笔端丝丝皆清泪——“归来——贾月波书画展”观后感

◆周一鸣（江苏 常州）

贾月波（1916-2014），原名恒升，字月波，号冀北子、击钵子，斋名清心，以字行，祖籍江苏徐州下邳。自幼随父学习诗词，青年时期曾在河南大学学习美术，1949年移居中国台湾，在铁路系统餐饮部门工作，生前未得机会返回大陆。他一生遭遇青年离乡、中年丧妻、老年失友等境遇，业余时间用诗书画陶淑心性，排遣孤寂，抒发思乡情愫，拜黄君璧、溥儒为师学书画，留下作品1000余件。

本次展览精选贾月波山水作品70件，作品整体风貌静谧清逸、意境幽远，反映出贾月波老先生淡泊宁静的文人气质。他的字号、笔墨、诗词，无不呈现出鲜明的个人特质与精神追求。

一、字号明志

先生原名恒升，“恒”本义指长久、持久，还有一个读音为gèng，同“亘”，表示月亮的盈满或遍及、连续等意义；“升”有向上、上升、升华等意。先生字月波，有月光之意，且有清朗、团圆、柔和、美好的精神意向，字具象化并延展了名的内涵。月光在水，波光粼粼，高秋无尘，清风徐来，空灵寂寥，诗词中“万古有此月”“千江有水千江月”；佛教中“月光菩萨”有澄净圆明、映照禅心的法力；传统哲学中“月印万川，处处皆圆”，也是在“月”指代的无边风月、无尽历史的空阔时空中，表达出个体生命的心灵映照与人生智慧。

贾月波与黄君璧合影

先生号冀北子、击钵子，两个号音略相似而意不相同。南朝梁任昉《述异记》卷下：“燕昭王为郭隗筑台，今在幽州燕王故城中。土人呼为贤士台，亦谓之招贤台。”后亦泛指河北易县冀北一带。此地也产良马，意为人才荟萃之地，韩愈有“伯乐一过冀北之野，而群马遂空”，成语“群空冀北”即是有才能的人遇到知己而得到重用。因此冀北子，既有老先生对自己资质与才华的自信，也有渴望获得知遇的希冀。“击钵”出自古代文人“诗钟”“击钵催诗”等游戏中的角色，与诗词创作活动紧密相关，诗意文心，是传统书画的核心，老先生欲用“击钵子”来表明自己诗人的身份。清心斋是先生斋号，所谓“峻节清心，高迈流俗”，斋号“清心”就是给自己创造一个虔敬修心的书画环境，在书画创作中修炼一颗恬静、清澈、纯正的心。

先生之名、字、号、斋号，既反映先生的个性与品性，又关联其寄情于爱好，也高度概括先生诗书画的一生。

二、笔墨寄情

贾月波先生的书画承袭了中国传统文人画的精神，把中国传统哲学智慧融入书画的笔墨实践中。山水是无声诗，可以托意深远。“思乡”是贾月波老先生书画的永恒的主题，心游山川，笔墨寄情，书写绵绵不绝的思乡之情、孤寂之情。

静气、清朗是贾月波书画作品基本的艺术特征。

1.静气

“静气”是文人画的普遍主张，贾月波的表现又有其独特之处，即静中冲和、恬适、悠然之气。山体沉雄、山路明净、水面虚灵、草木葱茏、屋舍散落、人鸟娴雅，都按照先生理想的状态巧妙布排在各类画面之上，整体形成山河庄严的静深气质。立轴、手卷、斗方、册页、屏风各种形制，千变万化画不完的作者心中念想的、想象的山水情境，是内心映照出自己所欣赏、追忆的山水境界，也是通过自己安静的一笔一画，慢慢抚慰并安顿自己内在孤寂的心灵。由此，作品才能回向并感动它的观众。

作品《柏家渡》为贾月波1980年65岁所绘苏东坡诗意图，落款“柏家渡西日欲落，青山上下猿鸟乐。欲因新月望吴云，遥看北斗挂南岳。一梦愔愔四十秋，古人不死终未休。草舍萧条谁与语，香风吹过白蘋州。”结合诗意，用夕阳、晚霞、远山、水面、杨柳、渡口展现一派离情别绪的萧瑟景象，一粒舟子表达空间的阔远，顺势遥望，远山远水融为一体，以留白的方式归结为虚无缥缈，意犹未尽，仿佛诉说无尽落寞愁绪。作品题跋中内在情绪是波动的，而书画面貌呈现出恒定的静气。

