杨家埠木版年画中花鸟图案的现代设计研究*

黄新茹

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

1 杨家埠木版年画发展及特征

1.1 木版年画的发展状况

山东潍坊杨家埠木版年画作为大众民间艺术的一种,以其独特的视觉语言塑造了各种独具特点的形象,如神像、戏剧人物、植物花鸟等,表达并传播了当时社会条件下人民热爱并向往幸福生活的价值观念[1]。杨家埠木版年画是在早期农耕文明和封建统治的需求下产生并发展的,政治和祭祀活动是杨家埠年画早期的两大主要题材。杨家埠木版年画的发展直至康熙、乾隆时期进入鼎盛,这一时期单纯的神像类题材已不能满足人们的需求,出现了以童子和花卉为主的新题材,在用色上较明代更加鲜艳,《年年有鱼》便是这一时期的典型作品。解放时期,政府对杨家埠木版年画进行改造,指导年画的新创作,在保留木板年画中的美好寓意的同时,剔除封建迷信的内容;更加注重对于劳动的歌颂。如作品《沈万三打鱼》改画为《劳动得鱼》,鼓励人民勤劳致富。

1.2 怡情画像类花鸟图案及其寓意

在木版年画中,花鸟图案主要以怡情画像类题材最具特色,从典型作品中分析木板年画中花鸟图案,作品《梅花开五福》(见图1)中一只雀鸟里在梅花指头望向远方,梅花树立在牡丹身后。该作品表达了传春报喜的吉祥寓意。整幅画面由梅花、喜鹊、牡丹组成,加以文字构成一幅均衡生动的画面。梅花的五个花瓣代表着福、禄、寿、喜、财五个吉祥神。五福一直是中国传统幸福观念中最重要的,分别为长寿、富贵、康宁、好德、善终。牡丹作为大众喜爱的一种花卉,在年画中向来被视为富贵、繁荣、幸福的象征,应用十分广泛。喜鹊在传统大众的观念中被视为报喜鸟,喜鹊登上梅花枝头传春报喜。

图1 年画作品《梅花开五福》

根据年画中花鸟图案的应用,如同其他艺术形式一样讲究寓意深刻和文化内涵。木版年画会依据主题选用不同的花鸟图案,常取其谐音、意义来进行描绘,如鸭与螃蟹、芦苇组成画面,寓意中举;喜鹊与梅花寓意喜上眉梢;猫与蝶取其谐音“耄耋”之寿的美好寓意。它们的共同点就在于人们对于美好生活的追求,这种美好寓意的表达也成为中华民族文化的内在精髓。将它应用在现在的设计之上也是十分可行的。

2 木版年画中花鸟图案的形式特点

2.1 在刻印方式下花鸟图案的形式特点

杨家埠木版年画的制作主要经过勾描、刻画和印刷三个步骤,刻画的木板主要是梨木材质。首先要想制作线板,将画面线稿刻在木板上;之后在依据线板制作色板,所以一张完整的年画的制作,需要刻画多个木板[2]。由于完整的一幅作品要多次套版印刷,所以墨稿和色板在套印时,墨与色之间会有白色间隙,不失为一种装饰美。

从造型形式上看,由于刻画的制作形式,对于图形的语言表达有着一定的限制,杨家埠木版年画的图案风格均趋向于图形化,将三维立体的图案进行二维处理,从结构到形式形成一种纹样感,极具装饰意味。以牡丹花为例,在木板刻印的制作方式下,常常将牡丹的多层花瓣用两层或者三层交叉花瓣来表现,并且数量普遍是由上到下递增。将曲线减少到极致,用大量重复的形状去表现。花瓣周围的叶片通常是上下左右排列,且形状相同只改变大小方向。

牡丹纹在杨家埠木板年画中的应用十分广泛,大到作为年画的单独主题如《牛郎织女》(见图2)中分别以荷花和牡丹作为两张的主体。花瓣与枝叶叠加排列,运用简单的线条来体现花的特征,富有装饰性。小到作为画面中的填充装饰或者衣物纹样,如《大金增》中财神服饰上的装饰纹样。禽鸟类图案的表现形式多以形状来概括,常用简洁的线条和卷曲的曲线来表现羽毛,四肢的连接处多加以装饰来表现骨骼的转折。如《儿童戏禽》中鸡和鸭的形象刻画,以鱼鳞纹这种几何式的图案来表现身体部分的羽毛,整体形状根据其特点概括地表现出其体块感。

图2 年画作品《牛郎织女》

总体来看,木版年画中的花鸟图案的刻画以概括为主,用简单的形状表现其动态的形式。它不仅是形体上的概括,在其神态表达上,也可以清晰的用简单的线条组合出来。

从色彩表现上来看,杨家埠木版年画有单色和多色两种,单色被称为墨板,多色的一般由4～6板组成。年画的色彩是采用红、黄、蓝这三种颜色调配而成,其色彩种类简单,画面却十分丰富[3]。在年画中花鸟图案的色彩在这种基础下一般表现为2～4种颜色。以黑色墨稿打底,单色表现;花卉的色彩一般是两种颜色,以红绿为主;禽鸟多以四色来表现,以红、黄为主,蓝、绿为辅。

从色彩的视觉表达来看,鲜艳跳脱的颜色符合民间传统审美,单色无阴影减少刻板的数量。

2.2 木版年画中的动与静

一张静态的年画,却有着“动”的内涵,以此达到渲染热烈气氛的效果。无论是神像类年画还是故事类年画,其画面中的形象表现都具有一定的动态感;主要体现在花鸟植物的姿态和形状上,使得画面充满了视觉张力。这里所说的“动”是指一张完整的年画中的元素布局,与其对称的张贴形式和画面中的均衡对称无关。

