中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用探究

言琳华/桂林电子科技大学

0 引言

中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用是一个备受关注的话题。中国传统色彩丰富多样，每种颜色都有其独特的文化内涵和象征意义。在现代视觉传达设计中，运用中国传统色彩可以为作品注入浓厚的中国文化氛围，增强作品的艺术感和独特性，也可以让观众更容易地与作品产生共鸣，增强身份认同感。因此，设计师们应该充分利用中国传统色彩的独特魅力，创作出更具艺术性和创新性的作品。

1 现代视觉传达设计与中国传统色彩概述

中国传统色彩源于人的本能与直觉，注重精神的传达，以观念为核心，以表现性的手法倾诉内心情感，色彩的文化属性更加强烈[1]。我国古人赋予了色彩种种深厚的寓意，对各种色彩取了独特的称谓，而且这些名字极具意境美。以天青色为例，天青色就是汝瓷的主要釉色，在色彩上介乎于绿色和蓝色之间，既有蓝色的冷静，又带有绿色的温情，是一种温润适中、十分和谐的色调。古代曾有诗曰：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”便是形容汝窑天青色瓷器的诗句。传闻中，天青色瓷器起源于宋徽宗的一场梦，梦中宋徽宗看到了雨过后的天青色异常美好，于是就要求宫廷里的瓷器颜色要像雨过天青色一样。这种颜色从某种程度上可以反映出宋徽宗尊崇道教审美情趣的思想，其含蓄静穆、清幽淡雅的色泽符合文人士大夫追求的含蓄素雅、极端至简的意境，也能够体现出道家讲求清静无为，崇尚自然含蓄，冲淡质朴的审美观。此外，檀、松花色、水色、水黄、霜色、石青、紫棠等传统色彩也能够展现出古人的文化智慧以及对自然和生活的热爱。《中国国家地理》杂志曾将98 种中国传统色彩制作成色卡，使人们能够真切地感受其魅力。

视觉传达设计包括标志设计、书籍设计、包装设计、广告设计、版式设计等众多内容，目的是通过将色彩、图形、文字等视觉要素有计划地组织起来，以实现信息和情感的传达[2]。中国传统色彩的理论知识包括五行五色观、色彩意境美、色彩凶吉观等，可以以这些观念为基准，将中国传统色彩融入现代视觉传达设计。色彩在现代视觉传达设计中占据的地位最甚，这是由于色彩在所有视觉要素中直观性最强，能够率先被视觉感知，同时，色彩本身具有指代性与象征性，能够与人的心理感受相关联，对于设计作品信息与情感的传达影响重大。因此，在现代视觉传达设计中融入中国传统色彩，可以提高现代视觉传达设计对美的表达水平。

中国传统色彩与西方色彩在使用方向上和寓意上有一定的差别，中国传统色彩大多是来源于自然色彩，例如黑白灰红黄蓝等，与自然和人物有很大的关系。西方倾向于选择较为鲜艳、饱满、艳丽的色彩，将色彩作为直接表达感情的手段。例如，中国山水画中经常会用线条和墨色表达画家的意图，不会使用色彩凸显画作的意境。而在西方，画家更加重视色彩的搭配和变化，会使用不同的颜色和色调表达自己的意图和想法。从色彩使用的原料来看，中国传统色彩大多来源于天然矿物和植物染料，因此颜色比较朴素，而西方使用的色彩大多来源于化学颜料，两者呈现的色彩使用效果不同。中西方色彩追求在审美方面的差异表现为：中国人追求写意，用色也较为保守、细腻；而西方重视整体的布局，用色热烈而又大胆。从色彩使用和审美呈现上可以看出中西方审美情趣上的差异以及性格的差别。

