审美现代性视域下抽象主义绘画研究

摘 要：现代性美学是西方资本及工业化文明快速发展背景下一个时代的精神、文化和价值观念的集中体现，它从现代主义艺术中汲取能量，并赋予其现代性意义。抽象主义则是这一文化思潮在审美现代性视域下对传统美学的超越，这种超越不仅可以通过对传统美学观念、价值体系和审美趣味等方面的超越而实现，并且可以通过其对现代性文化价值观念所蕴含的意义与价值体系的颠覆而达成。康定斯基作为抽象主义绘画的奠基人，其绘画实践和理论对现代绘画的发展有着杰出的贡献和深远的影响。针对康定斯基的绘画理论与实践展开研究，有助于更深层次地理解审美现代性视域下的抽象绘画艺术。

关键词：审美现代性；抽象主义；康定斯基；绘画

一、审美现代性的含义

对审美现代性的认识和把握离不开对审美现代性形式的研究。“现代性”在传统美学的范畴里是一个不断进化演变的概念。在20世纪的西方，“现代性”一词受到思想界的广泛关注，尤其是在20世纪60年代后，“现代性”思潮几乎成为影响社会学、哲学、美学以及文化研究等领域的世界性学术思潮。“现代性”作为一个整体的概念，既包含对现实的不满，也有着对未来的希望，其主要表现为通过对宗教的批判来建立理性的权威，倡导对个人价值理念的统摄，从而构造出“理性”主体的标准，形成哲学意义上的现代主义特征。

二、抽象主义与康定斯基

（一）抽象主义概述

“抽象”（abstract）一词源于拉丁文abstractio，本意是排除、抽出。在自然科学中，抽象是人类认识世界、把握世界规律的方式，是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法。在艺术领域，自印象派诞生后，绘画表现越来越抽象，这使得艺术走向了媒介自证的道路，画面切割、主观处理、构图、隐喻等都是抽象绘画探索的路径。

19世纪的欧洲在精神上受到思想革命的影响，在科学发展上又受到照相机这一新兴产物的影响，面对社会多重变化的冲击，艺术也从具象走向了抽象。绘画领域率先对这一现象做出反应，其标志就是印象派的诞生。印象主义作为抽象主义的启蒙阶段，对现代性问题进行了初步探索。20世纪初，野兽派和立体派的出现使画面更加简化，促进了绘画中形与色的独立发展。此时的抽象主义已初见雏形，但无论各派别采用怎样的表现手法，始终没有与原本已存在的事物分离开。直至抽象派出现，彻底将传统艺术与现代艺术划开界限。抽象派的艺术特点在于它有着高度的艺术表现和丰富的艺术家的主观情感，以直觉和想象力为绘画创作的出发点，排除任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，排除对自然及现象的任何模仿和再现，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性。其有着不带任何经验的构想，主张以点线面和色彩来表现艺术家的主观情感和内心需求，以鲜明的个性和艺术符号来展现画家对艺术的生命体验。

抽象主义的美学观念最早来自德国哲学家威廉·沃林格的《抽象与移情》一书。他认为，在艺术创造中，除了移情的冲动以外，还有与之相反的冲动，即“抽离的趋势”对其进行支配。产生抽离的原因是人与环境之间存在冲突，人们在面对空间的广阔与现象的紊乱时，心理上会产生对空间的恐惧，由于无法在变化无常的外界中获得安宁，于是在艺术形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界客观世界中得到美感的享受，便试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式赋予其永久的价值。

抽象主义艺术家将日常生活中的一切抽象元素进行综合，将它们抽象化并使之成为一个整体。在这样的形式下，一切都可以转化为纯粹的视觉语言。抽象主义是一种“抽象艺术”，其目的与抽象派的目标一致，抽象主义的发展促使绘画艺术内容和价值的变更，绘画的本质由再现转变为画面本身及画面给予观众的视觉价值和视觉感受，给艺术带来了全新的视觉体验与革命。

（二）康定斯基的繪画作品和理论

抽象主义的发展过程分为两个阶段。第一阶段是将具象的物体进行简化或变形，如毕加索的《亚威农少女》，在少女正面的脸上画着侧面的鼻子，而侧面的脸上却画着正面的眼睛，在画面上尝试对空间和物象进行分解与重构，这在通俗意义上被称为抽象艺术方式。此时的抽象主义并非真正的抽象主义，虽然其描绘的物象与客观事物大相径庭，但观众在看到后的第一视觉感受仍然会与日常生活经验中固有的具体物象产生联系。因此，真正的抽象主义实则为第二个阶段，该阶段的抽象完全脱离了具象物体或具有象征意义的外形和颜色。

