高校健美操教学动作编排和音乐选用技巧的研究

2023-10-21孙清柳广东培正学院

体育风尚 2023年19期

孙清柳广东培正学院

随着人们对健康和生活质量的重视，体育锻炼日益成为生活的重要组成部分，而健美操作为一种集美感、健康、艺术于一体的运动项目，其在高校的教学应用也越来越广泛。然而，如何有效地进行高校健美操教学，如何巧妙地编排动作，以及如何恰当地选用音乐，却是许多教师面临的挑战。本文将探讨这些问题，以期为高校健美操教学提供一些实用的建议和思路。

一、高校健美操教学的重要性

高校健美操教学是一种通过运动和音乐结合，强调力量、柔韧性、协调性和节奏感的一种有氧运动。它在高校体育教学中占有重要地位，主要有以下几方面的重要性：

提高学生身体素质：高校健美操教学是一种全面的有氧运动方式，通过各种动作的设计，可以有效的针对全身多个肌肉群进行锻炼。首先，健美操中的力量动作，比如蹲跳、踏步等，能有效提高学生的肌肉力量和耐力，帮助他们塑造良好的身材，增强体质。其次，许多动作需要学生有较好的柔韧性和协调性，长期练习能帮助学生提高身体的灵活性和协调性，对于防止运动损伤，改善日常生活功能都有积极的作用。再次，健美操的有氧运动形式能有效增强学生的心肺功能，提高他们的心肺耐力，对于心血管健康有着显著的效果。另外，健美操还能通过调整身体的动作和姿态，矫正学生的体态，防止因坐姿不良等现代问题导致的身体健康问题[1]。

促进心理健康：健美操不仅对学生的身体健康有益，更对他们的心理健康有着重要的影响。健美操的动感音乐和节奏感强的动作设计能够引发学生的积极性，使他们在运动中得到快乐，这样能有效的提高他们的情绪，减轻压力，有助于缓解现代学生面临的压力和焦虑问题。同时，学生在挑战和掌握新动作的过程中，会体验到自我超越的快感，对于增强自信，建立积极的自我形象都有重要的作用。

提高艺术修养：健美操是一种结合音乐、舞蹈和体育的运动形式，它的表演性和艺术性非常强。首先，健美操的动作设计往往借鉴了舞蹈的元素，这对于提高学生的舞蹈艺术修养有着积极的作用。同时，健美操的音乐伴奏，使得学生在运动中，不仅要关注动作的准确性，还要关注动作和音乐的配合，这对于提高学生的音乐感和节奏感都有着重要的影响。健美操的表演性，让学生在表演中体验到艺术的魅力，对于丰富他们的审美体验，提高他们的艺术修养都有重要的作用。

培养学生的自信心和坚韧精神：健美操的动作需要精准、有力和协调，需要长时间的训练和练习。学生在反复的练习中，会遇到许多挑战和困难，但是通过不断的努力，他们会看到自己的进步，体验到自我超越的快乐。这个过程不仅能帮助他们建立自信心，也能让他们体验到坚持和努力的价值，培养他们的坚韧精神。这些都是对他们未来生活中面对困难和挑战的重要的心理准备。

二、高校健美操教学动作编排的技巧

（一）基础动作的引导与训练

首先，基本步法是健美操的基础，这包括走步、跑步、跳跃、蹲跳、转体等动作。在初级阶段，教师需要详细讲解和示范这些基本步法的正确方式，并引导学生进行模仿和练习。例如，走步时要注意脚跟先着地，然后才是前掌；跑步时要注意用前掌着地，身体稍微前倾等。同时，为了提高学生的动作质量和身体协调性，教师还需要关注学生的身体姿态、步伐节奏等细节；其次，手势是健美操的重要组成部分，它们可以增加动作的美感和表现力。基本的手势包括手臂摆动、挥舞、投掷等。在教学过程中，教师需要指导学生如何准确地执行这些手势，并注重手部线条的流畅和优美。此外，手势和步法的协调也非常重要，需要在训练中进行有效的练习和调整；再次，正确的身体姿态是完成高质量健美操动作的基础。这包括站立、坐立、躺卧等基本姿态，以及在健美操动作中常见的弓步、舞者姿势、瑜伽姿势等。教师在训练过程中应重点指导学生保持身体的对称和平衡，如平直的脊柱，收紧的腹部，稳定的脚步等。这不仅能提高动作的准确性和稳定性，也能防止运动损伤[2]；最后，力量和柔韧性是健美操动作的重要支持，特别是一些复杂和高难度的动作。对于力量训练，可以通过一些基础的体能训练来进行，如俯卧撑、深蹲、引体向上等；对于柔韧性训练，可以通过伸展运动来提高，如前弯、侧弯、扭转、分腿等。教师在指导学生进行这些训练时，需要注意他们的力量控制和安全性。

