何呈现，这种关于人情感起伏的意境表达，在历史上也曾有过许许多多的例子，那就是表现“洒脱”，因为只有使人的情感处于“洒脱”的状态，才能够放下人生起伏对人心灵所带来的压力，才能摆脱世俗的烦恼，才能够获得“花鸟解人意”的艺术效果。所以在这件作品的创作中，花鸟的画面以简单的线条为主，没有阴阳交叠的光影变化，只有简洁明快的线条，勾勒出花鸟画最为简洁而质朴的美，文字方面则不能采用正体字，即赏花逗鸟，那么就无需端端正正，于是笔走龙蛇，用随意自然的笔画来表现精神上的开脱，两块陶板结合，表现出轻快、放松的精神意境。外在的内容是一种视觉上的反馈，而内容所表现的意境则需要精神上的反馈，独立的陶刻创作想要获得足够的艺术吸引力，两者缺一不可。

三、文化内在与工艺审美

紫砂陶刻艺术的根源来自于中国的书法和绘画，脱离了这两样东西，紫砂陶刻便成为无源之水、无本之木，缺乏表现自身存在的基础，而中国悠久的历史文化则是紫砂陶刻创作可供挖掘的无穷宝库，只有工艺的表象包裹住文化的内在，才能真正体现出紫砂陶刻艺术的光彩，而彼此的融合需要解读创作内容背后的因素，包含时代背景、社会风气、审美倾向等等的现实因素，只有将这些融会贯通，就能够创作出符合当代文化需求且带有中国古典美的紫砂陶刻作品。

总之，传统的紫砂陶刻注重的是紫砂器额外的装饰性，而当代紫砂陶刻显然在某些时候具有独立的艺术表现力，在陶刻创作的过程中首先要认识到这两者的区别，是以紫砂器为主，还是以陶刻为主，只有先确定了这一前提条件，陶刻艺术才能如鱼得水地发挥出应有的工艺审美效果。