论紫砂壶作品《六角莲子》的古典美学特色

李星辰

紫砂壶是中国陶瓷茶器中极为独特的存在，代表着中国手工艺制壶的极高水准与茶文化的深刻影响。历经几百年的发展，紫砂壶艺术在不断吸取前人经验的基础上实现了创新，在新的时代依然散发出耀眼的光芒。本文中的这件《六角莲子》是一件古典韵味极为浓厚的紫砂壶作品，创作者参考了六方壶与莲子壶两种紫砂壶经典款式，使之相融合，构建起全新的艺术形态。本文将对此壶所用泥料、造型及其主体意蕴进行分析，说明作品的古典美学特色。

一、明快六方与秀气莲子

《六角莲子》一壶有对自然之美的艺术性再现，也有对紫砂壶经典款式的融合。在自然界，有六角莲这一品种，因此此壶也就具有了独特的自然美。从艺术的角度看，壶身有着明显的六方壶与莲子壶的特征，这便是对经典的巧妙结合，产生了全新的审美效果，构成了作品多重的审美空间。

六方壶是紫砂壶方器中的基本形态之一，其特点在于既有方器棱角分明的特征，又稍显圆润，层次丰富的线面结构更能显示出紫砂壶方器的结构特征。莲子壶是紫砂壶艺术的经典款式，自明朝以来便十分常见，清代道光、咸丰年间的制壶名家邵大亨将莲子壶之美诠释得极佳，使这一壶式发展成为一种经典款式。[1]

六方壶与莲子壶造型的融合实际体现了紫砂壶方器与圆器之间的融合。紫砂壶创作从来就不是非圆即方的，几百年来，制壶工匠们始终在追求方圆之间的平衡，这背后自有中华民族和谐观念的影响。圆有其温润、灵巧，方则刚正、挺括，两者之间的融合表达的正是刚柔并济的中华民族古典美学风格。

二、《六角莲子》的古典韵味

此件《六方莲子》玲珑小巧，精致耐看，其大小与自然界中的六角莲极为接近，逼真生动。花朵是娇美可人的，即使是“濯清涟而不妖”的莲花也有娇羞、可爱的一面，为此创作者选择了红色泥料来制作此壶，烧制后明亮、鲜润的色彩恰好能衬托出独属于花朵的美丽。为了凸显花朵那种丰润的效果，创作者对泥料进行了精心的打磨，使壶体表面反射出明亮的光泽，并有一种朦胧的效果，正似莲花的娇羞一般。在泥料的精美当中仍能看见紫砂泥所特有的纹理感，此泥富含独特的“鸡眼”，在烧制后形成了金色的光点，又为壶体镀上了一层金箔，正如莲花表面的水珠在阳光的衬托下反射出的闪耀光泽。创作者在表现莲花时没有仅围绕莲花本身，而是注重整体氛围感的营造，也就能将莲花形象塑造得更加生动。

壶体整体圆润，犹如一颗饱满的莲子。筒身部分的弧度十分明显，是圆器结构特征的展现。从壶体外部轮廓上看，弧线流畅，弧度恰到好处，筒身弧度在于壶底部的连接中恰好能形成平底，可见创作者对弧度把握的精确。壶身上部平整，能更好地衬托出壶身的弧度特征。在壶身中，可见几条清晰的棱线，棱线均匀分布，将壶身分为大小均等的几瓣，“六方”的特征便显现出来了。棱线在与壶身造型的结构中也发生了结构的变化，自上而下愈发朦胧，直至消失在壶底部，这样的棱线就不会过于生硬，充满生机。“六方”的特征也进一步衬托出壶身结构的严谨，否则壶身的每一瓣便不会如此均匀。在与圆润壶身的结合中，原本硬朗的棱线也展现出柔情似水的一面。

壶身上部是端庄的颈部，与圆润的壶身相比，颈部则侧重体现了六方壶的硬朗特征，线条平直，棱角分明，又为作品增添了刚正之美。壶盖边缘扁平，以便能与壶口处贴合得更加紧密，壶盖与壶口边缘的线条比较立体，构成了紫砂壶艺术中经典的“子母线”设计。[2]壶盖顶面则是圆润饱满的，与壶身造型相呼应，壶盖的弧度也很好地承接了壶颈部的线条，使壶体的线条运行是流畅的。扁圆形壶钮镶嵌在壶盖中央，精致耐看，又是一颗饱满的莲子。弯弯的圆筒壶嘴镶嵌在壶身一侧，透露出几分谦逊。耳状环形端把姿态标致，末端线条的延伸具有动感效果。整件作品都体现着“生动”二字，创作者运用精湛的工艺与独特的审美视角打造了一件精美且动人的紫砂莲花。

三、《六方莲子》的古典意境

莲花在中国文化中是高尚品格的象征，深受各类艺术创作者喜爱。莲子则代表着灵性与清净，在民间也有多子多福的含义。[3]无论是从高雅文化的角度还是从民族情感的角度来看，莲花与莲子都是中国人喜爱的对象。此壶无任何多余的装饰，表现的正是莲子的清净，而那整齐的棱线与延伸的线条则象征着生命的延续。创作者通过巧妙的艺术设计构建起极具东方韵味的古典意境，让人们能够充分领略到作品的文化内核，感受《六角莲子》的魅力。

综上所述，此件《六角莲子》是一件具有自然美和结构美的紫砂壶作品，其充分体现了紫砂壶创作者对自然美的再现与塑造能力，以及紫砂壶创作对文化的主动选择。本文首先将作品拆解开来，分别对六方壶与莲子壶两种形态进行了阐述，进而探讨了《六角莲子》的艺术独特性，并结合主体分析了其古典意境，指出了作品对于经典造型与文化精神的巧妙融合。