浅谈桂林山水在陶瓷绘画中的应用——以《山水》为例

付新阳 余 津 付羽彤

一、绪论

（一）研究背景

山水画是国画中最具代表性的一类，自古以来吸引了众多画家的关注。各路画家常常将他们的情感投入到山水画中，创作出各式各样风格迥异的作品。然而，山水画并不仅仅是对大自然外貌的临摹，更是一种内心深处的情感表达，是艺术家与山水之间深刻互动与沟通的表现。

文人雅士的游历对桂林山水画的发展具有深远的影响。从古徐霞客踏足桂林，直至近代的李可染、徐悲鸿、齐白石等艺术家，他们都在桂林山水面前留下了珍贵的笔墨痕迹。桂林的山水景色被誉为比自然山水还要美丽宜人，宛如一幅静谧而清新的意境画。

本研究旨在以瓷板画为画面载体，引入现代建筑元素，将其与瓷板画设计相融合，以提升作品的文化内涵、审美特点和艺术基调。在秉持守正创新的理念下，本研究旨在尊重传统绘画方式的基础上，对画面结构元素进行创新，将桂林山水与瓷板画有机结合，以激发全新的创作火花。

（二）研究意义

1.理论意义

桂林山水被誉为国画中最具代表性的一类，其在国内外享有盛誉。在习近平总书记的强调下，桂林山水被赋予了特殊的地位和责任。他的表态表明国家高度重视桂林山水的保护和传承，将其视为国家宝贵的文化遗产和自然资源。

本研究通过运用瓷板画的设计，将桂林山水的特点融入艺术设计中，以城市中的桂林山水为主题，不仅仅是对保护桂林山水自然资源的呼吁，更是对设计现代桂林山水作品的理论支持和实践意义的探究。

（1）文化传承和自然保护：通过瓷板画的设计，将桂林山水的自然美和文化内涵传递给观众，弘扬中国传统绘画文化。这有助于推广桂林山水的文化价值，并引导人们更好地保护自然环境。

（2）现代化设计与传统文化融合：本研究尝试将现代建筑元素与传统的桂林山水融合，为传统文化注入新的时代内涵。这符合当前中国文化创新和传承的需求，对于继承和发展桂林山水文化具有积极意义。

（3）艺术创作与生态教育：通过艺术作品，人们可以更深刻地了解桂林山水的独特之美，从而引发对自然环境的保护意识。这对于生态教育和可持续发展具有启发作用。

（4）理论支撑与实践创新：本研究提供了以城市中的桂林山水为主题的艺术设计的理论支持，为相关领域的实践创新提供了有力的理论指导。这对于推动艺术领域的发展和桂林山水文化的传承具有积极影响。

2.现实意义

本研究具有以下重要的现实意义：

（1）拓宽桂林山水的文化形象：通过将现代建筑元素融入传统桂林山水陶瓷绘画中，使艺术作品具有现代化的特色。这有助于打破人们对桂林山水的传统印象，将桂林呈现为一个兼具古老文化和现代气息的城市，丰富了桂林山水的文化形象。

（2）文化传播与旅游纪念品创新：本研究为旅游纪念品的文化创新提供了重要思路。通过将桂林山水与现代建筑元素相结合的艺术品作为纪念品，可以吸引更多游客，提升桂林旅游的吸引力，同时传递桂林山水的文化内涵。

（3）呼吁自然资源保护与城市发展平衡：通过艺术创作，本研究呼吁社会关注桂林山水的自然资源保护。同时，将城市中的现代建筑与山水融合，强调城市发展与自然环境保护的平衡，引发对可持续城市发展的思考。

（4）经济效益与旅游市场推广：创新的桂林山水艺术品可以成为旅游市场的独特卖点，吸引更多游客前来参观桂林。这将对广西旅游市场的经济效益产生积极影响，促进当地旅游业的繁荣与发展。

3.研究目的

本研究的目的在于弘扬桂林山水文化，并通过创新的方式对其进行呈现。具体目标如下：

（1）文化传承与创新：通过陶瓷绘画设计，将桂林山水与现代建筑元素相结合，以拓宽创作视野。这旨在传承桂林山水的文化底蕴，并为其注入新的时代元素，以创新的方式呈现桂林山水的独特之美。

（2）构图多样性与表现力提升：本研究旨在寻求不同构图方式，融入插画与国画元素，探索两种不同的绘画表达方式，从而丰富陶瓷绘画作品的画面表现力。这有助于突破传统山水陶瓷绘画的刻板印象，提升其艺术价值。