2 中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用策略

2.1 利用中国传统色彩中原色与无彩色丰富设计作品情感信息

中国传统色彩中，道家崇尚黑和白，追求色彩的淡雅之美。我国文人画也受到这一理念的影响，习惯以水墨的变化体现出作品的意境美。在现代视觉传达设计中，也不乏将黑白色和水墨韵味融合在一起的作品，这些作品符合现代审美需求，也可以展现出极简主义和自然主义的审美特色，尤其是作品具有的水墨风情与西方现代视觉传达设计作品有很大的差别，极具意境美。[3]实际上，中国传统色彩包含的青、赤、黄、白、黑五色与西方现代色彩理论中的三原色和无彩色相吻合。西方的无彩色除了白色和黑色之外，还包括黑色和白色相互调和形成的不同程度灰色效果。西方无彩色不受色相和饱和度的影响。西方三原色包括红绿蓝三色，这三种颜色可以调和成任意颜色。可见，西方三原色和无彩色与中国传统色彩有一定的差异性。三原色更加明亮鲜艳，放在现代视觉传达设计中能够有效吸引视线，并且体现出强烈的色彩对比感，进而丰富设计作品的情感信息。[4]不过设计师在使用原色和无彩色设计作品时需要注意三原色具备较高的色彩纯度，而且比较明亮鲜艳，有强烈的对比效果，为了保证设计作品色彩的平衡性，需要对色彩使用量和使用位置进行控制，否则会影响作品的观感。设计师利用中国传统色彩设计作品时，需要尽量将整个作品画面的色彩数量控制在三个以内，并且利用合适的色彩面积占比强化色彩效果。此外，在开展视觉传达设计的过程中，设计师还需要明确颜色位置对比产生的色彩效果差异性。由于原色之间位置距离越远，色彩对比效果越弱，反之就会越强，因此设计师需要利用这一点平衡作品画面的色彩效果。除了颜色之外，合理应用无彩色也可以调和作品画面的整体色彩效果，使作品呈现出更好的视觉体验感。

以vivoS9 印象拾光系列手机为例，vivo 与时尚芭莎合作，针对印象拾光系列进行了以“中国传统色”为主题的艺术创拍活动。时尚芭莎利用镜头和光影效果展现了vivoS9 印象拾光系列蕴含的古典美。通常情况下，“国潮风”设计大多取自有中国传统特色的图案，但是印象拾光系列却将九种中国传统色彩融入到机身配色设计中，将机身配色现代化设计与中国古典色彩美学有效结合在一起。此次，印象拾光系列与时尚芭莎合作的创拍图详细分析了手机配色对应的中国传统色彩，包括延维、窃蓝、朱柿、咸池、桃夭、青粲、退红、正青、松花等（图1），这九种色彩与《中国传统色：故宫里的色彩美学》给出的色彩名称和寓意吻合。来源于窑变釉菊瓣式扁壶的“咸池”、脂水粉彩花蝶小碗的“桃夭”、蓝釉白花三足炉的“监德”等中国传统色彩借助现代化技术完美融入于印象拾光的机身配色设计方案中，给人雅致又鲜明的视觉冲击。

图1 时尚芭莎拍摄的vivo S9海报（图片来源：网络）

2.2 借助中国传统色彩的隐喻象征赋予设计作品深厚的意境美

中国传统色彩不仅可以给人带来物理性和生理性的感官影响，也会对人们的心理和思想观念产生影响，这是因为中国传统色彩蕴含隐喻象征。[5]设计师利用这一点设计作品时可以使作品富有意境美。设计师在使用中国传统色彩开展现代视觉传达设计工作时，需要考虑到人们的文化需求和喜好，并且尊重不同国家的文化习惯。以白色为例，中国民间文化中白色往往带有消极悲伤的色彩，因此经常用于祭祀活动，但是在现代生活中受到西方文化的影响，白色也被赋予了神圣、纯洁、和平等正面含义。设计师在利用白色设计作品时需要对其进行处理，协调中国传统文化和外国文化。设计师在设计作品时也不仅仅只参考色彩蕴含的传统隐喻象征，也会融入更多文化因素，使整个作品更能凸显设计师追求的意境。

《如懿传》中如懿所居的翊坤宫正殿设置了一幅绘有白孔雀的屏风（图2），这扇屏风从色彩搭配、色彩内涵上都可以展现出人物的品格以及最终的命运。整个画面使用了白孔雀的图案，孔雀通身纯白，寓意了如懿高洁、善良、慷慨的品格，而且白孔雀一尘不染、有较强的包容性，也暗合了如懿的性格。画面中两只白孔雀相互依偎在枝头嬉戏、十分甜蜜也能够展现出如懿一心追求一生一次心意动，一夫一妻相互扶持、白头偕老的心愿。美术设计师使用白色也暗示了如懿最终的命运，因断发被厌弃，死后也不能尽享哀荣。在中国古代传统色彩寓意中，白色有死亡和重生的含义，这里使用白色预示了如懿最终会走向死亡，但是也会获得心灵上的重生。本剧美术设计师团队对中国传统色彩和剧本人物的揣摩十分到位，能够根据剧中人物性格和故事情节灵活使用传统色彩，既展现出中国传统色彩的深厚寓意，也能够完美贴合剧本，在古装剧美术设计中是一次成功的范例。诸如此类的设计在《如懿传》这部剧中屡见不鲜，例如皇后端方持重，因此居住的长春宫使用了黑色、深棕、深绿、深蓝等色彩进行设计；炩妃善于利用身体和计谋得到荣华富贵，因此永寿宫使用了粉色、藕荷色等色彩进行设计。这些色彩的使用都与人物的性格和角色定位有很大关系。由此可见，现代视觉传达设计作品中使用中国传统色彩也需要综合分析各方面因素，保证色彩使用的合理性，展现出中国传统色彩的最佳使用效果。[6]

