艺术创作形式语言研究——以Maison Margiela 反时尚之路为例

罗燕 李正/苏州大学艺术学院

1 艺术创作形式语言概念分析

1.1 艺术创作形式语言概念分析

在人类文明诞生之际，人类创造了与社会生活相适应的艺术形式。从远古时期人类对自然的精神崇拜，并将其具象化，以音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法等艺术形式转化，达成与神灵沟通的愿望以及记录文明的兴衰史。丰富多样的艺术表现形式在积淀深厚的历史中孕育、生根、延续，从而成为人类物质生活和精神生活的外化表现形式。人类的欲求、思维、情感、想象和其他艺术活动与艺术起源共同成长。正如原始人在制造工具的过程中，逐渐认识了形式，体会到了形式的力量，从而产生了愉悦感[1]。现在的孩童可将手中的泥巴捏成一个有头手脚的泥块，当觉得不像时又会再加两颗豆大的眼珠，一步一步完善泥人的直观印象，便会在模仿创造中找到一般规律，获得形式创作的愉悦感。

艺术的形式语言在创造性的艺术活动中具象化，它的基础是高度提炼的形象要素，是展现个体情感的表达方式，它将自然形象进行概括提炼，将个体情感高度抽象并总结，使其上升为理性高度，并以逻辑秩序的编织和体验表达个体情感，从而进行精神上的交流。

1.2 服装中的形式语言概念分析

形式语言是一些架构和规则，而服装的形式语言设计寻求人体、功能与美的和谐架构，追求理想化的平衡。当前我们面对国外许多优秀的服装设计案例的研究，已经从简单的视觉判断及模仿，逐渐发展到探究隐藏在其服装形式表象下的促成其形成的重要因素，这说明我们对服装艺术创作的理解已经从一个感性的认识慢慢发展到理性的认识。服装造型并不单由设计者来决定，而是多种因素的综合结果。对于服装形式语言的逻辑思考体现出服装艺术的重要性与价值。无论以何种形式呈现服装的造型，服装创作大量集中在对形式美的把握之中，它是服装对人体体型诠释审美的决定要素。服装形式语言的产生依托外化的物质表现形式带给人感性印象，它基于视觉的直观存在来感知，如色彩、廓形、线条、款式、质地、空间、面积等构成因素。服装的美不仅在于身体，更在于置身独特环境中人体与服装关系的协调。例如：在20 世纪末，社会经济和技术迅速变化的不稳定背景下，时尚的意象大都弥漫着死亡、疾病和衰落的气息，以痛苦的身体隐喻着创伤的症状，时装秀变成了奇观表演；概念化的新型时装设计师诞生了，传递着当代身份认同的焦虑以及对异化和丧失的快感，90 年代是个自我认知不稳定又迅速变化的时期。

2 Maison Margiela 作品中服装的形式语言

2.1 服装中解构款式的运用与分析

解构最早出现于哲学范畴，进而延伸到了美学及设计领域。“解”“构”二字单从字面意思上来理解，为“先解开之后再进行构成”。解构主义作为一种设计风格的探索,是继后现代主义之后，衍生出来的一种新风格主义。一直以来Martin Margiela 被奉为解构主义大师级别的设计师。Maison Margiela 的解构时装是将二手服装的结构进行拆解，以新的结构形式呈现，他的设计直击时尚的本质和人性的交汇碰撞，引发深层的思考。Margiela 收集的材料旧手套、旧鞋面、旧纸牌、丢弃的瓶盖等等被时代淘汰的废墟“垃圾”，被重新缝制后的破布就像拾荒者收集废品回收再利用一样，它们被赋予了独特的高级时装的地位（图1）。Margiela故意残缺、破损、毛边、缝份、线迹破旧、回收旧衣、重新接缝和使用老式面料，这些设计处理使时装看起来是自由的，但也被评价为粗糙和“难看”的，一反时尚精致、奢华的表象。1997 年，Maison Margiela 的发霉旧衣系列服装在一所艺术博物馆举办展览，他让霉菌和细菌在衣服上“生长”[2]。霉菌的纹理和腐朽的痕迹看上去毁掉衣服原本的样貌，却又同时重新创造了这件衣服本身。“它”与时尚是背道而驰的。衣服本身成为霉菌和细菌的生长媒介，成为可以繁殖的诡异存在。谁才是活着的主体？生命从无机体的假人模型身体上生长，当人体消亡，而衣服也被抛弃，资本主义消费吞噬了生命，活下来的是什么？本雅明将时尚描述为一种击败和超越死亡的尝试，它使没有生命的商品成为人类的欲望客体[3]。

