中国传统审美视角下的寿山石雕刻艺术

张纯连（纯连工作室，福建 福州 350000）

一、寿山石雕刻艺术的起源及发展

寿山石雕刻艺术起源于南朝，兴于唐宋，鼎盛于明清，复兴于当代。据考证，其实早在四千年前先民就已经懂得制造并使用寿山石制品。1 500年前的南朝，人们已经开始将寿山石雕制品作为殉葬用品来使用。1954年在福州市仓山区福建师范大学发掘的南朝墓葬中发现的“石猪”就是最好的见证，其为后续深入研究寿山石雕的发展历史提供了重要信息。随着时间的推移，寿山石雕刻艺术逐渐发展壮大，寿山石雕刻艺术行业形成了各种艺术流派争奇斗艳的繁荣景象。“东门派”与“西门派”就是众多流派中对后世影响深远的两大雕刻流派。东门派主攻人物圆雕，西门派则主要以薄意印章钮饰为主，雕刻门类囊括人物、印章、动物、摆件、把件等多种门类。改革开放之后，寿山石雕刻艺术行业还出现了“学院派”，一些美术院校毕业的新生力量陆续加入寿山石雕刻艺术行业，逐步形成了百花齐放的新局面，雕刻内容及表现手法也随之越来越丰富，形成了独特的审美风格和技艺传承体系。

二、寿山石雕刻艺术的审美价值

千年发展，寿山石雕刻艺术集雕刻工艺历史之大成，是颇具东方艺术特色与民族文化韵味的艺术品珍宝，也是中国石雕艺术积淀的硕果，创造了众多巧夺天工、精美绝伦的石雕艺术精品，其强大的艺术表现形式具有综合性审美特征。可以说，寿山石雕刻艺术作品不只是人类社会进步的产物，更是人们精神生活的一种需求，是各个时期人民审美观念的集中展现。作为反映社会意识形态和审美的实体，寿山石雕在不断的发展中呈现新的艺术形式，焕发强大的艺术生命力。寿山石雕刻艺术的审美价值主要体现在三个方面，一是体现了中国古代的审美观念；二是融合了自然与人文；三是引发审美情感共鸣。以寿山玛瑙冻石《洋洋得意》（图1）为例，剖析寿山石雕刻艺术的审美价值。

图1 寿山玛瑙冻石《洋洋得意》

（一）体现中国古代审美观念

美是在人对事物的领悟及感知之上得以体现的，对美的感受因人而异。中国古代审美观念的形成与古代的社会历史、文化风俗及哲学思想等因素有密切的关联。其中，最具代表性的便是儒家、道家和佛教的思想体系。

儒家美学注重个体与社会的和谐统一，强调审美的目的在于“乐”的形式。道家美学强调人与自然的和谐统一，认为“美”的本质“道”，这种扑朔迷离之美以“妙”称之。而佛家则以圆相、光明为美，因此佛、菩萨不仅具有“身光”，而且具有“心光”。

中国传统美学属于古典主义美学，在美的形态上主张的是和谐美。古代审美观念经长期发展渗透于人们生活的方方面面，影响着大众的日常生活、思想品位和艺术创作。虽然古代审美观念与现代审美观念有所不同，但是古代审美观念仍然对我们的思想和文化有着深远的影响。寿山石雕刻艺术在审美上追求的也是一种和谐的美感，体现了中国古代审美观念中对于自然、人文和艺术的综合追求。

寿山石雕刻艺术凝聚了数代能工巧匠的才华，体现了中国传统文化艺术的成就。对寿山石雕刻艺术的发掘和研究，是继承与发扬传统文化，丰富寿山石雕刻艺术文化内容的一项重要工作。受中国传统审美思想的影响，我国的寿山石雕刻艺术创作设计均遵循“以形写神，形神兼备”的原则，讲求作品的审美情趣。作品《洋洋得意》所传达的美便是中国传统审美观念中人与自然和谐共生之美，情景交融的意境之美。作品以寿山玛瑙冻石为创作体裁，整作石质莹润，雕工精湛。创作随形而制，双羊依附于小男孩两旁，大羊羊毛卷曲，趴于男孩右侧，小羊羊毛顺直，趴于其左手，欲食篮子中的草，男孩手呈抚摸状。二羊嬉戏，承欢膝下，一派温情脉脉、和谐美好之景跃然石上。作品讲究“以形写神，形神兼备”的形式美和画面的整体性，传神的眼神、温柔抚摸的手势、微微前倾的身姿以及羊的身形比例、毛发细节等，无论是人还是羊的神态都被描绘得栩栩如生、淋漓尽致。

（二）融合自然与人文

寿山石雕刻作品常以自然风景、人物形象、文化寓意等为题材，通过对石材的雕刻和雕琢，将自然与人文融为一体，使作品具有生命力和神韵。作品《洋洋得意》亦如此，该作主体为一位小男孩和两只羊，羊温润儒雅，是中国人心目中富贵吉祥的象征，寓意财源滚滚、五谷丰登、大有收获。羊是自然的产物，赋予羊的美好寓意则是人文产物。《洋洋得意》一作呈现了寿山石雕刻艺术这一优秀传统文化的精髓，突出了人文性和自然性的紧密结合，浑然天成。因材施艺，将石材天然的色彩及纹理与作品主体紧密融合，营造自然与人文之美。展示寿山石独特天工之美的同时，也完美展示了寿山石雕刻技艺的精妙绝伦。