（3）城市土地开发与自然资源保护：通过艺术作品，本研究旨在引发人们对城市土地开发与自然资源保护之间的矛盾问题的思考。艺术作品将展示桂林山水与城市的和谐关系，提醒人们在城市发展中保护自然资源的重要性。

（4）创新思路与社会关注：通过艺术创作，本研究旨在呈现桂林山水与城市和谐共生的创新思路，引发社会对自然资源保护和可持续城市发展的关注与思考。

总得来说，本研究以瓷板画设计为媒介，旨在弘扬桂林山水文化，拓宽创作领域，提升画作的表现力，同时引发社会对城市土地开发与自然资源保护问题的思考，促使人与自然实现和谐相处。这些目标在文化传承、艺术创新和社会关注方面都具有重要价值。

二、桂林山水陶瓷绘画现状分析

（一）市场分析

根据社会调查结果，对桂林山水陶瓷绘画的了解在大多数人中仍然较为有限。大部分人对陶瓷绘画的印象仍停留在传统工笔山水画上，尤其是20世纪90年代初期的传统山水画。这表明现代桂林山水瓷板画尚未完全融入大众的视野和审美观念中。

考虑到桂林作为世界级旅游城市，旅游纪念品市场的良好运作对桂林的旅游业经济发展和城市文化传播至关重要。然而，桂林山水陶瓷绘画在市场中的普及度还有待提高。尽管桂林山水元素在旅游产品中有所应用，但将现代建筑与桂林山水结合，并以此为核心进行陶瓷绘画设计的产品仍然相对稀缺。

目前，市场上与桂林山水相关的旅游产品主要以山水的外观元素为主。旅游纪念品和景区环境雕塑的设计占据主导地位。虽然桂林山水元素的应用逐渐增多，但将现代建筑与桂林山水融合并作为陶瓷绘画的主要设计元素的产品仍然相对不足。

因此，通过将现代建筑与桂林山水相结合，并以此为基础进行陶瓷绘画的设计，可以为桂林旅游纪念品市场注入新的活力。这样的创新设计既充分尊重了桂林山水的地貌特征，又能够满足市场的需求，为桂林旅游业带来更多的机会和潜力，丰富了旅游纪念品的选择，提升了桂林山水文化的传播力。这对于桂林山水陶瓷绘画的市场前景具有积极的意义

（二）国内外现状分析

1.国内现状分析

目前，国内关于桂林山水与陶艺作品相结合的设计领域已有众多研究和创作，大多数产品以桂林山水为主要设计元素，通常着重展现桂林独特的喀斯特地貌山形。然而，在陶瓷绘画领域，鲜见表现现代社会中建筑与桂林山水相结合的研究和作品。

一些相关研究作品值得一提。例如，在高温颜色釉《意象山水》系列中，艺术家通过将山水以平面构成的方式划分为色块，运用颜色釉的随机变化，创造出丰富的效果，将现实中的山水抽象化呈现。然而，该系列作品中的色块分割较为平均，色彩搭配较为杂乱，失去了传统山水画的韵味和辨识度，更偏向于插画类装饰效果。另一方面，在《民国汪小亭粉彩四季山水瓷板画》中，艺术家将传统山水画的表现手法发挥到了极致，呈现出极具个人风格的画面。然而，对于现代瓷板画而言，需要引入一些新的元素，以在守正传统的同时进行创新。

因此，可以看出，在陶瓷绘画领域，桂林山水与现代建筑相结合的作品相对较少，这一领域存在较大的研究价值和空间。因此，弥补这一历史空缺成为了本研究的主要方向。在将桂林山水与现代建筑相融合的同时，我们还需保持对传统文化的尊重，寻求创新的平衡点。

2.国外现状分析

瓷板画作为中国千年传统的艺术形式，在国外的研究和创作领域主要以抽象画面为主导。国外瓷板画的研究和创作通常聚焦于立体构成与平面构成相结合的图形，以及受到文艺复兴时期人物绘画的影响。相比之下，对于以中国山水为创作主体的研究和创作相对较少。这一现状表明，在国外瓷板画领域，对于中国山水的传统题材并没有得到充分的重视。然而，将中国山水与现代建筑相结合的创作理念有望为国际创作领域注入中国特色的山水瓷板画艺术元素。

在正确诠释中国山水面貌的基础上，将现代建筑元素融入其中，有助于创造出独具中国风格的山水瓷板画作品。这样的创作有望在国际舞台上增添中国山水瓷板画艺术的色彩，为中国艺术在国际上的传播和认可做出贡献。因此，国内瓷板画研究和创作领域有望在国际上取得更多的关注和影响。

