中国画题材在陶瓷装饰中的应用

方 漫 陈和杰

景德镇学院 江西景德镇 333000

一、构图的共通和差异

自古以来，陶瓷绘画构图大多吸收了中国画的构图，其中，山水画以及花鸟画科对陶瓷绘画的影响最为深刻，中国画的构图方式在陶瓷绘画中十分常见，因此中国画的构图与陶瓷绘画的构图具有共通性，但又由于材质的区别，中国画更加趋于平面造型艺术，而陶瓷绘画有部分立体造型艺术在里面，具有一定的差异性，因此不能将中国画构图直接运用到陶瓷绘画构图当中。

中国画艺术的构图方式可以运用于陶瓷绘画艺术的创作中，大部分原因是因为两种构图方式有很多的相似之处，并且两种艺术都隶属于中国传统艺术，因此具有一定的共通性。如通景构图，通景即全景，在整个画面中，天、地、山、水皆有，全幅都要画满。通景构图的作品虽然布局是满幅，但画面有浓淡、主宾、疏密，画面中的适当留白，使得整个作品的画面构图更加的均衡，让作品能够更好地去表达画面的艺术效果。与通景构图有异曲同工之妙的便是散点构图，传统国画中的散点透视法，不受空间限制，视角可以不断进行移动，观赏者可以从多个角度去观察事物的特征，并且这种构图能够更好地去表现事物，让画面更加鲜明、生动，画面层次更富立体感。

但随着陶瓷艺术的发展，人们对于陶瓷精美的造型有了更多的关注和追求，画面从平面发展到立体的形式，因此构图也发生了改变。

陶瓷会根据不同的器型进行开光，又叫“开窗”，是在瓷器的某一个部位用线条进行勾勒，在方形、菱形等具有艺术气息的框栏纹饰，并在框内绘以各种图案。框栏内的图案往往是瓷器表达的主题，使得主题更加突出，开窗见光，也就是此类纹饰名字的由来。粉彩与四季山水的结合，使得瓷器更添光彩，更加具有观赏性。陶瓷器型的不断变化，在构图方面使得中国画与陶瓷绘画在共通的同时也存在一定的差异性。

中国画的构图经过了时间的洗涤以及优良的发展，历经了许多艺术家的不断完善，如今已经成为了中国绘画艺术的一种重要组成部分。并且随着时代的发展、人们生活水平以及艺术文化水平的提高，有着一定的传承历史文化的优良素质，更加倾向于传统的绘画文化。从以上内容，不难看出两种艺术画面构图的共通性的发展是必然的，同时也存在差异性，中国画艺术与陶瓷艺术两大艺术的结合，不仅让优良的艺术文化被继续传承，同时也更好地促进了艺术的发展。

二、意境的融合与升华

传统的中国画，古代文人墨客借物言志，通过表达自身情感意趣，作者对画面进行适当的处理，给观赏者完整的想象空间，描绘大山大水，使人以身临其境，使整个画面更富意境。陶瓷绘画艺术表现出的意境与中国画的意境相融合，中国画艺术追求的是画面意境的体现，着重于表达情感，托物言志。

而这种表达情感、托物言志的意境体现也同样表现在陶瓷作品中，在抒发自己情感的同时，用丰富多样的造型进行结合，让作品更加具有观赏性，由此可见陶瓷绘画与中国画的意境是相融合的。

其在以中国画的立意为基础，更是进一步强调了自身的陶瓷特点，融入了造型的多样性，从而得到了最佳的画面意境。

而随着时代的发展，意境的表现不仅仅是对自然的表现而抒发情感，画面当中还出现了时代元素，体现了时代性的特征。例如李可染大师的作品《万山红遍，层林尽染》（图1），其诞生，有着特殊而深刻的时代烙印。他的红色山水画是我国红色历史时期特定的产物，在这件国画作品的画面中，大部分用来描绘佛像、花卉的朱砂，用来描绘了枫叶的红，大面积用于山水画中，很好地表现出了对毛泽东主席的尊敬，描绘了“看万山红遍，层林尽染”的情境，毛泽东主席的诗词充满了革命浪漫主义情怀，意境甚为广阔，开创了一个鲜红的时代，具有鲜明的时代感和独创性。而在陶瓷作品上，景德镇中国陶瓷博物馆特举办“红色印记——馆藏革命主题陶瓷作品特展”，用宣纸和陶瓷两种不同的载体，去表达同一种红色革命的广阔意境。

