立足创新形式，实现传统文化的校园传承

周阳熠

【摘 要】“扎染”是我国极具民族特色的民间传统工艺之一。近年来，随着国家对民间传统文化及工艺重视程度的不断提高，扎染也于近几年逐渐被纳入各地区小学美术教学范畴。旨在通过更具科学性与系统性的教学活动，实现传统文化与工艺的校园传承。截至目前扎染教学的组织与开展尚无过多实践经验可循，基于此，笔者尝试对扎染教学进行创新设计，以期能够让学生对传统扎染工艺有一个更深层次的了解与掌握。

【关键词】小学 美术 扎染 创新

在当前教育教学背景下，扎染这一优秀的民间艺术形式，本应通过学校教育体系当中的实际引入而得以传承、发扬与创新。但笔者在本次探究正式开始之前，就扎染艺术在美术学科当中的融入现状与传承手段在权威学术网站进行了相关文献检索，发现真正意义上具有研究与参考价值的文献资料少之又少，现有资料的更新时间跨度较大，且绝大部分文献资料当中存在明显的观念滞后甚至是出现错误。因此，笔者决定展开本次探究，在弥补现有文献资料不足的基础上，引导学生通过系统学习实现对扎染艺术形式的传承与创新。

一、扎染教学的创新点

（一）将教学开展形式视之为扎染教学的有效创新点

在传统教学模式下，小学美术教学活动的组织开展形式相对单一，且通常在教学开展形式的选择方面对班内所有学生进行无差别对待。此举看似公平，实则却忽略了对学生群体个性及创造能力的挖掘与培养。在面对如扎染这类非常规民间传统工艺时，教师通常会选择以欣赏课的形式完成教学活动，而单纯的“欣赏”显然无法有效实现该项工艺的校园传承。因此，笔者认为应将教学开展形式视之为有效的创新切入点。基于此，笔者将立足于扎染工艺且具有一定新意的教学开展形式归纳为以下两种。

其一，将户外模式引入扎染工艺教学过程当中。在传统教学理念下，小学美术教学活动的组织开展场地多为室内，手工课当然也不例外。与传统文化课不同，美术课中一直有“写生”这种室外教学形式，只是碍于小学生群体服从性较差且对未知事物好奇心较强，若盲目组织写生活动，存在较大的安全隐患，因而在小学阶段的美术教学中写生课极少展开。但户外教学形式能够触发学生对相关教学内容更為强烈的感知，作为一种高效的教学形式不应就此被摒弃。因此，笔者认为基层教师可在确保学生安全的前提下，在限定范围内组织扎染室外教学活动，如选择在学校操场、学校附近公园、广场等地开展教学活动，在确保学生人身安全的同时，也可为扎染教学注入更多灵感。

其二，以小组合作形式组织开展扎染教学。在教学活动正式开始之前，教师可按当前班内学生群体的具体学情、性格特点、动手能力等进行科学的小组划分，并让各小组学生自主选择一名同学担任学习小组长。在扎染教学过程中，选定扎染作品主题之后，小组成员共同努力完成对相关资料的搜集、扎染图案的设计及最终的实践操作。该教学形式的应用能够使所有学生均享有既定教学过程的平等参与权，在激发其美术学习兴趣的同时，还能使扎染工艺得以高效的传承。

（二）将教学内容视之为扎染教学的有效创新点

教学内容是教学活动的主要载体，若要对扎染教学进行创新设计，教学内容则成为有效的创新切入点。对扎染教学内容的创新应从以下两方面着手。

其一，突破传统扎染原料桎梏，通过科学引导使学生发现身边可用于扎染的原材料，亦或是对既定扎染用具进行自主创新。引导学生通过动手操作发现不同扎染织物及染料在经过扎染之后所形成的不同视觉效果，从而对扎染工艺有一个更为深刻的认识。

其二，对扎染主题进行自主创新。在传统扎染教学过程当中，教师通常会为本堂课提前拟定一个主题，而学生的动手操作只能紧扣既定主题进行，此举虽能使学生掌握一定的扎染技法，但也会对学生创新能力的发展造成负面影响。因此，笔者认为在扎染教学开始之前教师可划定主题选择范围，并允许学生在相关范围内进行拓展与创新，从而帮助学生建立对扎染技艺更深层次的认识。