图1 Maison Martin Margiela 2002，1989年 陶瓷材质

Margiela 的作品中充斥跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突，现代派的荒诞与意象，后现代的松散与怪诞，加强了服装语言的多层面与多角度显现。Margiela 运用了先锋派的艺术手法，阐明了过去和现在构成自由市场时尚经济的平行空间：精英时尚和拾荒者之间，奢华与贫穷之间，过剩与匮乏之间。时尚与破旧被同时封锁在辩证时尚体系之中，时尚也清晰体现了资本主义消费的矛盾性。在不稳定的世纪末背景下，时尚将属于“昨天”的一切都扔到废物堆里，文化在新奇和腐朽之间震荡，时尚成为表达文化创伤的症候。对比同时期John Galliano19 世纪奢华浪漫的历史复现，Margiela 作品中忧郁失意的形象是资本主义生产过剩的阴暗面[4]。

2.2 服装中解构色彩质地的运用与分析

Martin Margiela 的“破烂”美学在于它是“时尚”的高级时装。Margiela 重新思考了服装本身的形式逻辑，对服装色彩和质地的理解运用，解构重塑是服装形式与内容统一的重要因素。Margiela 非常看重他手边的材料，可以做出有趣的新时装。Margiela 早期最有趣的设计是把工作室收集的所有物件都漆上白漆或者盖上白色棉布，墙、电话、电视、桌子、二手家具、旧木门、金属门栓都披上极简的白色，营造了不一样的空间环境，与当时主流喜爱的灰色混凝土风格的商店和黑色的设计家具色彩风格逆道而行，包括员工在白色的工作室、商店也都穿上类似医生的白大褂。Margiela 人为地去掉环境空间中物品的原有色系、色调、明度、纯度、面积、形状等，重新组合和分配，只以白色敷上，所以，白色不仅使空间中所有的物体联系在一起，只有形状、轮廓、体积，而且在视觉上，白色使空间延展，让人不断产生联想，白色的对比和调节也使空间中所有物体的质感肌理纷纷显露，一切物体都在一个统一、整合的色彩中出现新的视觉刺激，这就是Margiela 想要的效果。干净的白色无疑与Margiela的初衷不谋而合，保留事物的本质特征，再重新创造一切事物的价值，这是Margiela 独树一帜的风格之一。当然还有Margiela 的服装品牌创立早期去掉了识别设计师的标签，仅有一个简洁的空白布条，角上订四根白色针脚，就是Margiela 服装被识别的风格标签。那个时期只有买过他的服装的人才能识别，反而促成了他与众不同且现代的风格标识，只有懂的人才懂的独有的品牌文化。

Margiela 改变了时尚观察服装材料的角度，引发人们深度思考。Margiela 高级定制时装用的材料没有奢华的痕迹，凭着材料本身的色彩和质感研究进行创作。人们被破旧、锈迹斑斑、晦暗的服装颜色所震撼，这些旧物有污渍、颜色暗淡发黄、破旧、有浓重的过去的痕迹。（图2）废旧物料随着时间氧化，与人的身体密切联系，留下了时间痕迹和回忆。Margiela 用这样的方式重塑了时装的故事，他用反叛、先锋的时装风格讽刺着时尚行业的浪费，反而吸引了一大批顾客，所以不得不反思在商品拜物教中人们膜拜的是创意还是飘忽的时尚表象。Margiela 在服装创作中真正通过解构服装款式、色彩、面料质地三要素形式去表达设计师本人的思想内容，从内容贯穿到形式表达的一针一线。