（二）结构性编排

良好的健美操编排应该遵循由简单到复杂，由低强度到高强度的原则。这样的编排方式不仅有利于学生逐步适应健美操的节奏和强度，也有助于学生在进行更高难度动作时的身体调控。比如，教师可以开始于一些基础和简单的热身动作，随着课程的进行，逐渐加入一些更为复杂和强度较大的动作。在课程结束时，再通过一些较为轻松的冷身动作来帮助学生放松肌肉，减少运动后的疲劳感；同时，在健美操编排中，动作之间的衔接非常重要。良好的衔接可以使得动作序列看起来流畅自然，提高了动作的美感和观赏性。同时，流畅的衔接也能降低动作转换的难度，有助于学生更好地执行动作。在教学过程中，教师需要向学生展示如何从一个动作平稳过渡到另一个动作，如何在保持节奏的同时进行动作的切换；另外，健美操编排还需要考虑课程的平衡性。这意味着教师需要在保证课程强度的同时，平衡不同身体部位的训练，避免过度训练某一部位而忽视了其他部位。例如，在一节课中，教师可以设计一些针对腿部的动作，也可以设计一些针对腹部或上肢的动作，使得学生的全身都能得到充分的锻炼；最后，在做动作编排时，教师需要根据学生的能力进行调整。对于初学者，教师可以选择一些动作简单、易于掌握的编排；对于有一定基础的学生，教师则可以适当提高编排的难度，如加入一些需要更高身体协调性或力量的动作，以帮助学生进一步提升他们的健身水平[3]。

（三）动作的变化与创新

教师可以定期引入新的动作和组合，让学生体验不同类型的健美操动作。这些新动作可以来源于其他舞蹈或运动，如芭蕾、瑜伽、太极等。同时，教师可以创造新的动作组合，结合不同的步法、手势和姿态，让学生体验不同的动作组合。这样不仅可以增加课程的趣味性和挑战性，还可以帮助学生全面提高身体能力，提升他们的健美操技巧；同时，根据学生的能力和进步，教师可以适时调整动作的难度和强度[4]。例如，对于一些基础动作，教师可以添加一些变化，如增加转体的角度，增加动作的速度等，使动作更具挑战性。同时，教师也可以将多个动作组合起来，形成一个更复杂的动作序列，让学生在完成更复杂的动作组合中提高他们的身体协调性和耐力；除了动作本身的变化和创新，教师还可以尝试创新教学方式和方法。例如，可以通过游戏、竞赛等方式，增加教学的互动性和趣味性。或者，可以采用小组学习、配对学习等方式，让学生在合作和竞争中学习和进步。这样不仅可以调动学生的学习积极性，还可以培养他们的团队合作能力和竞争意识。

三、高校健美操教学音乐选用的技巧

（一）选择符合健美操节奏的音乐

对于健美操来说，音乐和动作的和谐统一是至关重要的。健美操中的动作需要伴随着一定的节奏和速度进行，如果音乐的节奏和动作的节奏不能很好地配合，可能会让健美操看起来杂乱无章，也会影响到学生的学习效果。

首先，健美操的音乐要有一定的节奏感，可以引导动作的进行。音乐的节拍可以作为健美操动作的参考，帮助学生更好地掌握动作的节奏。比如，如果音乐的节奏明快，节拍鲜明，学生可以根据音乐的节奏进行动作，可以达到既动听又动感的效果；其次，音乐的速度也是影响健美操动作的重要因素。如果音乐过快，可能会让学生无法跟上节奏，造成动作的紊乱；反之，如果音乐过慢，可能会让学生觉得缺乏激情，影响动作的完成质量。因此，音乐的速度要适中，既不能过快，也不能过慢，要能够与动作的节奏配合得恰到好处；最后，教师在选择音乐时，要考虑到学生的动作特点和动作风格。如果健美操的动作主要是流畅连贯的，那么选择节奏稳定、旋律连贯的音乐是更合适的；如果动作更注重跳跃和爆发力，那么节奏更快、更有力量感的音乐可能更合适。总的来说，音乐的选择需要与健美操的动作特点和风格相匹配，以达到最佳的教学效果。