二、扎染教学的创新设计

（一）进行宏观教学思路设计

当前大部分地区的小学美术教师在开展扎染教学时，过于注重对工艺技法的教学，而忽略了对学生学习兴趣与创新能力的培养，而无兴趣与创新支撑的工艺与技法学习是无法称之为“传承”的。因此，笔者认为在扎染教学正式开始之前，教师首先应有一个宏观且正确的教学思路。例如，笔者在做教学设计时有这几点思路：①选择将体验模式贯穿扎染教学始终。②选择通过户外教学及小组教学模式触发学生的学习自主性。③为学生制订科学系统的学习任务与目标。④选择使用真实织物与染料替代传统教学模式下的“水彩”与“纸巾”，提高学生群体对扎染工艺的实际认知。⑤引导学生将课堂完成的扎染作品以纯手工的形式制作成班级文化衫，此举不仅可以为学生的扎染学习注入强有力的内驱动力，还能提高学生的班级凝聚力。通过以上教学设计的实践不仅能够使学生掌握基础的扎染技艺，还可使学生对扎染技艺背后的文化情感有一个更为深刻的体验。

（二）进行科学教学目标设计

教学目标的科学设计可为之后的扎染教学明确方向。笔者认为，创新形式的教学目标设计应从以下两个方面着手。

其一，扎染教学目标设计应从知识与技能层面入手。知识与技能的掌握是一切学习活动组织开展的基础目标之一，扎染教学也不例外，教师可将其知识与技能目标进行归纳：①了解该工艺的发展历程及其在不同时期的工艺特点。②了解该工艺在当前相关领域的应用现状，并对其创新应用与传统应用之间存在的区别与关联有一定的认知。③能够对传统扎染图案进行客观的欣赏与分析，并能在此基础上进行创新设计，使相关图案与当前人们的审美需求更为契合。④能够利用传统扎染工艺进行具有个人特色的自主创新。

其二，扎染教学目标设计应从情感态度与价值观层面入手。扎染教学的目标不局限于对工艺本身的传承，情感态度与价值观的培养也应成为该项教学活动不可或缺的教学目标之一。通过教学活动的组织与开展，触发学生就扎染工艺的感知体验及其对传统民间工艺的传承决心，科学系统的体验式学习同时也提高了学生对美好事物的感知能力。如此，方能促进传统民间工艺在学校教育体系中更好的传承。

（三）进行系统教学方案设计

扎染教学又可细分为欣赏教学、手工教学、创作教学与评析教学，不同教学课堂对应不同的教学方案。下面笔者以手工教学课堂案例的设计为例，将扎染教学方案的大致设计思路做如下呈现。

笔者将本次手工教学课堂的主题限定为“扎染装饰画”，在本次教学过程中所涉及的教学方法包括多角度亲身示范、小组合作与实践操作（体验式学习）。在教学活动开始之前，教师要求学生通过网络、美术刊物、装饰画店铺等多种途径搜罗与扎染工艺相关的装饰画图片，并在课前准备好扎染所需的相关原材料，如染色剂、织物、细绳、剪刀等。以学生在搜罗过程中找到的一幅《蓝色玫瑰》装饰画为例展开本次的手工制作教学。在动手实践之前，教师应通过班级讨论的方式和学生一起就该作品的造型与色块进行深入的交流与讨论，在得出预期讨论结果之后，教师进行示范操作，并在示范操作结束之后引导学生正式进入实践操作环节。学生根据教师的示范與讲解在纸上描绘出装饰画中玫瑰的大致形态，与传统绘制手法不同，进行扎染前的图案绘制时需注意几点：①尽量将既定参照物以规则几何形状进行呈现。②引导学生用色笔对绘制完成的草图进行色块标记，之后再将标记好的草图按色块进行裁剪。③根据剪裁好的色块草图在既定织物上剪出相应图形。之后，学生需根据教师的示范对相应色块的织物进行捆扎并染色。

笔者之所以将本堂手工课做如上设计，旨在让学生通过科学、系统的学习实践，掌握相关捆扎与染色技法。此外，在捆扎与染色结束之后，学生将相应色块进行二次拼接，通过这一过程，能够有效提高学生对色彩及形状的辨识能力。该案例的设计是将传统扎染工艺与现代审美创意相结合，学生通过系统的学习与实践操作，能够在掌握传统工艺的基础上，使自身创新能力与审美能力同时得到有效提升。如此，传统民间工艺的校园传承才能得以实现。

（作者单位：福建省厦门市集美区灌南小学）

参考文献：

［1］韩凤莲.浅谈如何引入民间美术资源在小学美术教学中培养学生的审美能力［J］.考试周刊，2020（76）：153-154.

［2］张宁，鲍小健.民间美术资源在小学美术教学中的应用研究［J］.西部素质教育，2019（05）：93.

［3］顾鸣.“艺术染整”探议——现代扎染工艺综述［J］.东华大学学报（社会科学版），2004（01）：41-45.

［4］郑鹏辉，瞿丽文，杨俊.扎染的发展与现代应用［J］.轻纺工业与技术，2020（02）：99-101.

本文系集美区教育科学规划课题“传统扎染在小学美术教学中的创新应用研究”（课题批准号：20070）的研究成果。