浅析上党堆锦艺术在女性礼服中的设计应用

荆瑞娟

（天津师范大学，天津 300382）

0 引言

上党堆锦俗称“长治堆花”，是上党地区（今山西长治市）特有的一种传统手工艺，也是工艺美术行业中唯一保留的一个地域性民间手工艺品种[1]。因独特的工技法艺和特殊的制作材料，所制成作品的人物、动物、植物等造型栩栩如生，逼真动人，因此具有“立体国画”和“软体浮雕”之美誉[1]。随着时代的不断发展上党堆锦艺术也与其他类似的非物质文化遗产一样逐渐衰退，逐渐淡出人们的视野。通过研究堆锦艺术特征希望将服装设计与上党堆锦艺术联合起来，设计出更多有趣、时尚的文创产品，为上党堆锦艺术注入新活力，焕发新生命。

1 上党堆锦的概述

1.1 发展历程

上党堆锦拥有1 300多年的历史，始于隋唐，盛于明清[1]。堆锦艺术最早可追溯到唐朝时期，相传这项手工艺是唐玄宗李隆基在作潞州别驾时，把宫廷丝绸制作的工艺带到了上党（今山西长治），并流入了民间，在当时被称为“堆绢”，从此以后，上党民间就有了制作堆花的工艺。明清时期，随着当时社会经济的发展、手工农业的繁荣，堆锦艺术得到充分的发展并达到鼎盛时期[1-2]。1915年李模、李时忠、李时庸父子三人精心制作《春夏秋冬》四条屏堆锦作品，因其独特制作技法和精湛制作工艺荣获巴拿马万国博览会银奖，上党堆锦一时间享誉海内外[3]。到20世纪30年代，国家政局混乱，堆锦艺术发展进入到了停滞阶段。新中国成立以后，堆锦艺术得到了恢复与发展。进入新时代以来，以涂必成、闫德明、闫向军等人为主的堆锦传承人创作大量的精美的作品，多次参加全国工艺美术展并屡屡获奖，直至2008年上党堆锦艺术被列为第二批国家级非物质文化遗产。

1.2 堆锦的含义

长治堆锦，原名“堆花(儿)”，是一种以丝绸为主要面料，经十余项工艺制作而成的工艺画和制作工艺的统称，其作品主要用于厅堂陈设，清末、民国时期即已盛行于长治市及其周边地区[3]。堆锦顾名思义是由“堆”和“锦”两部分组成[1]。“堆”主要是指堆锦艺术品的制作过程，整个作品成型是由各个单元堆贴而成的。其成型主要是将前期已经制作好的各个部分，按照底稿的绘制要求，高低错落、依序堆贴在一起，形成层层叠叠的视觉效果，以此来塑造整个作品的层次感和立体空间感。

“锦”是指制作的材料，堆锦作品以优质的丝绸、锦缎作为主要的覆面材料，以棉花作为骨架来塑造物体的立体感。从目前上党堆锦艺术作品来进行分析，植物花鸟题材大都使用白色丝绸覆面之后再进行着色，宗教题材、人物题材作品大都选用不同花色的绸缎来表现不同人物的服装、配饰等，在制作人物题材的作品时，绸缎的选择更加多样化，手艺人可以根据所表现的人物造型来选择最为合适的绸缎进行塑造，最终制成的作品逼真精致、栩栩如生。

2 上党堆锦艺术特征分析

2.1 色彩特征分析

传统的上党堆锦作品色彩层次十分丰富，整体配色绚丽而不失典雅，堆锦手艺人往往会通过巧妙的构图，使各种颜色搭配达到和谐统一的视觉效果。从现有的堆锦作品进行分析，传统堆锦作品色彩较为浓艳，主体色彩纯度、明度较高，主要以采用红、黄、绿等颜色为主，新时代堆锦作品色彩已经开始转变为饱和度较低的淡色系，色彩搭配也更加符合现代人们的审美。例如堆锦传承人闫向军老师的作品《绿荷图》，作品整体色彩淡雅素净、清新脱俗，主体色与背景色色调和谐统一，在配色上打破了传统的高饱和度、高纯度的配色观念。在制作过程中除了利用丝绸本身的色彩外，手绘着色也是上党堆锦艺术最为重要的装饰手法，手艺人通过对于颜料用量、纯度和明度等的掌控，来表现物体表面的明暗变化，塑造物体立体艺术效果，丰富整体作品的色彩层次，增强作品的写实感。

