传统戏曲与青年的双向奔赴

线下实景演出“一票难求”，线上互动直播数百万人次观看，近期上演的越剧《新龙门客栈》不仅成为戏曲演出市场的“顶流”，也在青年群體中以新国风实现“破圈”，快意恩仇的江湖儿女唱起跌宕婉转的越剧唱腔，传统戏曲舞台化作青年喜爱的“沉浸式”互动场景。《新龙门客栈》创新的是故事呈现与舞台形式，传承的是越剧经典韵律和“全女班”艺术特色。追根溯源，不少现今已成戏曲经典的剧目，也曾是当年的改编先锋、时代新作，而这一个阶段的审美趣味，也许将成为下一个阶段的经典标准。变的是技术层面的革新，不变的是艺术水准的坚持。

近年来，传统文化底蕴与现代审美设计带动国潮国风席卷了不同文化圈层。在此过程中，历经历史积淀与大众考验的戏曲艺术也走向跨界融合，不断挖掘创新潜力。比如，国家京剧院利用4K、VR技术参与打造的演播版《龙凤呈祥》，可谓“叫好”又“叫座”，文创衍生品也大受欢迎，创新推出的京剧数智人“尤子希”现身元宇宙推广戏曲艺术，也颇受青年关注。

越来越多青年爱上传统戏曲，这一可喜现象背后是传统戏曲创新性传承、青春化传播的持续探索。创造性转化和创新性发展的前提，是对艺术本身特色与魅力的继承发扬。“老戏新唱”最该谨防舍本逐末，平衡好文化价值与青年趣味，才能在传承中实现创新与发展。传统戏曲于创新传承中展现出中华文明的蓬勃生命力与非凡感染力，以创新传承汇集力量，以融合发展实现共赢。推动传统戏曲等中华传统文化精粹更好融入大众生活、成为日常趣味、令人乐享其中，既任重道远，也大有可为。