端庄风流《端庄壶》

彭耀年

（宜兴 214221）

关于紫砂艺术如何传承和创新，著名画家潘天寿先生对他的学生讲的一段话对我们很有启发，他谈到“要学好中国画，要做好四重一求：一是重本质，中国画重形、重实、重人情骨气。中国画笔墨，既是表现形的手段，又有独立的审美价值，要把本质抓住。二是重特色，就是明确中国画的特色，另外还有个人的特色。三是重默写，写生要求背写、默写就是重神情和特色的具体体现。四是重活写，要求多看那些大、厚、重、拙的大名头作品，避免看那些小、薄、轻巧之作。先是考虑如何结合传统技法找到新的语言，随后就是求变。”潘先生这一段话讲的是如何学习中国画，但我们学习、传承紫砂艺术也必须做到这“四重一求”。重本质，紫砂艺术产生和发展的历史本质上也是中国文化发展历史的一个组成部分，紫砂艺术的本质就是紫砂文化。紫砂壶又称“文人壶”，文人的参与使紫砂艺术上升到了一个高的境界。据历史记载，壶艺大师时大彬开始制壶的时候只是单纯模仿供春，以大壶为主，后与当时著名的文人太仓王世贞、松江陈继儒等交往，闻琅琊（王鉴）、太原（王时敏）诸公品茶、试茶之论后，突破了老师的樊篱而多作小壶。用大壶泡茶，茶叶浸泡过久，鲜味不存，故有“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，若自斟自酌，愈小愈佳。”紫砂壶至今能扬名天下，与它本身所包含的浑厚的紫砂文化是分不开的。

《端庄壶》（见图1）传承了明代的紫砂艺术，明代时大彬的圆壶如《如意纹盖三足壶》《调砂提梁壶》《书扁壶》等，其形典雅拙朴、妍媚朴致，其神韵丰润饱满、元气充盈，给人以神完气足的美感。潘天寿先生主张的“重活写”，要求多看那些大、厚、重、拙的大名头作品，时大彬的壶就是具备了这些方面的特征。

图1 端庄壶

设计制作《端庄壶》时，一是体现了圆壶端庄周正、简洁明快、珠圆玉润、线条流畅舒展的风格。二是在传承传统的基础上求变，在保留圆壶线条简洁明快的同时，结合筋纹线条一波三折的变化，把壶体的下部设计成筋纹壶的造型。《端庄壶》壶体的下部参照明代承云从的作品《四葵瓣壶》的造型加了筋纹的变化。艺术创作上常使用“移花接木”的手法，吸取明代两位大师造型的优点，在造型的求变创新上作了大胆的尝试。

《端庄壶》壶盖造型借鉴瓷器《将军罐》盖的造型，上部为拱形，下部为平沿，改《将军罐》的压盖为嵌盖，钮为平桥形钮，平桥形钮又称“佛耳钮”，因用平视的角度看，钮的外形肥硕如佛耳，钮下有钮托，与盖面相连接。壶口为平口、短颈，盖口相接准缝。壶体的上部如时大彬《如意纹盖三足壶》的造型，圆润周整，而往下至三分之二处产生了变化，压塑了四条筋纹。杨永善在《陶瓷造型艺术》中谈到“分割重组的方法是在原造型分割体块基础上，变换形式去重新组合，没有什么限制，灵活机动地发挥想象力和创造性，借助于已有的体块去寻求新的造型形态，还可以发现新的造型结构形式，为造型形态提供丰富变化的可能性。”《端庄壶》的下部因压塑了四条筋纹，使壶体下部的造型产生了丰富的文化，线形的一波三折产生了视觉的动感，使壶的整体既产生了动静相兼的变化，同时又形成了和谐共处的优美造型。壶嘴为二弯嘴，把为耳把，由于在制作工艺上借鉴了玉雕的雕琢工艺，把这两个部件雕塑得圆润可人、把握舒适，在耳把下方加饰一个可活动的圆环，拂之可自由转动，增添了把玩的趣味。

我国的著名大写意画家邢少臣曾说过：“成败在于细节，妙在精微。”一件作品的创作要在细微处见精神，在这方面《端庄壶》的设计创作有三个特点：一是在盖的平沿处作了铺砂装饰，这一装饰看似简单，但由于工艺精湛，铺砂装饰处平滑光润，段泥的砂粒如金子一样闪闪发光，产生了绝佳的视觉效果；二是在钮托这个小附件上加了一道线饰，如两个块面相叠，产生了层次感；三是在壶的底部，这个一般人不大注意之处，制成一个四方形状如花瓣的宽边壶脚，这与承云从《四方花瓣壶》的“底平边宽状如花瓣”十分相似。“宽”显示了它的质感，“状如花瓣”显示它婉转自如的韵味，从这些精微处可以看出制作者对艺术一丝不苟的匠心。

用于制作《端庄壶》的泥料为珍藏了数十年的大红袍泥，烧成后红艳亮丽、肌理如玉，为壶添光增彩。壶上有刘金洪刻就的茶诗：“怡性养心细品茗，苦中香韵似人生。闲来三两知交友，斗室兰芳醉弄情。”前两句道出了品茗的乐趣，先苦而后甘，余味无穷；后两句讲的是知交品茶，斗室兰芳，室雅何须大，情真意切才是人生至乐。《端庄壶》文采风流，是由它设计的巧思、制作技艺的精湛、泥料的精良等因素共同造就的。