2.2 造型特征分析

堆锦作品在进行创作时，尤其是在设计底稿时需要手艺人具有极强的绘画功底和造型能力，制作者在设计底稿时需进行合理的构图和布局。随着上党堆锦传承人在制作工艺上、制作材料上的不断创新，目前堆锦作品制作尤其是对于人物的面部塑造要求极为精细。作品中人物的头、手、佩饰、道具等的塑造表现十分精致，人物手指内填棉花达到饱满的立体效果，人物的眉毛、头发、胡子这些细节的地方，则需要用一根根的丝线来进行粘贴，甚至人物的指甲都做的十分逼真。例如堆锦作品《金母元君朝元图》，该作品是以山西省芮城永乐宫壁画为题材，选取精彩部分进行复刻，作品中的35神仙活灵活现、造型各异，单个人物造型小巧精致，其身高一般在15至25厘米之间，整体作品华丽逼真、精致细腻。

2.3 制作工艺分析

堆锦艺术作品制作过程极为繁杂，以丝绸、棉花、硬纸板作为主要原料，经过设计底稿、描稿、裁剪、贴飞边、贴纸捻、絮棉花、蒙绸、着色、上板等十几道工序纯手工制作而成[4]。首先是设计底稿，要求手艺人在白纸上用铅笔绘制出设计底稿；其次是描稿将设计好的图纸描在硬纸板上，然后用剪刀或刻刀将硬纸板剪成块状；再是贴飞边，依照画稿要求，将需要拼接在一起的硬纸板设定上下关系，属于下边的部分在其背面贴上一定大小牛皮纸，以利拼贴呈现出立体感；絮棉花是在硬纸板和丝绸之间根据塑造的物体的大小进行填充棉花，塑造物的浮雕感和立体感。蒙绸是在棉花表面蒙上白色丝绸，用适量白乳胶将丝绸粘贴工整、按压平整。堆贴是指将包好丝绸的部分在其背后标好顺序，按照顺序拼起来，堆贴在一起。接着色是用丙烯颜料在包好丝绸的单元表面进行上色；贴金是指用金银线或者珠宝装饰画面需要装饰的地方，进行点缀，使整个画面呈现出富丽堂皇的艺术效果，最后是进行堆贴上板，将所有处理好的部分按照设计的底稿堆贴在一起，组成最终成品。

2.4 图案元素的分析

堆锦艺术作品图案纹样十分丰富，创作题材内容极为广泛，主题与人们的日常生活相贴合，其中以植物花卉、飞禽走兽、历史人物、宗教造像类、神话故事等为主要内容[4]。堆锦作品中每个图案都蕴含了极为丰富的文化内涵，具有强烈的象征意义。例如植物花卉中常常以牡丹、荷花、梅花和菊花为主要表现内容，牡丹作为国花，象征着国泰民安、富贵吉祥；禽鸟类主要以孔雀、龙凤、鸳鸯、喜鹊等为主要表现内容；自从新中国成立以来，历史题材也被逐渐纳入堆锦创作题材中，以著名的历史人物作为创作主题，例如创作毛主席肖像等；现在宗教类也被纳入到创作题材当中来，宗教题材的纳入也迎合当今市场的需求，为上党堆锦赢得了更为广阔的发展机会。

3 堆锦艺术在女性礼服设计中的运用

3.1 色彩的提取与运用

在服装设计中，灵活运用色彩是非常重要的，因为色彩作为第一视觉表达，能够给人留下深刻的印象和情感体验。传统的堆锦作品通常是以纯度较高的红、黄、蓝、绿等浓艳的色彩来进行装饰，随着现代人们审美意识不断地提高，单纯地将传统堆锦色彩直接运用到现代礼服设计之中已经不能满足现代消费者的需求。因此，在设计礼服时，可以根据现代大众主流审美取向对色彩配比进行调整。对于堆锦艺术中饱和度和纯度较高的色彩，可以进行适当的调整，降低其饱和度和纯度，通过这样的调整，能够使得礼服的色彩更加与时俱进，更符合现代人的审美观点。

在礼服设计中，和谐的色彩搭配可以为整体效果增添艺术魅力。在设计过程中将传统堆锦中的色彩进行提取，使其与礼服的整体色调达到和谐统一的效果。通过将传统堆锦的色彩融入到礼服中，既突出礼服的文化底蕴和个性特点，同时让礼服与传统元素相呼应，展现独特的魅力。另一种考虑是利用传统堆锦的色彩与礼服基调色彩形成鲜明的对比。可以在礼服的局部运用传统堆锦的颜色进行点缀设计，从而在整体基调中突出传统元素的亮点。通过这种对比色的碰撞，可以给人以强烈的视觉冲击，创造出一种破次元、不均衡的视觉效果。

