概念设计中的两种角色设计风格

陈敦煌

近几十年来，电子游戏行业蓬勃发展，催生出了一个完全崭新的行业——概念设计。

20世纪六七十年代美国科幻电影《星球大战》系列和《星际迷航》系列的问世使概念设计的雏形随之诞生。艺术家根据丰富的想象力来创造出几乎完全“幻想”出来的形象，其中有大量的服装、角色、生物、建筑、载具、道具等设计。当时这些设计都是由各行各业的专业设计师们来完成的。随着20世纪80年代电子游戏的诞生以及动漫的发展，它们当中很多概念需要被视觉化，例如电子游戏、动漫中的场景和角色等。因此概念设计的需求越来越大，它逐渐从传统设计范畴中跳出来，并形成了自己独特的设计哲学。概念设计抛弃了传统固有的设计规则，结合大量不同的时代感、科技感的材质，在视觉上呈现出耳目一新的设计理念而产生了新风格……

角色设计一般是概念设计的核心，角色是玩家与之互动最多的要素之一 ，伴随玩家游玩的整个过程。从最早的文字概念，收集灵感与参考，到后面的草图阶段探索，设计师们会花大量时间和精力去讨论优化角色设计中的每一个阶段。

不同的游戏风格类型所对应的角色也有很多不同的设计风格需求。从超写实到完全的风格化，各方面要求差异非常巨大。但他们都服务于一个核心目的——推动剧情发展与呈现概念观。

对于角色设计风格，市面上风格化角色（Stylized）的游戏是占大多数的，这类游戏多为独立制作，移动端或者MOBA类游戏，从市场研发角度出发，这些类型游戏拥有相对较低的研发成本与周期，可以更快进入盈利阶段，而且本身游玩对平台性能要求不高，平台适用性好，更加容易商业推广。加上这类型游戏的核心玩法机制非常适合风格化的设计，因为它们本身并无复杂的剧情，所以不需要复杂写实的角色设计。今天玩家低龄化的趋势，更倾向于去玩玩法简单、容易上手、节奏快的游戏，所以各厂家都会选择它们。这些角色首先都有着夸张而简约的主要形体，因为此类游戏固定鸟瞰视角，每一个角色必须通过突出的形体轮廓跳出背景以至于让玩家第一时间在游玩中识别出自己的操控角色，不会造成任何图像信息丢失的困惑。

从艺术设计风格方面来讲，风格化的角色设计拥有更多，或者更加广泛的受众群，角色本身更容易成为像商标（Iconic）那样令人印象深刻的吉祥物。例如《超级马里奥》中的马里奥、《塞尔达传说》中的林克、《愤怒的小鸟》中的红色小鸟等，它们的设计拥有简洁的造型、相对较少的细节要求、明快的色块组合，以及夸张的表情与动作，很容易给人们留下整体的印象。

另外一种大的角色设计风格类型为写实风格，这类设计风格一般被各大3A顶级制作游戏所采用， 例如《使命召唤》《刺客信条》《战神》《Cyberpunk 2077》《GTA》《Red Dead Redemption》《Last of Us》系列等。这类游戏多为有严肃的劇情、宏大的世界观、开放世界、第一人称视角、单人RPG等，它们拥有更长的研发周期以及巨大的研发成本。

这类概念设计为了最大限度地还原游戏世界观，拥有最高的设计规范（Execution Level）。需要的设定细节繁多、考究严谨，其研发过程的复杂程度不亚于制作一部好莱坞大片。例如《Cyberpunk 2077》中的角色设计为了1：1地还原游戏中写实的视觉感，角色从头到脚都达到了现实级别的细节程度，从毛发、皮肤的材质到身上所穿戴的各类服装与饰品道具都呈现出极高的细节要求。角色面部设计大都参考现实中的模特，有时为了还原剧本中特定性格的角色，制作组会专门邀请职业演员进行脸部模型捕捉与配音，甚至由职业演员完全出演。

总而言之，无论游戏需要什么样的角色设计风格，都是为了让玩家获得极致体验与亲临游戏本身所呈现的精彩世界中。随着娱乐工业的迅猛发展而迅速崛起，概念设计逐渐走入各大美术院校，与其他传统美术设计学科一样成为主流专业，早已形成自己的一套哲学体系并将在日新月异的娱乐工业中大放异彩。