2.清朗

中国艺术传统中有“秀骨清相”“思清格老”等艺术评价标准，“清朗”形容贾月波的书画尤为贴切。他的画尤其晚年时期的画简洁明快，没有冗余笔墨，中锋用笔，画面清朗秀劲。清朗即从安静、肯定的笔墨中来，无论是春景还是秋色，无论是设色还是水墨，都因他深厚的笔墨功夫而被处理得眉目清朗、清净有致。

《柏家渡》诗意图 国画 贾月波

山水卷轴局部 国画 贾月波

《山水卷轴》（局部）是贾月波晚年的作品，此时他笔墨技艺已炉火纯青进入化境，此画用焦墨重笔点苔，与淡墨勾皴形成明暗干湿对比，浑厚凝重极有质感，给人庄重得体、酣畅淋漓之感，毫无迟滞、琐碎。画面在拙朴、深厚、凝重、飞而不飘的质感中呈现天朗气清、空阔澄明的清相，这是老先生内心对回忆、故乡、自然的映照，只有至纯至真的赤子之心，才能表达一派澄澈、一派清朗。

三、诗词抒怀

在文人画创作中，画为肉，书为骨，诗为心，文心诗心是文人画的核心，是作者对生命感觉和生命意义的追寻与思考，并由此抽绎出哲思，凝结为诗句。贾月波老人的诗句多为七绝七律，也有少量五言绝句，诗句对仗工整、格律严整，内容自然而然、有感而发，平易晓畅且意味深长，主题、气韵都能与其书画作品融为一体，共同表达生命真实与生命情感。

山水小品《喜色长安道》是贾月波作于接近花甲之年的1974年春日，题款为自作诗“喜色长安道，杨柳不自持。”山、水、柳、树、岸、亭、舟子都透发出春的色彩与喜悦，诗句也表达出作者想象自己接到回归故国（长安指代故国国都）故园的消息，走在大道（长安道）上春风得意的喜悦，画中杨柳也随风摇摆表达欢迎归国之人的喜悦之情，如诗中所说“不自持”。绘画意境因春季的氛围和诗句中“仿佛返乡路上”的情绪变得灵动活泼起来。

《喜色长安道》是思乡诗中比较少见的喜悦灵动的诗句，老先生画作题跋中更多诗词流露出对流落异乡的孤寂、飘零的人生感慨和对故国故乡故园亲朋的思念。正如“人生得意是心禅，竹杖芒鞋行半天。春去秋来知音少，梅花片片是亲笺。”“海外栖迟春又还，花飞花谢已冬残。天涯孤寂书难寄，客里贪欢一钓弦。”“秋来一系故园心，南海孤贫泪满襟。去日繁华成追梦，月明偏照异乡人。”“满天风雨又重阳，去国明知归梦茫。星散衣冠闻天语，生平错燃一炉香。”“未应时命固相违，千里邀游久不归。已尽勤劳承业诏，更求艺象彩毫挥。沙尘客路牵愁远，朋旧乡情入梦稀。日夜思亲更迫切，沧浪怆望白云飞。”贾老的诗句平易晓畅而情深意长，意境清寂空灵，笔有尽和意无穷，审美趣味和他的书画作品有异曲同工之妙，诗情画意交相辉映。

笔者同为传统书画创作者，站在贾老的作品前是赞叹、共鸣与感动。作品中老人当年乡愁难消、有志难伸、孤寂难诉的生命孤独，一一寄托在笔端，转化为笔墨，“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝丝，皆清泪也”。透过画面，我仿佛可以感受当时先生的声声叹息、片片愁绪、丝丝清泪，多少无可奈何的生命感慨，多少孤寂中坚守、忍耐、沉潜、思索，才可以让老人凭一支笔书写出一生中千篇千幅诗书画作，由此慢慢抚平伤痛达到自我安顿、自我圆融。正如他曾写过的那一句话：“我爱书画，书画是我的嗜好，颠沛流离中，疾困交迫中，自幼年到老年，未曾辍学。日常伴随我的只是一支毛笔，它是我的良友，是我生命的活源。”

念念不忘，必有回响。老先生一生作品，由他的儿子贾景山教授于2023年初全部送归祖国大陆，先在湖南省文化馆举办了首展，再到全国巡展，展览统一名称为“归来——贾月波诗书画展”，策展人解释“归来”之意：一是贾月波的作品及其灵魂的归来，二是呼唤淡泊名利、潜心探索的艺术精神的归来，三是呼唤宝岛台湾的归来。艺术跨越时间、空间凝结成为永恒，是贾月波老人情感、才智、生命永续的另外一种形式，它抚慰、启迪、感召着后来者。

春色长安道 山水画 贾月波