三、《山水》作品设计定位

1.作品的设计理念

本作品的设计理念源于对传统桂林山水不同画派的画作进行整理和总结，以及对大量桂林本地航拍图片的收集与研究。设计的关键在于融合了插画与国画两种表现手法，以呈现一幅独特的陶瓷绘画。

首先，通过插画的表现手法，我们致力于刻画现代民居建筑。通过精细的绘画技巧和细节描绘，我们将现代建筑融入画面，将桂林山水与现代化建筑元素相结合。这样的设计意味着我们可以将画面的时间线瞬间拉回到现代，与传统桂林山水瓷板画有所区别。我们旨在展现真实桂林山水的同时，突出现代民居建筑，反映出桂林经济快速发展的特点，为未来的发展留下了伏笔。

其次，通过国画的表现手法，我们着力描绘山体结构和山水特色。国画的独特笔墨和构图方式使我们能够真实而细致地再现桂林山水的美景。这些元素将与现代建筑形成对比，突出山水之美，同时将观众的视线引向现代建筑，形成一种独特的对比和感知。

最终，我们的设计旨在通过将现代手法与桂林山水相结合，展示新时代桂林山水的风采，让更多人了解并欣赏桂林的壮丽山河。这样的设计理念不仅是对传统的延续，也是对未来的展望，反映了桂林城市发展的现代气息和新时代的全景。通过这一作品，我们希望能够传达出桂林的独特之美，吸引更多人了解和关注这座城市的发展。

2.《山水》作品的表现形式

本作品的主要题材是桂林山水与现代民居建筑的全景图。画面以壮丽的山体和流动的云雾为牵引线，将现代建筑融入山体之下，与桂林的山水景色相互呼应。同时，画面中漓江与游船也与其他元素相互交织，形成了一个综合而生动的效果。在画面的构成中，我们选取了桂林本地的山体，其中包括了象征性的月亮山和老人山等地标性山体。这些山体不仅展现了桂林山水的特点，还为画面增添了独特的地域色彩。此外，我们还加入了现代观景台和少数现代人物，以突出画面的现代感。这些元素将时间线索引入画面，反映了现代社会与自然景色的互动。

四、《山水》设计元素与作品造型的融合

1．设计元素造型融合

《山水》作品采用一大两小的信件式形式进行画面设计，这一设计元素的精妙融合体现在多个方面：

信件式形式: 作品以信件的形式呈现，这种形式不仅赋予了画面以独特的结构，还让观者有一种打开“信件”、探索内在景观的好奇心和愉悦感。这个形式同时暗示了作品背后的信息与思考，与观者产生了一种深层的联结。

九宫格构图: 画面的内容被巧妙地设计成以中间为视觉中心点的九宫格，这种布局不仅平衡了画面的整体结构，还引导了观者的目光，使他们可以有序地欣赏每个小画面中的精彩景致。

连贯性与独立性: 画与画之间通过巧妙的视觉连接相互关联，但又可以独立展示。这种连贯性增加了整个作品的一体感，同时每个小画面都有独立的景致，使得观者可以根据自己的兴趣选择欣赏其中之一或整体。

通过以上的设计元素造型融合，作品呈现出丰富多彩的画面结构，既有整体连贯性，又有各自独立的故事，为观者带来了更多的观赏层次和探索空间。这种多层次的融合使得作品更富有趣味性和艺术性。

2.设计元素色彩融合

《山水》作品的色彩融合极具艺术感和表现力，主要体现在以下几个方面：

春天的嫩绿色:作品以春天的嫩绿色为主色调，寓意着万物复苏和生机盎然的感觉。这种色彩不仅让观者感受到大自然的生命力，还与桂林山水的特点相契合，为画面注入了清新的氛围。

明度和纯度的变化:通过调整颜色的明度和纯度，画面中的色彩变化丰富多样，从而在统一的主题下展现出不同的层次和情感。这种变化使得画面更加生动且富有动态感。

光线的颜色:画面中的太阳光线的颜色与嫩绿色相呼应，增强了阳光的温暖感，为整个画面注入了一种愉悦的光影效果。

山体与云雾的颜色:云雾的浅蓝色与漓江的颜色相互串联，呈现出山水相依的美丽画面。山体的颜色渐变和植被与喀斯特地貌的颜色区分，增加了画面的层次感和细节丰富度。

现代建筑的色彩区分:运用蒙德里安的经典配色，将现代建筑的色块区分开来，创造了一种现代感和抽象感，使建筑部分更具几何美。

冷暖色调的运用:冷暖色调的运用营造出画面中不同空间关系的感觉，增强了画面的立体感和深度。

五、《山水》作品受众需求分析

1.受众群体定位

本次研究主要面向30—65岁之间的高知识水平人群，他们具备相对稳定的收入和经济基础，属于社会中的高中产阶级。这一受众群体通常有一定的艺术和文化修养，对艺术具有浓厚的兴趣，有一定的审美积累，并且在艺术领域有一定的独立思考和欣赏能力。