抽象主义主要分为两类，一类是以荷兰风格派领袖蒙德里安为代表的几何抽象，另一类是以康定斯基为代表的抒情抽象，又名构成主义。康定斯基于1910年创作了一幅名为《即兴》的绘画作品，这件作品被视为人类史上纯粹抽象主义的开山之作，他的抽象艺术被誉为“最彻底的艺术革命”，甚至被认为“改变了世界艺术的进程”。康定斯基的抽象绘画与他的文化观念和所处的时代背景密不可分。从发展历程来分析，康定斯基的绘画表现逐步呈现抽象化；按照绘画风格来分析，康定斯基的绘画发展可以分为三个阶段。

前期（1910年以前）：这一时期主要是对外在世界的直接表现。康定斯基早期研究民族史与民俗学，对俄罗斯民间绘画和装饰艺术有着浓厚的兴趣，他热衷于夸张的表现手法和强烈的色彩。之后他前往慕尼黑的美术学院学习绘画，并在此期间成为一名职业画家。随着第一幅抽象画《即兴》的诞生，他开始从具象的物体中提炼出抽象的形，并组建了“青骑士”社。由于受到印象派和野兽派风格的影响，他此时的绘画作品大多表现的是叙事的童话性，重点表达了对色彩的感受，如《蓝山，第48号》（图1）就是一幅在色彩上充满浪漫主义气息的作品，画面中的树、山、奔跑的马、骑士的形与色彩都不再追求写实，技法上笔触的使用与点彩派相似，空间表现上模仿高更，画面整体装饰性强，点线面、空间布局和色彩在画面中的主导性逐步增强。

中期（1910—1921年）：此时康定斯基已经进行了丰富的绘画实践，创作出大批的抽象作品，并担任了莫斯科大学的教授及包豪斯的校长。从“蓝骑士”至第一次世界大战爆发之前，这段时期是康定斯基彻底走向抽象主义的重要阶段。此时其画面中的物体没有彻底消失，但仅体现出必要的形态，色彩也从描绘物体这一作用中脱离存在。作品《构图6号》中具象的形和主题已经逐渐淡化，画面更多的是线条与色彩的碰撞，抽象表达的氛围愈加浓烈。

后期（1921年之后）：这一阶段康定斯基的绘画开始从感性的表现上升到了理性的表现，更注重作品的内在表达，他在《黄·红·蓝》中把抒情和几何抽象进行了有机结合，在几何构造之中糅合了明亮的光和协调的色彩，让抽象绘画富有想象和激情。

绘画实践和文化审美共同催生了康定斯基关于抽象主义的艺术理论，并且挖掘了康定斯基抽象艺术理论的美学思想渊源。康定斯基的抽象艺术理论是在其自身学科知识理论体系、俄罗斯文化艺术的熏陶和西方工业化大生产背景下产生的，对现代抽象绘画和现代设计有着广泛且深远的影响，其中《论艺术的精神》被奉为现代抽象艺术的“启示录”，《点·线·面》被誉为“形式美学的名著”。

康定斯基的点线面理论以音乐性的结构颠覆了客体，是抽象构成时代表现美学的视觉语言基点，是抽象造型的基本语言形式。“点”“线”“面”作为视觉艺术的基本造型元素，有着各自不同的本质特征，这些元素之间既相互区别又相互联系。康定斯基以抽象艺术的视角对其进行了重新归纳，为其建立了适合抽象艺术表达的视觉语言体系。这一理论的革命性在于通过点线面的画面变革，使得艺术理性而直觉地进入了对生命本体的追问，艺术开始对客体之外进行独立的主体性表达。

康定斯基的色彩精神论在其主体性的原则下产生，他提出色彩的和谐必须依赖于人内心相应的心灵感觉，也就是在内在需要的基础上建立色彩的和谐。实现抽象艺术的重要语言媒介就是色彩。康定斯基在抽象创作中研究色彩传达感情的基本规律的首要内容就是色彩心理，色彩革命也是引导具象艺术走向抽象艺术的重要内容。

