大画幅与宝丽来的跨界合作

袁吉晴

袁吉晴是油画先生，同时也是一名時尚摄影师，主要是时尚服饰的平面及视频拍摄工作。除了本职工作外，他还建立了一间复古照相馆，用传统的相机、传统的影像工艺制作经典的家庭影像。他一直坚信并推广实物影像的价值和意义，通过能触摸到的影像让中国家庭传承能够更有意义。

我除了正常的商业摄影工作外，几乎所有的时间都投入到传统的大画幅摄影中。

我常用的相机主要分为两类：一是便携的宝丽来相机（多为自改装相机）；其次就是 8×10 英寸的大画幅相机，除拍摄传统胶片外，更多的是使用 8×10英寸的宝丽来相纸。

油画先生收藏的相机

先讲讲便携的宝丽来相机，通过对老的宝丽来相机进行改装镜头，让宝丽来相纸可以适用更好、更大光圈的镜头，提升影像的质量和获得更好的效果。宝丽来 8×10 摄影是使用传统的 8×10 大画幅相机和宝丽来 8×10胶片相结合，每一次拍摄都能让我们得到一张 8×10 英寸的实物照片。

体积巨大的大画幅相机也是我们常用拍摄的机器，其优势是成像的细节更丰富、更真实，我们可以很直观地看到被拍摄对象的状态和光影的艺术。

而在每次的拍摄过程中，我们也感受到被拍摄的“拘谨感”，我们知道这不是拘谨，这是大画幅摄影（或者这种家庭人像）给大家带来的仪式感，让每一位被拍摄者都能够感受到庄重的留影仪式。

并且我们可以在拍摄完成后马上得到一张实物照片。不管是自己收藏还是送给家人朋友，这种记录和分享的感觉都是数码电子图像无法企及的，这拿在手里的照片相信在未来的某个时间看到，仍能记起当时的故事。

以前上学的时候学的是纯艺术类专业，毕业后考虑工作就业因素，就开始了摄影相关的工作，那个时候还是使用胶片摄影。后来数码摄影的兴起，工作方面摄影设备也在更新换代，但是个人还是保留了一些传统相机，所以一直没有放弃过传统摄影方式。

早在几年前，我经常会带着相机在老城逛，用宝丽来相机记录南京老城的风景，也给老城的人拍了很多照片，送了很多照片给他们。

我手上有一本画册（相册）《北京美观》，它记录 1900 年到 1920 年北京的部分场景，这是一本摄影画册，虽然是印刷的，但是它却真实地记录了 100 年前北京的样子。

传统影像的方式除了可以制作出经典的实物影像外，还带给我们更多的摄影仪式感，让我们能够坚定地感受到传统摄影的意义。

在我心中一直向往的画面：在未来的某个时间里，也许是我们的儿女或者子孙，在与他们的孩子一起翻看家庭相册，这里不光记录了过去人的样子，更记录了家庭传承的思想。

工作室部分场景

创作的宝丽来8X10作品

创作的宝丽来8X10作品