2.受众群体需求分析

（1）独立审美意识：这一受众群体具有独立的审美意识，注重个性化的审美体验。他们更倾向于选择与众不同、独特的艺术作品，追求艺术品的独特性和独立性。

（2）精神需求：与实际物质价值相比，这一受众群体更注重作品所蕴含的精神内涵和文化价值。他们希望通过艺术作品来满足精神上的需求，寻求对作品精神内核的认同和共鸣。

（3）观望态度：部分受众可能持有观望态度，需要更多的信息和展示来决定是否购买。他们希望通过充分了解作品的艺术语言和文化内涵，确保购买到物有所值的艺术品。

（4）价值观共鸣：购买决策往往与作品所传达的价值观和精神内核相关。这一受众群体更容易选择与自身价值观相契合的艺术品，作品所蕴含的文化价值和艺术语言需要与他们的价值观产生共鸣。

（5）文化积累：由于这一受众群体在艺术领域有一定的积累，他们更能够理解和欣赏艺术作品，对于作品的艺术性和创新性有一定的期待。

六、《山水》设计元素的提炼

1.当地民居元素：在作品中提取了桂林当地的民居作为设计元素。桂林的特殊地貌和地下水文结构影响了当地的建筑风格，大多数当地民居以低楼层的自建房为主。这些当地建筑元素在作品中起到点题和装饰的作用，突显了桂林独特的建筑文化。

2.山体元素：作品主要以桂林本地的山体作为画面的主要构成部分。这包括了一些标志性山体，如月亮山和老人山。山体在桂林山水中具有重要地位，是自然风景的核心元素之一。通过将山体纳入作品，强调了桂林山水的壮美和独特性。

3.现代元素：为增加画面的现代感，作品加入了现代观景台和少数现代人物。这些现代元素在画面中充当时间线索，将画面时空背景拉到了现代，反映了桂林作为一个现代化城市的一面。这种时空融合的设计增强了作品的现代氛围。

七、作品创新点

本作品在多个方面具有独特的创新点：

1.融合传统与现代：作品将传统的桂林山水与现代桂林本地建筑融合在一起，创造了一幅既具有传统山水画韵味，又充满现代城市氛围的画面。这种融合使作品兼具传统与现代的艺术特点，突出了桂林的独特魅力。

2.系列化设计：通过将作品设计成一式三件的信件式形式，形成了一套系列瓷板画。这种系列化设计不仅增加了作品的艺术价值，还提供了更多的选择和展示方式。观众可以选择单独欣赏其中一幅，也可以将三幅组装成一件大屏风，增加了作品的观赏性和实用性。

3.釉上彩技法：作品采用釉上彩的绘画技法，将传统色料与新式手法相结合。这种技法不仅丰富了画面的色彩表现力，还增强了画面的质感和层次感。通过运用传统与现代的绘画技法，作品呈现出独特的艺术效果。

结 论

桂林山水画一直以来都在人们的印象中扮演着重要的角色，往往被视为传统印象中的代表，如20元人民币上的画面。然而，随着新时代的到来和经济的快速发展，桂林已经发展成为了世界级的旅游城市，城市的面貌也亟需焕然一新。《山水》这幅作品的创作旨在重新塑造人们对桂林的印象，通过将现代建筑与桂林山水相融合，呈现出既有现代繁荣气息又保持传统山水韵味的画面。这幅作品象征着国泰民安和繁荣富饶的景象，同时也是对桂林旅游业发展的美好祝愿。

通过陶瓷绘画的设计和运用，结合桂林山水的独特特点，探讨了以城市中的桂林山水为主题的艺术设计内容。这不仅仅是对保护桂林山水自然资源的呼吁，还为现代桂林山水设计作品提供了理论支持和实践意义。作品的创新设计和艺术表现力将桂林山水推向了新的高度，旨在唤起人们对自然美和文化传承的关注，同时为桂林旅游市场的经济效益做出了积极贡献。

总之，《山水》作为一幅独具特色的陶瓷绘画，不仅仅是一幅艺术作品，更是对桂林山水与城市发展的美好愿景的表达。它通过创新的艺术手法和设计理念，重新定义了桂林山水的形象，为城市的繁荣和文化传承注入了新的活力，同时也为艺术与旅游的融合提供了有力的支持。希望这幅作品能够激发更多人对桂林山水和城市的热爱，并引领桂林旅游业走向更加繁荣的未来。