清雍乾时期御制宝月瓶及其市场拍卖状况研究

摘要：清代御制的宝月瓶于雍乾两朝烧造最为兴盛，其作为陈设器，工艺精湛，历史悠久，具有极高的历史价值和艺术价值。因此，清雍乾时期御制宝月瓶对于研究清代御制瓷器的工艺、器型、纹样以及帝王好尚等方面均有着重要的文物价值。文章以清雍乾时期御制宝月瓶为研究对象，通过梳理其历史发展概况，归纳其艺术特征，并从艺术市场拍卖的角度出发，以窥探清雍乾时期御制宝月瓶的艺术价值和市场表现。

关键词：雍正；乾隆；御制宝月瓶；市场拍卖

宝月瓶，亦称抱月瓶、扁壶，器型多为小口、短颈、双耳、扁腹。因其器腹状如圆月，具有以“圆月”象征和谐圆满之意，故得“宝月”之雅誉。宝月瓶的器型最早可追溯至战国时期的扁壶，当时多为青铜器或漆器，常做酒器等。发展至宋元时期，其演变为西夏地区的陶制马挂瓶，用双耳系绳挂于马鞍之侧，以满足游牧生活的需要。明永乐、宣德年间，宝月瓶虽沿袭前朝马挂瓶的形制，但一改其前朝实用器的功能属性，将其演变为宫廷御制陈设瓷器。至清雍正、乾隆两朝，宝月瓶多仿烧明永宣时期作品，但又颇具新意，成就了清代御用瓷器的审美巅峰之作。其品种以青花居多，亦有粉彩、斗彩、珐琅彩等品种。

一、清雍乾时期御制宝月瓶的发展概况

清代以前，未见有关“宝月瓶”的官方文献记载。直到清雍正年间，《清宫内务府造办处档案》（以下简称《清档》）一则记档中才始见“宝月瓶”之名，即雍正十一年（1733）六月十五，“据圆明园来帖内称本日司库常保，首领萨木哈来说宫殿监副侍李英传旨：着烧造瓷器处，嗣后宝月瓶不必烧造，钦此”①。雍正帝在位13年，宝月瓶于雍正朝中晚期停止烧造，由此可知雍正时期的宝月瓶多为其早期烧制，且烧造数量亦不及后朝之多。但仅用一条记档佐证雍正帝对此类器型的喜好与否，则稍显偏颇。

发展至乾隆一朝，因乾隆帝嗜好博古，颇具文人雅致。因此，受宫廷皇室的推崇，宝月瓶亦被大肆复烧，且集历朝之大成，极负盛名。《清宫内务府造办处活计档》之“记事档”曾多番记载宝月瓶的烧造，并沿袭宋元之时“马挂瓶”的别称。乾隆二年（1737）十月十三，乾隆帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”，这些烧造记载足以彰显乾隆帝对宝月瓶的喜爱有加。不仅如此，在清人所绘制的《乾隆皇帝是一是二图》中，乾隆书房里可以看到一件青花宝月瓶，其作为陈设瓷摆放于右侧圆桌之上，亦佐证了乾隆帝对宝月瓶的青睐。

谈及雍乾两朝宝月瓶的烧造工艺，因雍正、乾隆父子崇古之情尤甚。因此，该时期的宝月瓶多以仿明永乐、宣德为宗，烧造品种多为青花瓷。明永宣时期的青花宝月瓶，采用进口钴料“苏麻离青”烧制，其钴料中所含的“铁锈斑”会致使胎体凹凸不平，该缺陷在清代雍正、乾隆时期因其独特而被视为美。为效仿之，工匠便特意使用青料在有斑点之处进行重笔点染，以期达到青花沉淀的效果。因雍乾青花黑疵斑点为后期加工而成，其便有失自然之拙，但整体而言，清代青花宝月瓶的烧造工艺较明代已达“仿古暗合”的地步。