图1 李可染 《万山红遍 层林尽染》

从古至今，中国画艺术与陶瓷艺术的发展密切结合，促使中国在艺术方面的发展愈加踊跃。艺术家们通过细致地去描写美景、生物，抑或是一些生活现象来表达出自己所要的意境。在具体的艺术创作与艺术表达中，他们会将意境转化为艺术精神，提升画面的艺术美感以及艺木表现力。

从抒发情感、托物言志到具有时代性特征，中国画与陶瓷艺术画面表达的意境也进行了融合与升华。让陶瓷艺术与中国画的艺术美感以及艺术表达能力得到了进一步的提升，而艺术家们对意境的探索一直在继续。

三、中国画题材与现代陶瓷艺术相融合的意义

中国画题材与陶瓷艺术的结合是技术与艺术的统一，科学与人文在中国画题材的陶瓷作品中有极大的体现。随着时代的发展及生活水平的提高，人们在日常生活中能接触到更多的艺术，随之对中国画的发展历史了解的人也越来越多，陶瓷艺术也逐渐走进了人们的视野。我国的陶瓷绘画艺术在发展过程中深受中国画艺术的影响，同时与一些优秀的传统文化进行一定的结合，在一定程度上是由中国画艺术的绘画特点发展出陶瓷绘画创作体系的。在陶瓷艺术创作的过程中，创作者应当重视传统文化，并进行创新，促使现代艺术的发展。

中国画艺术给陶瓷绘画带来了正面影响，陶瓷绘画同时也关注中国画创作在表现手法和表现形式上的改变，并且将这些创新思路融入到陶瓷绘画当中，创作出更符合时代发展以及审美需求的优秀作品，积极传承中华优秀传统文化，并融合外来艺术文化，吸收不同艺术文化的精华，促进自身发展。同时也推动了陶瓷绘画与中国画的发展，结合了两种艺术的表现形式，通过融合的方式，使陶瓷绘画汲取到中国画的艺术精髓，融合中国画的艺术特点，在陶瓷绘画上表达出更加具有生命力的美感，同时推动了二者进行发展。人们在对陶瓷作品或者国画作品进行欣赏时，对画面内容进行观赏，便能领悟到其中所蕴含的内容以及艺术精髓，领会到中国画的美好，同时也能欣赏陶瓷艺术的美学。

陶瓷艺术与中国画同时发展，二者之间相互影响，相互促进，相辅相成，随着时代的不断变化，陶瓷艺术与中国画也在融合的过程中产生了一些新的艺术形式，既进行了结合，又有自己的艺术形态，推动了我国中国画与陶瓷艺术的不断发展和进步。

四、结语

总而言之，对于中国画与陶瓷绘画艺术中存在的绘画特点以及一些艺术表达具有共通性和相似性，但又有一定的差异性，进行升华，能够发现在色彩中陶瓷对中国画色彩艺术的沿袭与提升，让两种不同的绘画艺术相辅相成，互相成就，在构图中有通用的部分，但陶瓷艺术很好地发展出了属于自己的构图元素，因此又与中国画构图有一定的差异性，意境中，由于文人墨客抒情及托物言志的表达，让中国画与陶瓷绘画得到了很好的融合，但随着时代发展，已经在产生时代性同时进行了升华，艺术家们也给我们提供了更好的作品。与此同时，中国画又在陶瓷绘画中继续延续自己的特点，并持续发展，让两种艺术相辅相成，面向大众，登上世界舞台，二者得以相互促进，共同进步。