图2 Maison Margiela女装（图片来源网络）

2.3 Maison Margiela 服装中形式语言所体现的内在精神价值分析

Margiela 的服装是非常规的服装造型，解构、破坏和摧毁设计并不是意味着随心所欲，服装借鉴了垃圾、碎屑、残余物等元素，这些元素失去了本来面貌，产生褪色、空气氧化发黄、污渍、被丢弃、被泥水浸泡、出现在城市边缘与拾荒者身上，而Margiela 在混乱而边缘化的拾荒环境、废弃空间中解构重组它们，尽管服装外边看似零乱复杂，但都考虑到服装结构和服装内外空间的关系，唤醒人与服装共存的时空记忆。（图3）

图3 Maison Margiela女装（图片来源网络）

Margiela 赋予织物褪色、老化的锈迹等多种技法让衣服变得更加破旧，顺应自然变化的痕迹，这些未经修饰的自然色彩，充满了多种不确定性：树皮的灰褐色、铁锈的红褐色，色彩忧郁，不宣扬绚丽和张扬，呈现了服装在自然中过渡变化出最真实的颜色。Margiela 的服装色彩直接表达反常规、反传统、反固定的服装效果，带给了观众一种非常强的不稳定的心理暗示，所以观看Margiela 在废弃通道举行的服装表演，启用路人素人模特表演，邀请废弃场地附近居民观看时装秀表演一系列行为，这都是时尚圈的第一次，所有人都充满了震撼，人们怀疑、不解，最后都心悦诚服。因为人们在Margiela 的反时尚行为中获得启发和对社会的思考。解构Margiela 这一反时尚的标志——旧衣再造，让时尚行业有了更多思考服装与人的身体的关系的空间，发现隐含的被忽视的事实，褪去繁华、剥离表象，使人们流露对事物本质的欣赏。

Margiela 的设计实验也反思了当下的消费主义，让人反思当下时尚消费为人自身带来了什么？一些前卫时尚的出现、景观化的时装秀表演关键并不在于可以批量生产，而是宣扬设计师的个性，招揽更多志同道合者。19 世纪拾荒者捡拾布料回收利用，以复原资本主义丢弃的文化碎片在20 世纪复现，其本质上没有脱离资本主义消费对时尚的消耗。解构服装的流行，服装解构主义带来不完美的完美，多变复杂的解构处理与设计视角使服装显得越发沉厚、隐秘，使服装充满张力，表现出深度的内省和人文主义的理念[5]。

3 总结与启示

时尚每一季新的创作都会揭露各种事物的秘密，任何懂得解读这些信号的人，都会事先知道艺术的潮流，也能预测到新的美学规律，时尚抗争和革命。高级时装试图通过昂贵的手工艺技术区别于大生产和消费，从而被推到消费的顶端，代表独特的文化资本和象征性的艺术消费。表面上的解构是一种新的探究形式，而解构服装不仅是一种新的服装形式语言，也是对服装时尚行业的思考，通过整个生产过程为服装赋予了它本身的历史意义和生命。设计师的手法是夸大其表象形式，充满了对人和自然的历史空间思考，内里同样是在这些遗弃的历史旧衣、破布意象中，把叙事与历史观念融入解构设计中，解构的服装也获得再生，嘲讽浪费，让人们重新思考消费主义带来的消耗。诗人艾利略曾说：“一个造出新节奏的人，就是拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”人从客观事物本身具有的客观规律中，发现美的尺度，“再生产”利于个人利于社会目的的产物，达到规律和目的的统一，显示出人类自由创造的能力，因而具有一定的审美价值[6]。

设计师对于所处社会背景的现下观察和思考经总结提炼后，它的艺术形象和意义更为丰富和饱满。艺术作品表达出美，其外化的形式使人们找到共鸣，依附物质载体的精神文化创造行为，也是艺术家个人感情的外化和物态化。艺术所体现的内在重要性不言而喻，对社会现实的理解是艺术家真正想要表达的内容，精炼的形式语言不再孤立于内容之外，作品从头到尾渗透延伸出其内在精神的存在，但要表现其外在形式语言却一直是所有艺术家、设计者苦苦追寻的重要一点。