国家非物质文化遗产——葫芦雕

沈海滨

葫芦是我国具有七千多年栽培历史的草本藤本植物。在人类数千年的发展过程中，葫芦逐步由“自然瓜果”转化为“人文瓜果”，形成源远流长的葫芦文化。葫芦文化经数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有一席之地。葫芦文化已是我国民俗文化的一部分，生机无限。

兰州刻葫芦更是全国乃至世界上赫赫有名的民间技艺，是中国工艺美术百花园中的一枝奇葩。兰州葫芦雕主要是用刀或者针在葫芦表面进行阴刻，来体现中国传统绘画山水、花鸟、人物和书法，然后涂上松墨，令其线条明晰。随着技艺高超的历代民间藝术家的不断发展创新，兰州刻葫芦形成了自己独特的风格，成为欣赏和收藏的艺术品。兰州刻葫芦，凝集了历代兰州葫芦艺人的文化修养、艺术遐想、精湛技艺和高洁的情怀，是中国民间工艺中的珍品。

1920年，兰州有一名前清秀才叫李文斋，擅长书画，诗文俱佳，但生性孤傲，不事权贵，家境非常贫寒。为了糊口，李文斋以雕刻葫芦为生。他将历史故事和神话传说刻到葫芦上，像《王羲之爱鹅》《竹林七贤》《十八罗汉》《桃花源记》《渊明赏菊》《兰亭集序》《赤壁赋》等都是他进行艺术创作的题材，在形似的基础上侧重神似，以其特有的艺术风格引起了工艺美术界的瞩目，人称“绝技”。后来，他的女婿王德山与另一位叫阮光宇的艺人传承了刻葫芦技艺，博采传统画技之长， 刻意求新，把《西厢记》《红楼梦》《聊斋志异》等作品中的人物，巧妙地刻画在葫芦上，并配以诗词文字、风景山水，使葫芦雕刻工艺更臻完美，作品开始走出国门，行销西欧各国。

20世纪80年代，阮光宇之子阮文辉继承父业。他博采众长，在雕刻上独具匠心，针、刀并用，以刻、铲、刮、磨等多种方法，将中国画的勾勒、渲染、皴擦等手法用在刻画葫芦上，仿制出历代名家泼墨写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意，使雕刻葫芦工艺达到了出神入化的境界。阮文辉的《东坡赤壁夜游图》，刻在一枚直径2厘米的椭圆形葫芦上。图中有一叶扁舟，舟中6人，无不神情生动；舟外远山近树，疏密有致。同时，还刻有537字的《前赤壁赋》，字迹娟秀工整，令人称道。这件作品和阮文辉的《儿童游戏图》《唐诗204首》《敦煌飞天》等4套6件微雕葫芦作品，被中国艺术博物馆永久收藏，他也被评为中国工艺美术大师。如今，兰州玲珑刻葫芦名家辈出、高手如林，雕刻技艺和工艺水平都达到了更新更高的境界，精绝奇妙之作层出不穷，已成为展示兰州与中国工艺美术形象的缩影。

葫芦，音同‘福禄’，同时，葫芦里面长‘子’，有子孙万代、多子多福的含义，因而兰州人通常把它当作吉祥物，叫做“吉祥葫芦”，有“兰州三样宝，吉祥葫芦、牛肉面、羊皮筏子赛军舰”的说法，吉祥葫芦位居“三宝”之首，成了馈赠亲朋、旅游收藏、家庭装饰的主要工艺品。在兰州的大街小巷都可以看到意趣古雅的微雕葫芦，他们显示着灿烂的兰州文化，如今，兰州人们还在用自己的智慧雕刻着生活，将一个个吉祥葫芦挂在生活的各个角落，点缀着美丽的梦。

葫芦雕刻是兰州一朵独特的艺术之花。不仅因为这种雕刻工艺在兰州历史悠久，还因为学习雕刻的人艺术修养丰厚。好的雕刻师，仅有精湛的刀工是不行的，还必须学习中国古典文化，诗词歌赋、古代典籍、书法绘画要无一不精。因此，葫芦雕刻的题材非常广泛，唐诗宋词、佛教经典、古典名著、神话人物、各类植物、花鸟鱼虫、水墨山水……有了丰富的知识积淀，雕刻的时候才能够深厚、准确、唯美，有神韵。也因此，没有一枚葫芦是一样的，每一件都是独特的艺术品。在兰州，即使是随便在一个小摊档看到的葫芦，也不失为一件精美的艺术品。