（二）考虑音乐的情感表达

音乐在健美操中的应用，绝不仅仅是节奏和动作的配合，更重要的是情感的表达。健美操作为一种富有表现力的运动形式，既需要借助音乐来协调和引导动作，同时也需要通过音乐来传递和激发特定的情感。

音乐的情感表达，主要体现在其旋律、节奏、音色和音量等方面。每种音乐都带有独特的情感色彩，能够引发人们的情感共鸣。在健美操教学中，教师需要精心挑选音乐，让音乐的情感色彩与健美操的动作和主题相匹配。例如，如果健美操的主题是欢快和积极的，那么音乐就应该选择节奏明快、旋律活泼的音乐，这种音乐能够激发学生的积极情绪，也能带动学生的动作更加活力四溢。相反，如果健美操的主题是悲伤和内省的，那么音乐就应该选择节奏缓慢、旋律深沉的音乐，这种音乐能够让学生在安静的气氛中深入感受和理解健美操的主题；音乐的情感表达，不仅可以增强健美操的表现力，提高健美操的艺术性，也能帮助学生更深入地理解和体验健美操的主题和情感，从而在感情上与健美操更好地融合，提高学生的学习兴趣和学习效果。

（三）音乐风格的多样性

音乐的风格和类型是其个性和特色的主要标识。在健美操教学中，音乐风格的多样性可以使教学内容更加丰富多彩，有助于提高学生的学习兴趣和动力。同时，不同风格的音乐能够激发不同的情感反应，对健美操动作的感知、理解和执行产生影响，也可以提升健美操的表现力。

从教学内容的角度来看，音乐风格的多样性可以使健美操的编排和教学更具创新性和多样性。流行音乐、古典音乐、民族音乐、电子音乐等不同风格的音乐，其节奏、旋律、情感表达等各有特色，教师可以根据健美操的主题和动作，选择不同风格的音乐，打造出风格各异、内容丰富的健美操教学内容；其次，从学生的学习体验来看，接触和欣赏不同风格的音乐，能够拓宽他们的音乐视野，提升他们的音乐审美和欣赏能力。这不仅可以丰富学生的音乐知识，也能在提高学生的健美操技能的同时，提升他们的音乐素养，让他们在健美操的学习中得到全面的发展；最后，不同风格的音乐可以激发不同的情感反应，这对健美操的执行有重要影响。例如，欢快的流行音乐可以让学生感到快乐和活力，使他们的动作更具有生动性和活力；而宁静的古典音乐则可能让学生感到平静和放松，有助于他们在健美操中找到内心的平衡。

（四）注重音乐和动作的结合

音乐和动作的结合是健美操表演艺术的核心，这种结合方式不仅在于音乐节奏与动作节奏的同步，更在于音乐情感与动作表现的契合。因此，教师在编排健美操动作时，必须深入理解音乐的内在含义和情感色彩，以便设计出与音乐情感相匹配的动作或动作组合[5]。

首先，教师需要明确音乐的结构和重点部分。一首歌曲一般由前奏、主歌、副歌、桥段、尾奏等部分组成，每个部分的情感色彩和动态变化都有所不同。因此，教师在设计动作时，可以根据音乐的这些变化来设计动作，比如在副歌部分或者高潮部分设计一些较为精彩和难度较大的动作或组合，以此来突出音乐的情感高潮；其次，教师需要注意音乐的节奏与动作的节奏的一致性。如果音乐节奏较快，动作应相应地快速、激烈；如果音乐节奏较慢，动作应相应地缓慢、优雅。这种节奏的一致性可以帮助学生更好地感受和理解音乐，同时也能提高健美操的流畅性和观赏性；最后，教师还需要注重音乐情感和动作表现的匹配。音乐和动作应该共同传达同一种情感，这种情感的共鸣可以增强健美操的感染力，也能帮助学生更好地理解和体验健美操。比如在柔情的音乐下，动作可以表现得更为柔和、细腻；在热烈的音乐下，动作可以表现得更为热情、激烈。