（三）引发审美情感共鸣

寿山石雕刻艺术创作追求表现作者的情感和思想，强调作者的个性及创新创造力，作者常通过雕刻的形象、线条和质感，引发观者的审美情感共鸣，使人们对于美的需求得到满足。

高雅向上的情趣，体现我们对美好生活的追求与热爱，创作出的艺术作品也能够给人思想上的触动以及精神上的熏陶。作品《洋洋得意》十分注重表现雕刻者自己的情感和思想，以期通过抒发自己的感受，达到感染观者的目的。寿山石雕刻创作中，线条的长短、疏密就像音乐作品中的节奏和旋律，强调的都是作者的技巧和表现力，通过线条来表现情感和意境。《洋洋得意》这件作品中人物脸部线、面变化丰富，脉络清晰，衣褶曲线动感十足。两只羊的刻画线条流畅细腻，弧度圆润饱满，毛发纤毫毕现，根根分明，过渡自然，极富生命力。整体给人以清新温情、和谐自然的观看感受，通过对细节的表现，化静为动，形神兼备，展现人与自然万物之间的亲近与和美，作者也希望通过作品让观者感受这种人与动物的和谐共存，快乐温情之感。当我们静下心来细细品味时，会发现，最触动心灵的美好画面，其实大多是我们日常生活中常见的场景。这些场景与我们的生活相关联，因此观看艺术作品时，会不自觉地与自己产生关联，通过寿山石雕刻艺术作品这个载体引起情感的共鸣。即使引起观者的情感共鸣是瞬间的，但已足矣。

三、寿山石雕刻艺术的艺术特点

寿山石雕刻艺术的特点主要有三：一是神韵凝练，寿山石雕刻作品常以简约、凝练的形式呈现，通过去繁就简的手法，使作品更加精炼，以突出作品的主题和内涵；二是造型生动，以其细腻的线条和精湛的雕刻技艺，使作品的造型生动逼真，给人以强烈的艺术冲击力；三是质感丰富，寿山石本身具有多种颜色和质感，通过雕刻的技艺，使作品的质感更加丰富多样，给人以视觉及触觉上的享受。

寿山石是印石中的上品，之所以能够名扬天下，是因为自古以来寿山石便深受历代王公贵族、文人雅士的喜爱。由于价格昂贵，以寿山石为材料的寿山石雕在工艺上就必须十分讲究。其工艺若达不到艺术水准，非但不能提升石材的价值，甚至可以说是在浪费石材，还不如直接欣赏原石的天然美。特别是价值不菲的田黄石，一般寿山石雕刻家未经深思熟虑是不会轻易动手雕刻的。只有精湛的雕工和卓越的创作理念才能使田黄石锦上添花，提升田黄石的艺术文化价值。

寿山石主要分为三类：水坑类、田坑类和山坑类。田坑石，简称田石，它出产于寿山村一带的水田中，也包括溪边的零散独石。珍贵的田黄石便是田石的代表。田黄石是印材中的极品，历史上被尊称为“石帝”。从明代到清中期，民间就一直有“一两田黄三两金”的说法，而后，由于田黄石资源日渐枯竭，民间对此的说法已升级为“一两田黄十两金”。田黄石的名贵，并非只是因为它的产量稀少，还因为其具有极高的美学价值。由于长期处于水田中，田黄石深受水土的侵蚀酸化，因此，田黄石在外观上会给人以温润的感觉，符合中国人追求“含蓄”的审美观念。

作品《皆大欢喜》（图2）为寿山田黄石制摆件，整作石质温润腻凝，色泽橙黄，属田黄石中上品。创作中巧妙利用田黄石皮进行雕刻，突出主题，过渡自然。石皮部分被精心设计为人物衣袍、披挂的包袱、腹部、脸部等主体部分，石皮之内则细致地构造人物的身体结构及动作神态，让整件作品达到层次分明的艺术效果，将寿山石雕刻艺术特点得以完美展现。

图2 寿山田黄石《皆大欢喜》

弥勒开怀一笑，事事皆大欢喜。经过精湛的刻画，一个憨态可掬的布袋弥勒佛像浑然天成。弥勒肩挂布袋，开怀大笑，布袋纹路流畅婉转，呈现出飘逸轻盈之感；弥勒慈眉善目，笑容可掬，满腹欢喜，给人以豁然开朗、荣辱得失尽在这一笑的开悟之感，使人一见便心生欢喜，不自觉咧嘴弯眉，眼含笑意。巧妙的设计和凝练的雕刻手法将禅学理念融合在自然美的感性形式之中，使整体作品神韵凝练、造型生动、质感丰富，呈现饱满圆润、生动传神的艺术效果，大气而又充满禅意。寿山石雕刻艺术作品反映了作者的品位，在提高寿山石文化价值的同时，也提高了寿山石艺术家的文化涵养。追求文雅，讲究韵味，寿山石雕刻艺术富有高雅文化气质，独具艺术特点，是中华传统文化宝库中的瑰宝。

就寿山石雕刻艺术而言，其体现的艺术境界契合了中国传统的审美文化观念，并且作为中国传统审美视角下的重要组成部分，其独特的审美价值和艺术特点，为人们带来了深远的艺术影响。通过对寿山石雕刻艺术的研究和传承，我们可以更好地理解和欣赏中国传统审美观念中对于自然和人文的综合追求，同时也能够感受艺术带来的美的享受和审美情感的共鸣。因此，寿山石雕刻艺术在中国传统审美视角下具有重要的艺术地位和价值。