葫芦，以其独特的外形和广泛的实用性，自古以来备受国人的喜爱，被认为是给人类带来福禄、驱魔辟邪的灵物。在民间，更是有着许许多多同葫芦有关的美丽传说。“说起葫芦雕刻，构思很重要。下刀前，葫芦雕刻的结构、造型，都要了然于胸，胸中有丘壑，作品才能成功。”吉林省最年轻的工艺美术大师刘峰，跟笔者聊起了他的葫芦雕刻经。纷繁复杂的民间故事，栩栩如生的人物形象、苍劲有力的名家字迹、美轮美奂的福寿造型，普普通通的葫芦，到了刘峰的手中，就变成了精美的葫芦雕刻艺术品。

刘峰的葫芦雕刻工艺是祖上传承，从曾祖父开始便种植并雕刻葫芦。因经常在吉林北山庙会中亮相，所以在当地小有名气，被人们称之为“葫芦刘”，传承至刘峰已是第四代。受家族传承艺术影响，刘峰从小便耳濡目染葫芦的各种制作工艺，并熟练掌握了透雕、微雕、烙画、彩绘等技艺。随着现代工艺的发展和人们审美取向的转变，刘峰觉得仅靠家族传承，已经不能使这项古老的民间手工艺焕发光彩。“当时就在想，我应该走出家族技艺的范畴，吸收更多的美学元素并将其融入到葫芦制作工艺中来，于是我选择系统地学习现代美术知识。”刘峰回忆说。

2002年，刘峰从吉林市职工大学美术装潢专业毕业。“毕业之后很多人劝我找一份稳定的工作，当时也有几个很好的机会，但是我觉得应该为这项传统的民间工艺做点什么。”刘峰一边欣赏着自己的作品一边说，眼神中对每件作品都充满了喜爱。这样，刘峰就专心致志地投入到了葫芦制作工艺上来。在外人看来，刘峰的决定近乎疯狂，但妻子却成了他的支持者。“我非常感激她，没有她的支持我根本走不到今天，我的艺术成就中有一半她的功劳。”刘峰满含深情地说。

制作过程，并不是一帆风顺。在烙画工具的选择上，刘峰就进行了多方面的尝试。“最初用普通的电烙铁，各种不同的型号一一尝试，由于手柄的部分和烙铁尖距离很远，因此在烙制过程中手千万不能抖，特别是细微部分必须一次成画，不能有任何的失误。后来我又试验了很多工具，最终自己制作了烙画工具，这才得心应手。”刘峰笑着说。

傳统的葫芦烙画图案都以中国工笔画为主，刘峰突破传统模式，烙制富有写实韵味的人物肖像，并凸显立体感，形象逼真。在不断的研究制作中，刘峰还将剪纸艺术融入到葫芦制作工艺中来，产生新颖的浮雕效果；他还结合木刻和玉雕的浮雕工艺，在只有5毫米左右的葫芦表皮上雕刻出鲜活的多层次人物形象，拓展了葫芦雕刻的技法。随着多年对葫芦艺术的执着追求，刘峰的雕刻技艺也日臻成熟，受到了诸多工艺美术大师的赞誉，并且被英国、韩国、新加坡等国家的葫芦爱好者收藏。

细观刘峰的葫芦工艺作品，细腻传神、形象生动。浮雕作品《八仙过海》，在葫芦表面通体雕刻，无处不动刀，内容繁杂，八位传说中的人物栩栩如生，各具神态，整体布局疏密有度，连贯划一，可谓是葫芦制作工艺中的精品。高浮雕作品《寿比南山》，画面内容丰富，巍巍的崇山，苍峻的松柏，慈祥的寿星，献桃的童子和口含灵芝的仙鹿，无一不生动传神，极具水墨工笔的韵味。目前，刘峰也成为吉林省最年轻的工艺美术大师。面对着满屋子自己制作的葫芦工艺品，刘峰说：“工艺美术的道路是艰辛的，不容松懈。今后，我将付出更多的努力来致力于工艺葫芦的文化宣传、制作和创新，努力使其成为吉林民间艺术中的一张名片。”

山东省聊城东昌府区堂邑镇是孔繁森的家乡，也是中国葫芦文化艺术之乡，素有“中国葫芦第一镇”之称。聊城市东昌府区堂邑镇葫芦雕刻有300多年历史，是全国最大的葫芦种植、加工、销售基地，2007年东昌葫芦雕刻被定为国家级非物质文化遗产。目前，该区葫芦种植总面积达6000多亩，年产葫芦6000万个，占全国份额的60%，年销售额近3亿元，取得了良好的社会效益和经济效益。“这样的葫芦，如果不经过加工雕刻，在当地农村集市上也就卖几毛钱一个，”当地人向我介绍葫芦雕刻艺术时说道，“最贵的一个，在香港卖出了十万元人民币！”据了解，堂邑镇有葫芦加工、雕刻专业户120个，葫芦产业的发展不仅丰富了当地群众的农闲生活，而且给他们带来了可观的经济收入。聊城是国家历史文化名城，现有国家非物质文化遗产项目11个，堂邑镇葫芦雕刻艺术是其中之一。