紫气东来，凤舞祥和——论《凤凰涅槃壶》的创作理念

王加桐

每一件紫砂壶作品都体现出独特的创作理念，而创作理念又是在文化、审美、性格等多方面的影响下形成的，这赋予了紫砂壶作品以丰富的内涵。《凤凰涅槃壶》是一件十分形象并具有创意特征的紫砂壶作品。创作者将“凤凰涅槃”这一宏大的、充满中国古典神话魅力的场景作为创作主题，在艺术表现上力图在整体与局部皆予以展示。本文首先以整体的视角进行分析，再针对各部分进行解读，最后再回归局部探讨作品的创作理念。

一、创作的整体视角

凤凰是中国古代神话中的神鸟组合，其中“凤”为雄，“凰”为雌。在中国先秦典籍《山海经》中有关于凤凰的具体记载，称其形态似鸡，有着极为华美的羽毛。[1]随着时代的发展，凤凰的形象也逐渐丰富起来，形成了今日人们比较熟悉的凤凰图腾。

凤凰在中国传统文化中具有进取、祥和、太平等美好的寓意，人们认为凤凰能够带来幸福与祥瑞，因此在各种传统艺术中均可见凤凰图腾的身影。[2]紫砂壶艺术在中国传统文化的大背景下诞生、发展，自然也对凤凰图腾极为关注，这便是此件《凤凰涅槃壶》创作的大背景。

从艺术表现形式上来看，凤凰图腾是宏大的，而紫砂壶则十分小巧，要将凤凰图腾融入紫砂壶艺术中并展示出宏大的一面，就需要有对凤凰图腾特色、气韵的精准把握。在设计此件《凤凰涅槃壶》时，创作者首先保持了紫砂壶一贯的小巧精致，壶体玲珑圆巧，灵动耐看。根据凤凰的形态特征，创作者选择将能够代表凤凰的各种元素结合至作品的各个结构当中，使得作品在局部和整体均能表达艺术主题，体现凤凰的形象性，实现了紫砂壶造型与凤凰之间的有机结合，摆脱了机械组合易于产生的分离感与僵化感，这种设计方式体现了创作者从大局出发，兼顾细节表现的整体观念。

二、凤凰元素的应用

在壶中，几乎随处可见凤凰元素，表现出凤凰多样化的艺术魅力以及紫砂壶表现的灵活性。凤凰涅槃指的是凤凰向死而生，在浴火燃烧后获得永生。既然与火相关，创作者便选择了红润的泥料来制作此壶，并尽力凸显出泥料耀眼的光泽，以表现出火的红光，烘托出凤凰涅槃的场景，建立起作品的空间环境。[3]在造型设计上，创作者将壶身看作是凤凰的身体部分，运用了圆形造型，可以表现出凤凰形体的健壮与丰满。壶身为宽圆的椭圆形，两侧展开，气势开阔。壶身轮廓清晰，顶部要略窄一些，宽大的腹部与底部则更有沉稳之感，大气、庄重，显示出凤凰的威武。在壶身下部镶嵌着几只小巧的足，创作者以此来表现凤凰的爪，在结构功能上，壶足支撑了整个壶体，具有重要的意义。壶盖与壶身构成一个整体，仅表现出边缘结构，创作者力求简洁地塑造出凤凰的身体特征。

围绕着壶身造型，创作者将壶嘴打造为凤凰那纤长的颈部，于壶身一侧悠扬地向上延伸。壶嘴前端上下两部分的小巧装饰可表示眼睛及羽毛，创作者并不追求具象和逼真，只是通过结构的配合呈现出基本形态，将想象的空间留给欣赏者。

把手是壶中最能体现创作艺术个性与创新理念的部分。创作者借鉴了红山文化玉凤的设计，打造了精美、灵动的凤凰羽翼把手。在设计把手时，创作者首先注重的是动感效果，因此无论是把手的整体形态还是作为装饰的卷曲、上扬的线条都十分飘逸；其次，把手同样有着凤凰的形态特征，最上方的圆形孔洞如同凤凰的眼睛，极为传神；结合“涅槃”的艺术主题，创作者也将火焰的特征融入把手的设计当中，把手如熊熊燃烧的烈火，在烈火中又透露出凤凰的形态，形象地表现出“凤凰涅槃”的宏大画面。

为与壶体各部分的设计相统一，创作者将壶钮也打造为火焰形态，一团烈火在壶身顶部熊熊燃烧，照耀着整件紫砂壶，也照耀着凤凰涅盘时那无所畏惧的身影。创作者将凤凰元素结合至各处结构当中，打造了一幅生动、形象的凤凰涅槃图，彰显出勇敢、坚定的精神品格。

三、创意的理念

作品从整体上看是一只端庄、优雅的凤凰；从壶嘴看则能欣赏到凤凰的姿态美；从壶钮与把手上看是凤凰涅槃时的姿态。不同的视角能够让人们有不同的审美感受，同时也能加深人们对凤凰涅槃这一主题的理解。创作者具有一种宏大的、创意的视角，从中国传统中挖掘素材，大胆地进行创意组合，实现了形象、动感地表现艺术主题，展现了凤凰涅槃所蕴含的民族精神。

总之，此件《凤凰涅槃壶》是一件具有新时代特征的紫砂壶作品，创作者以新时代的审美视角及深厚的艺术修养完成艺术塑造，展现了极为出色的设计理念，也为紫砂壶的创新设计提供了一定的参考。本文率先从整体角度出发，分析了创作者选择凤凰涅槃这一图案的原因及场景的搭建，在此基础上探讨了凤凰元素在壶中的运用，最后再回归整体说明作品的创意价值，指出了作品中所彰显出的民族底蕴。此壶的创作理念值得借鉴，同时也显示出根植于中国优秀传统和灵活掌握紫砂壶工艺的重要性。