我的创作观

李清达

在绘画创作中，要处理好两个环节：一是形而上的思维，二是形而下的造型。艺术家的情感、欲望、意图、观念、激情、理念和艺术思想，就是创作前的“意”，这是抽象的，也是无形的，而“意”的创立过程，就是形而上的思维。“意”立好了，才依赖于点与线、黑与白、墨与彩、虚与实、刚与柔等可视的笔墨技巧和形式表现，创造出有形的图像来，这样的作品才有内涵。而且，立意的巧妙和深邃，决定作品的深刻。唐代张彦远在《历代名画记》中提出的“意在笔先画尽意存”就是这个道理。

所以，中國画应先得“意”而后造形，“以形写意”不如“以意写形”来得巧妙。

在这里，笔者所说的“意”，主要是指主题内容、精神内涵和生活感情方面的“意”，而有关形式技巧方面的“意”则不在此列。

20世纪80年代，中国画坛曾一度把对内容、主题、精神的关注转型为对“形式美”的热衷，一反“主题先行论”，现实主义主题性创作被边缘化了，随之，形式主义等作品蔚然成风。

譬如，有些画家所画的内容，虽有形式之感，但存在着明显的不足之处，就是缺“意”，有形式没内容、有技巧没思想、有笔墨没精神成为那段时期绘画创作的弊端。

历史上，中国绘画多把客观世界、社会生活作为艺术创作的源泉。北宋时期，宋徽宗多以古人诗句为题考试选拔宫廷画家。例如，试题《深山藏古寺》，许多考生或画深山密林中偶尔露出寺庙一角，或画树林遮没寺庙，但都无法表达出一个“藏”字。唯有一位考生不画寺庙任何踪迹，只画一个小和尚在深山山涧挑水，题上“深山藏古寺”，巧妙地表达出一个“藏”字的题意，因而金榜题名，从此成为佳话，至今流传不衰。这种富有文学性、生活感情的创作思维和方法是值得我们借鉴的。

我们不排除形式技巧在艺术创作中的主体地位，但也不能否定巧妙表现生活内容和思想感情的重要性。

没有情感、没有意识，对客观物象照抄照摹的自然主义描绘，断不是真正的画家和诗人。正如北宋大文豪苏轼所说的“赋诗必此诗，定知非诗人”，言下之意，就是诗不能太直白。而真正的画家如齐白石，他画《不倒翁》，题款曰：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”借描绘静物来讽刺贪官污吏；郑板桥画茶壶，题款曰：“嘴尖肚大柄儿高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”借画瓷壶以讽刺那些一知半解而自高自大者。言在此而意在彼，是作诗的法则，也是绘画创作之灵感所在。

当下，剥离精神独研技术，剥离内容独专形式，漂浮在技术性层面上，所谓“纯粹艺术”，正是作品内容空洞、精神缺失的原因所在。艺术既然是反映客观世界和表达主观情感的载体，那么，只有生活与艺术的高度融合、内容与形式的完美统一、精神与技巧的互相渗透，技进于道，技道合一，才是艺术的本体，这样的作品才有内涵。