木版年画在二维画面形式下,人们将三维事物平面化,夸张其原有比例,减少其原有结构,以平面化的形式及色彩来表现其动态的视觉效果。动态感可以从花鸟的形式姿态来表现,或者是某一动作的暗示。花草植物的姿态形状的夸张可以作为其画面中的动态体现,作品《梅花开五福》中梅花开满枝头,用多个大小花朵的对比来强调花面的动感,喜鹊站立枝头望向远方,在画面上给人一种空间延申。年画中也可以用色彩来强调它的动态感,对比强烈的色彩给人以视觉上的冲击,单个花鸟图案的色彩以及一幅画面中的多个花鸟图案的色彩,都讲究一个主辅关系,以此来体现画面的跳跃;如荷花图案多以红花绿叶为主,两者所占比例类似,就以少量黄色在花杆处加以点缀,增加轻松欢快的气氛。

总的来看,在动态构图中花鸟图案的动态多以大小、多少、姿态及色彩比例来体现;结合其本身的吉祥寓意来构成一幅完整的年画作品。

3 木版年画中花鸟图案现代传承探究

3.1 现代设计应用中的木版年画

杨家埠木版年画要继续传承发展,除了要丰富木版年画的主题外,还可以通过与现代设计的结合来实现。做好设计转化,从功能、技术、艺术等多个维度出发,通过设计将形而上的艺术转化为产品,打破人们对年画的传统观念,使其更好的服务于商品经济,在保证其审美意趣的同时兼顾功能性,使其融入到人们的生活中去,以此来达到对杨家埠木版年画的继承与发展。

以图3中作品为例,设计师以杨家埠年画中的门神形象为主体,对其进行简化,使其在保留文化传统的情况下,同时具有很强视觉冲击力。创作者将年画中的几何特征强化,对人物的动态、服饰进行精简处理。整体色彩的表现形式采用了杨家埠木版年画中饱和度较高的色彩体系,运用对比色辅以同类色进行创作,凸显中国传统的色彩审美观念。将其应用到手机壳等产品之上,并在主体图案中提取辅助图形进行了包装以及手提袋的设计。创作者将民间传统艺术应用到手机壳的设计中,以突出的形象和明快强烈的色彩吸引消费者,以达到对于杨家埠木版年画的推广作用。

图3 门神形象应用设计(一)

3.2 木版年画花鸟图案的再设计方式

随着现代设计多元化,民俗艺术的发展需要一定的转变,更好的继承和发展民俗艺术,文创产品的设计应用对其有很大的帮助。将民俗文化融入到产品中,使其进入人们的日常生活,在特定环境下达到宣传的目的。将杨家埠木版年画中花鸟图案的图案特征、图案寓意、色彩表现融入婚礼节庆伴手礼的设计中,结合不同的图案表现形式来进行产品图案设计。

木版年画因其刻印的创作形式,在印版填色的过程中会产生凹凸不平的肌理效果。在设计时,保留这一画面特征有两种形式:一是采用铅笔等有肌理效果的绘制工具进行创作;二是将木板在刻制时产生的不规则或者规则的元素进行分裂重组和排列。在颜色的使用上,依据杨家埠年画花鸟图案的色彩基础,采用红、黄、蓝、绿、紫为主要色彩,对其进行明度和对比度的调整,以保证与产品的契合度。

木版年画的再设计可以通过直接应用、拆分重组、变形再造等方式来进行[4]。直接应用是指将木版年画中的元素做为设计的主体,直接应用到新的载体上;在应用的同时对其图案特征进行一定的创新,并保留其特有的文化内涵。以图4中作品为例,该作品将年画中的门神形象直接应用到设计中去。以文武门神赵匡胤和赵公明为主进行设计,将年画原有的色彩明度降低在边缘处采用金色线描边,在人物后面加入中国传统的云纹、福纹等吉祥纹样。将木版年画的门神直接应用到胸针、便签等产品上,让人们在全新的使用环境中感受年画,以求产生共情。拆分重组是指在保留图案的内涵的基础上,对原有图案的拆分,在保留其特点的同时进行二次设计,形成新的设计元素。在设计过程中,在保留其文化意蕴的基础上,将年画作品进行拆分重组,在排列方式上融入几何图案,将画面元素连接起来,保留年画画面的均衡感。

图4 门神形象应用设计(二)

在图5作品《满堂彩》中,将杨家埠木版年画作品《梅花开五福》运用拆分重组的设计方式,将画面中的主体元素梅花、喜鹊、牡丹在动态、数量、组合方式上进行改变,保留其传春报喜的吉祥寓意,加入现代几何化的设计表现手法以及木版年画在刻印

图5 《满堂彩》伴手礼设计

作品《武财神赵公明》,是由非遗传承人和设计师一同完成的年画创作,将原本的武财神年画(见图6)在画面元素、人物表现手法上进行变形再造。将画面中赵公明和老虎进行简化统一处理,增强对称感,将人物手中的元宝突出,添加聚宝盆和兔子元素,突出财神特性。这种全新的视觉效果突破人们对年画的传统印象。而新元素的添加,也给作品带来了新的内涵。

图6 武财神年画

综上所述,现代设计的多种设计方式给民间艺术带来了新的发展道路,使民间艺术更加符合现代生活的需要。杨家埠木版年画在历年的发展中,依然保留其独特意蕴,这本身就具有很强烈的文化性。将年画中的花鸟图案从画面中提取、拆分、重组以及其原本所具有的文化内涵进行现代设计应用,并且突出地域性和民俗性,以文化产品的形式为杨家埠木版年画探寻新的发展道路。