在烧造品种上，雍乾两朝不惜成本和工时，力求精益求精，致使宝月瓶的品种也愈加丰富，产生了大量的青花釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩等釉上彩瓷作品。在《清档》中也有此类品种宝月瓶谕旨烧造的相关记载：“乾隆三年按旨定样烧造器中有厂官釉马挂瓶……以后又命烧五彩、青花釉里红云龙器。”②在传世藏品中也不乏此类宝月瓶，如北京故宫博物院所藏的清乾隆青花釉里红云龙纹宝月瓶、天津博物馆所藏的清乾隆斗彩农耕图扁瓶等。可见，清代宝月瓶的烧造工艺在明永宣青花宝月瓶的基础上，又将其提升到一个崭新的阶段，且烧造品种的丰富，也映射出清代帝王在艺术审美风尚上的多样化追求。

二、清雍乾时期御制宝月瓶的艺术特征

清代御制宝月瓶以仿效明永宣为宗，又推陈出新，独具时代造诣，体现出御制瓷器“崇古而不泥古，肇新亦有渊源”的原则，其主要体现在器型和纹样两个方面。

（一）器型

在器型上，清代御制宝月瓶与明代相若，但也有其独特之处。明永宣时期的宝月瓶多为蒜头式瓶口，器身多呈腹鼓状，颈肩饰绶带式双耳或无耳饰，底足多呈长方形。有些蒜头式口径较大的宝月瓶，与器身组合，整体呈葫芦形。

清雍乾时期宝月瓶器型多仿烧明永宣时期，但其在造型细节上跟随帝王的旨意而不断有所变化。就这两朝宝月瓶的整体器型而言，以蒜头式为瓶口，平面呈葫芦形的宝月瓶已不多见，取而代之的是直口、細颈、扁圆腹、圈足为椭圆形的形制。在耳饰上，宝月瓶颈肩相交处常饰对称的如意形双耳（或螭龙耳），寓意吉祥如意，其为清代官窑瓷器的典型特征。若细分雍乾两朝宝月瓶的器型，亦因帝王审美品位的不同，在造型细节上会略有差异。

雍正帝谕旨烧制的宝月瓶，器身更加鼓圆，足底较为小巧，耳饰多为云耳，其整体造型更趋饱满。而乾隆朝早期的宝月瓶为扁平腹，整体器型敦厚朴实；到了乾隆朝中晚期，其器身演变为扁圆腹，即正面看为圆形、侧面看为椭圆形、腹两面中心凸起的形制，底足相较于雍正时期有所增高，使得整体造型更加轻盈别致。另外，乾隆年间所烧造的宝月瓶瓶口有直口、撇口之分，耳部多采用如意耳、螭龙耳造型。在设计比例上，雍乾两朝宝月瓶的器型也大小不一，尺寸在20厘米至50厘米之间，但整体观感均端庄大气，尽显皇家风范。

（二）纹样

在纹样绘制上，因清代吉祥文化盛行，宝月瓶的纹饰常被赋予“图必有意，意必吉祥”的美好寓意。其常见题材以龙凤、瓜果、花鸟居多，尚有山水人物、庭院婴戏、藏传佛教等题材。同时，又因清代宝月瓶为御制瓷器，因此，纹饰的绘制与帝王的好尚息息相关，因而在纹饰风格上各有千秋。

雍正帝在清代帝王中属至雅中人，品位颇高。其钟爱花鸟，据《清档》记载，他在位期间曾谕旨用“宣窑青花白底宝月瓶”配“象牙花”“通草花”陈设清供，并对官窑瓷器的烧造下旨，要求“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”③，足见雍正帝追求含蓄典雅、简易恬淡的审美风尚。如今，在各大官方机构也尚存众多雍正时期花鸟纹宝月瓶的珍品，以大英博物馆所藏清雍正粉彩花鸟纹宝月瓶为例（图1），器腹饰两只白头翁嬉戏于牡丹枝头，其四目相对、一唱一和，画面生动活泼。牡丹寓意富贵，白头翁代表白发老人，整体纹饰具有“白头富贵”之意。除纹饰外，该瓶表面大量留白，粉彩色泽温和，亦彰显出雍正帝所尚的灵秀清雅之气。