3.2 “软浮雕”技法在礼服中的运用

在堆锦艺术中，“软浮雕”是一种特殊的表现技法，用来追求更逼真的艺术效果。这种技法是堆锦传承人经过多代人的创作和实践而形成的。通过特殊的材料和工艺，创造出层次分明、具有立体感的艺术效果。其浮雕艺术效果正好与礼服制作中的“立体构成”表现形式相契合，在礼服设计中，立体构成是常见的装饰技法，塑造立体感是当今礼服设计最为常见的装饰技法。因此在礼服设计中，可以采用局部立体造像装饰原则，在礼服局部用堆锦“软浮雕”的技法，在礼服局部进行装饰，包括在礼服颈部、肩部、胸部、腰部、袖口以及裙子下摆等进行装饰，以突显女性的独特的身体特征，增强整体服装的立体空间感。堆锦艺术与礼服设计中常见的立体构成技法又有所不同，具有自身变化和动感的特点，为礼服带来独特的艺术效果。这种卓越的堆锦艺术效果不仅与整体服装形成对比，而且在自身呈现出不断变化的立体视觉效果。

3.3 堆锦艺术与刺绣工艺的结合

堆锦艺术是在中国传统绘画和刺绣工艺的基础上发展起来，将其与刺绣相结合运用在礼服设计中，能够有效地塑造服装的肌理感和立体观感。刺绣作为一种传统的装饰手法，也常常被用于女性礼服设计中，它不仅提升整体服装的品质，还增强了服装的立体感和艺术魅力。

因此在女性礼服设计中，堆锦艺术可以与刺绣技法相结合，以营造出更加丰富的肌理感。例如在堆锦局部装饰物体的边缘或适当的部位可以运用刺绣进行装饰，以刺绣作为点缀，同时也能更加突出堆锦造型的艺术效果。此外，还可以运用珠绣、亮片绣等形式来进行点缀，以增强服装的肌理感和光影效果。通过将堆锦与刺绣相结合，整体服装呈现出从平面到二维空间再到三维立体的艺术效果。展现出更加富于动感的视觉效果，这种精巧的装饰不仅突出了堆锦艺术的独特魅力，还展示了刺绣工艺的精湛技巧，使得服装呈现出独特的艺术风格。

3.4 图案元素的提取与应用

传统堆锦艺术作品的图案元素具有丰富的内容和多样的题材，反映了人们对美好生活的追求，并蕴含丰富的文化内涵和美好寓意，随着时代不断发展，人们审美意识不断地提高，现在堆锦艺术作品题材与内容也在不断创新、与时俱进。在设计礼服时如将传统堆锦的元素不加任何修饰直接运用到设计之中，就会略显得生硬刻板。因此在进行图案提取时，可以在传统堆锦图案基础之上，进行夸张变型、抽象化、简化等，并保留其图案最为原始的特征，经过变形以后的图案更为简约，也更加方便设计运用。另外，在提取元素时可将堆锦传统图案元素与现代的主流题材结合、重组。将具有浓郁民族特色的元素与现代元素相结合，传统与现代的碰撞，在礼服设计中会产生强烈对比的视觉效果。最后，还可以运用堆锦独特的浮雕技法来塑造表现当下最热门的话题，在图案和创作题材上进行创新，不拘泥于传统题材框架之内，向人们传达当代社会的最新动态和观点。总之，传统堆锦艺术作品的图案元素在设计礼服时可以进行创新和修饰，以保留其原始特征并与现代设计相结合。结合民族特色元素和现代主题，运用堆锦独有的浮雕技法，使礼服设计更富有个性和创意。

4 结语

上党堆锦艺术历史悠久，题材广泛且寓意丰富，独特的制作工艺使其呈现出逼真动人的艺术效果，通过对长治堆锦艺术的分析与研究，总结堆锦元素在现代礼服设计中的应用原则。希望在现代礼服设计中，对传统堆锦元素进行提取与再创新应用，通过这门古老的传统技艺与服装设计相结合，设计出符合现代人们审美的服装，使更多的人了解到这门古老传统技艺，也为上党堆锦发展提供新的发展思路，将这门技艺传承下去并发扬光大。