图2 电视剧《如懿传》翊坤宫白孔雀屏风设计作品图示（图片来源：网络）

2.3 凭借传统色彩搭配凸显设计主题

平面设计比较重视色彩的搭配，因此设计师在开展平面设计工作时需要保证色彩搭配的多样性和合理性，利用色彩搭配更好地凸显设计主题。在这个过程中，设计师将中国传统色彩与平面视觉传达设计相融合可以凭借色彩组合进一步凸显艺术表达效果，满足人们的色彩需求。鉴于中国传统色彩具有较强的感染力和表现力，且独具东方韵味，因此将其加入到平面视觉传达设计中，可以与其他设计元素融合在一起，相辅相成，大大提升作品的艺术魅力。设计师可以参考中国传统工笔画的创作方式和流程，利用色彩叠加展现出整个画面的层次感，使平面视觉传达设计作品能够拥有独特的表现印记和风格特点，这一点从当下比较流行的国潮风中可见一斑。国潮风正是中国传统色彩与流行文化元素相结合形成的产物，是设计师利用现代化设计理念和表达形式，将传统色彩元素进行重组之后设计形成的作品。以央视春晚中东方国色美学为例，春晚的主要色调是茜红、槐黄两色，之所以使用这两种颜色搭配在一起，是为了对应五星红旗的颜色，也代表了“生生不息、欣欣向荣”的中国传统色彩在新时期的传承和发展。2023 年央视春晚的色彩观念设计更是充分展现了中国传统色彩蕴含的中式审美文化。这一系列歌舞节目的策划人郭浩正是《中国传统色：故宫里的色彩美学》出版人，对于中国传统色彩有深入的研究。其策划的《满庭芳·国色》蕴含了47 种中国传统色彩，能够充分展示出传统色彩的诗情画意，这些传统色彩包括梅红、鞠衣、松花、丁香、麹尘、缃叶、沧浪、东方亮、胭脂等，无论是从取名还是配色上都能够展示出中华传统文化的魅力。

以2022 年北京冬奥会颁奖礼服为例，“瑞雪祥云”“鸿运山水”“唐花飞雪”三个系列将中国传统色彩和中国韵味融入到冬奥会赛场中，使冬奥会颁奖礼服展现出了浓厚的传统文化内涵。冬奥会颁奖礼服中包含的中国传统色彩既能展现出吉祥喜庆的氛围，也可以体现奥运赛事的拼搏精神。而且，冬奥会颁奖礼服色彩中包含的天霁蓝、冰蓝、霞光红、瑞雪白、迎春黄等颜色来源于中国传统矿物质颜料，也融合了设计者对自然四时、天地五方和24 节气文化的深入理解。以迎春黄为例，迎春黄是迎春花的颜色。迎春花与梅花、水仙和山茶花统称为「雪中四友」，因迎春花开后即是春天而得名。迎春也是中国二十四节气中立春的习俗。北京冬奥会开幕时正值壬寅年立春，象征着激情相约，朝气蓬勃。三套颁奖服装的设计方案都是以红蓝搭配为主，但是每一套又有自己独特的特点。例如，“鸿运山水”颁奖礼服（图3）创意来源于《千里江山图》，不仅学习了《千里江山图》的配色，也将图画的远景和近景进行合理搭配形成了具有层次感和丰富表现内容的山形图案，科学的配色以及山形重叠设计效果充分展现了千里江山连绵不绝的气势。

图3 2022年冬奥会颁奖服装—— ——“鸿运山水”（图片来源：网络）

3 结语

我国在上千年的历史传承中提炼了很多优秀文化元素，这些元素在当今时代背景下也可以得到创新发展的机会，中国传统色彩就是其中之一。在漫长的历史变迁过程中，古人在不断总结和实践的同时也汇总了色彩理论知识体系，发现了很多传统色彩元素。在现代视觉传达设计中，这些色彩知识和色彩元素可以得到有效应用，并且为作品赋予更加浓厚的历史文化底蕴。如今，很多设计师都会吸收借鉴中国传统色彩元素创新视觉传达设计的内容和形式，使设计出的作品更富生命力，能够带给人们更强的体验感。可见，中国传统色彩在现代视觉传达设计中可以得到更大的使用空间，设计师需要寻找更多两者融合的思路和方法，使中国传统色彩在新时期能够焕发生机。