乾隆帝笃信藏传佛教，因此乾隆时期绘有莲瓣纹、忍冬纹、八宝纹等宗教色彩浓郁的纹饰，如北京故宫博物院所藏清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶（图2）。八宝纹又称八吉祥纹，是一种典型的藏传佛教装饰纹样，主要由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结八种图案构成，是佛家常用的八件吉祥器物。这件瓷瓶至臻至美，青花色泽艳丽，笔触工整而不显呆板，线条流畅尽显美感，其作为帝王书斋内堂的清供，是乾隆崇佛礼佛的历史见证。从其腹部的整体纹饰来看，正如《饮流斋说瓷》所言：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”④乾隆时期的宝月瓶一改雍正时期作品的空灵雅秀，呈现出工艺精湛、纹饰繁缛华丽的特征，足见御制瓷器乃是帝王个人审美品位和兴致雅好结合下催化的产物。

三、30年来清雍乾时期宝月瓶的市场拍卖

很长一段时间来，清雍乾时期的御制宝月瓶不断涌现于二级拍卖市场，并跻身成为清代御制瓷器竞拍中的佼佼者。其高价背后折射出藏家对其艺术价值、历史价值和经济价值的高度认可，这既与雍乾两朝御制宝月瓶的制作工艺、纹饰题材等密切相关，也同整个艺术市场的浮沉紧密相关，这种影响因素共同确立了清雍乾时期御制宝月瓶的市场地位。

据笔者不完全统计，截至2023年5月，30年来拍卖行标注为清雍乾两朝的宝月瓶，总成交量达275件。从交易的品种来看，青花居多，有247件，而粉彩、斗彩等其他品种的成交量仅为28件。这主要得益于清雍乾两朝对明代永宣时期青花宝月瓶的大肆仿烧，而粉彩、斗彩等其他品种的宝月瓶烧造工艺繁复，所需工时较长，因此其存世量较少，进入市场流通的拍品更为稀缺。从市场表现来看，30年来雍乾时期的青花宝月瓶价格不菲，如清乾隆青花春耕图双福如意耳大抱月瓶在香港佳士得2018年春季拍卖会以6985万港元成交（图3）。瓷瓶的主体纹饰为春耕图，颈部绘倒挂蝙蝠，取“福到”之谐音，具有吉祥美好的寓意。器腹绘暖春之际，农夫赶牛犁地的画面，象征帝王祈求风调雨顺、国泰民安、以固政权的夙愿，体现了皇家政权与艺术创作的关联。

而异于青花的其他品种宝月瓶，因工艺的复杂、用料的珍贵以及与国有博物馆所藏同款等因素，使其市场拍卖价格高于青花宝月瓶。如香港佳士得2010秋季拍卖会以1.2386亿港元成功拍出一件清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶（图4），其主要珍贵之处在于采用胭脂作料。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中将其称之为“新制西洋紫色”。由此可见，上述胭脂红料宝月瓶为前所未有的罕见之物。

从成交价来看，清雍乾时期的宝月瓶从数十万元到上亿元者皆有之。其中，成交价在10万元至100万元之间的，数量为65件；在100万元至1000万元之间的，数量为178件；在1000万元至8000万元之间的，数量为29件；价格在8000万元至1亿元以上的，数量为3件。由此可见，在拍场中百万元级别的宝月瓶占比最多，8000万元以上的占比最少。其不同档位的拍卖价格和拍卖时间，恰好进一步折射出全球艺术市场的发展演变历程。

百万元级别以下宝月瓶的拍卖时间多集中在20世纪末至21世纪初。1992年—2002年为中国艺术市场的转型期，该时期国内外拍行不同程度地遭受亚洲金融危机的影响，亦使拍场中宝月瓶的市场表现也较为低迷，其拍卖价格多在百万元以下。但在2002年—2012年，国内外艺博会崛起，亦带动拍场中同款艺术品的拍卖价格。因此，在博物馆等官方机构陈列的同款宝月瓶，在该时期可以轻松达到百万元级别。自2012年—2023年以来，全球艺术市场由于经济泡沫、市场炒作等问题的出现，其进入回归理性、优胜劣汰的调整期。该时期二级艺术品拍卖市场亦提质增效，从而促成了千万元级乃至亿元级宝月瓶的成交。