康定斯基受前人影响，彻底摆脱了绘画的具象写实模式，创造了独树一帜的“不求写实，寻求内在精神”的抽象主义绘画风格，并创作了抽象主义绘画的理论著作，对现当代的抽象艺术产生了理论与实际相结合的积极推动作用。抽象主义绘画的诞生，彻底使西方艺术史上画面传统的“三维透视”走上了平面二维性表达的道路，是艺术走向自证合法性的里程碑。

三、审美现代性视域下的抽象主义

随着作为西方文明史一个阶段的现代性与美学概念的现代性之间的冲突和矛盾日益加深，观念的碰撞也深深地影响着艺术家们。他们的艺术作品中就有对于矛盾的审美现代性的体现，如蒙德里安等艺术家的作品中充满理性的克制与秩序的推崇，而与之相反的波洛克等艺术家的作品中体现的是拒绝秩序与感性意味。这样的冲突与对抗也形成了具有冲突与矛盾的审美现代性特点。

在西方资本及工业化文明迅速发展的背景下，现代性美学汲取了现代艺术的能量，并赋予其现代性意义，抽象主义的形成和发展在现代艺术之中起到了承上启下的作用，达成了审美现代性视域下对美学的超越。抽象主义通过对传统美学观念、价值体系和审美趣味等方面的突破，深刻体现了现代性文化价值观念所蕴含的意义与价值体系。

抽象主义带来的视觉革命是艺术史上从未有过的视觉审美体验，抽象主义是现代性美学在审美现代性中对传统美学的超越，具有审美现代性独有的“反本质主义”倾向和虚无化倾向，它将传统绘画以人为主体的感性体验方式改变为人在观看时的主体感受，这一转变让作品与观者之间形成了一个新的主客体关系，使得作品和观者之间更偏向于互相交流。审美现代性针对感性和理性之间的矛盾，在抽象主义作品中得以体现。康定斯基在《艺术中的精神》中提出了“内在声音”的概念，其意思是人在观看绘画作品时，感官之间会产生联结的表现。这一理论充分体现了观者对作品进行欣赏时，已然成为主客体之间的主导，观众的感性体验更被艺术家们所看重。观者难以像面对传统绘画时那样，能够轻易识别具象的事物和所描繪的对象，而是当面对单纯的线条、色彩或几何形状等记忆中不存在的具象时，能产生新的感受与体验。在这种感受之下，审美的过程发生了颠覆，理性之流在当下特定的时空之中形成了互动关系，成了抽象主义特殊的审美体验。抽象主义开启了审美自律的道路，即可以脱离宗教信仰、政治手段等上层建筑或叙事意义的载体而独立存在。

抽象主义对审美体验的颠覆还蕴含着丰富的现代性哲学内涵。抽象主义的出现是审美现代性发展的必然结果，其从形式上对理性的超越，使审美进入了一个“无目的、无感情、没有实体”的境地。在价值观念上，抽象主义主张用一种“新”的方式去重新建构价值体系，强调用一种“美”的审美方式去取代传统以“实用”为目的的价值体系，主张通过艺术形式来实现美与功能之间的关系转换，丰富了感性的内涵，带来了艺术的媒介自律和审美自律。从审美角度来说，抽象主义绘画所带来的审美体验，使艺术不断脱离具象，对物性的凸显是现代主义区别于传统艺术的特征。不论是康定斯基还是波洛克，他们都主张艺术是社会的一面镜子，具有重要价值。他们通过对“形”和“色”的提炼，将艺术还原为最本质、最纯粹的东西。

抽象主义是西方现代社会发展的产物，是对传统文化的一种反叛。康定斯基所带来的抽象艺术丰富了艺术的表现手法，拓展了艺术的审美领域，把对理性的强调和对情感的追求作为自己的核心价值。可以说现代艺术是一个独立存于世界之上、具有独立审美意义的形式，而抽象艺术是现代艺术中一个重要的里程碑。

参考文献：

[1]周宪.审美现代性批判[M].北京：商务印书馆，2005.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998.

[3]休斯.新艺术的震撼[M].欧阳昱，译.杭州：中国美术学院出版社，2019.

[4]王佳.西方现代抽象艺术的形成：从毕加索到康定斯基[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2005（1）：54-57.

[5]梁宁.抽象主义与视觉现代性[J].西部皮革，2017（24）：116-117.

[6]李菲.康定斯基绘画构成的研究[D].太原：山西大学，2017.

作者简介：

甘以晨，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。