以2023年5月在香港佳士得以1.08025亿港元拍出的清乾隆斗彩苍龙教子图夔龙耳抱月瓶为例（图5），除受上述艺术市场内部环境因素的影响，加上市场热捧的御用器物因素，以及被官方文献著录、自身工艺精湛等原因，使得该瓶最终博得天价。据乾隆三十五年（1770）清宫进单记载：“为皇帝六十万寿节庆祝，九江关监督伊龄阿于八月初六日進贡‘成窑五彩苍龙训子宝月瓶成对’，奉旨陈设于御兰芬。”⑤由此可见，该瓶被官方文献著录，且数量稀少，因此愈发珍贵。除此之外，此瓶器腹左右两侧分别盘旋着五爪红苍龙和青幼龙，寓意“苍龙教子”，该纹饰较少出现在御制瓷器上，此乃罕见臻品。不仅如此，该瓶以斗彩为饰，需先以青花勾勒精细轮廓，再施以釉上彩，且需二次入窑烧造完成，工艺繁复。同时，最难得之处在于为维持该瓷瓶烧制过程中的平衡性，采用十个支钉加以支撑。因此，综合多重因素，此宝月瓶成为乾隆时期的天价瓷器，可谓众望所归。

而从国内外市场来看，各大拍卖行皆有清雍乾时期宝月瓶拍卖成交的相关记录。其中，30年来天价成交的雍乾两朝宝月瓶主要集中在中国内地与中国香港（见表格），其佳绩的取得与中国经济迅速发展、人民消费水平提高及其消费观念转变，从而推动艺术品走出书斋画室进入艺术市场等多重因素相关。国外拍场虽成交量占比较小，但成绩亦喜人。究其原因，这不仅与雍乾两朝御制瓷器本身的艺术价值有关，也与国内外艺术品市场的结构紧密相连。

海外艺术品市场起步较早且发展迅速，随着西方市场经济的发展，艺术品逐渐商品化，致使佳士得、苏富比等拍卖公司相继成立。苏富比于1973年就在中国香港举办了首场亚洲艺术品拍卖会，而中国内地的艺术品市场于20世纪90年代初才开始起步。自此，各大主要拍卖公司相继举办了“清代盛世瓷器”“明清官窑瓷器”等拍卖专场，亦进一步提高了雍乾两朝宝月瓶在海内外的声誉和价值。

综合来看，清雍乾时期御制宝月瓶跟随不同时期国内外艺术市场的发展状况，其市场表现也有所差异，但就目前的市场行情而言，其表现俱佳，且发展趋势较为乐观，未来可以说仍有较大的提升空间。

四、结论

清雍乾时期御制宝月瓶作为宫廷陈设瓷器，既附庸风雅，又不失皇家尊贵，是中国传统瓷器工艺品中的经典之作，具有极高的文物价值和美学价值。且穷极皇家审美风尚和匠心工艺于一身的宝月瓶，自流入艺术品市场以来，一路涨势如虹、成绩斐然，这与其工艺、纹饰以及市场经济等因素都不可须臾离。就目前的市场形势而言，随着中国传统文化的复兴和艺术品收藏市场的火热，清雍乾两朝宝月瓶的投资价值依然较为可观，是值得藏家重点关注的。

注释：

①中国第一历史档案馆，香港中文大学文物馆编.清宫内务府造办处档案总汇（第五册）[M].北京：人民出版社，2005：776.

②中国第一历史档案馆，香港中文大学文物馆编. 清宫内务府造办处档案总汇（第十一册）[M]. 北京：人民出版社，2005：74.

③中国第一历史档案馆，香港中文大学文物馆编. 清宫内务府造办处档案总汇（第十一册）[M]. 北京：人民出版社，2005：153.

④罗世平.世界佛教美术图说大典（工艺1）[M].长沙：湖南美术出版社，2017：383.

⑤许之衡.饮流斋说瓷[M].上海：上海美术出版社，2005：56.

参考文献：

[1]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[2]中国第一历史档案馆，香港中文大学文物馆编. 清宫内务府造办处档案总汇[M].北京：人民出版社，2005.

[3]周媛.清乾隆朝宫廷艺术仿古风气对御瓷的影响[J].陶瓷学报，2017，38（04）：591-594.

作者简介：

齐晓莹（2000—），女，汉族，河南南阳人。首都师范大学美术学院在读硕士研究生，美术学专业，研究方向：中国美术史。